ศิลปะ - หน้า 4
รัฐสภาแห่งละครเวทีคืออะไร? ประเภทและความสำคัญ
รัฐสภาละคร เป็นส่วนของสคริปต์ที่จะถูกตีความโดยนักแสดงคนใดคนหนึ่งในบทละคร ตามที่ Royal Spanish Academy รัฐสภาในละครกล่าวว่าการแทรกแซงของการพูดและหนึ่งในตัวละครที่กว้างขวาง.Parliaments ยังสามารถตีความโดยผู้บรรยายบุคคลที่สาม (เช่นการพากย์เสียง).การแทรกแซงแต่ละครั้งทำเครื่องหมายรูปแบบของเหตุการณ์ที่ให้ความหมายกับพล็อตของเรื่อง ดังนั้นรัฐสภาละครเป็นองค์ประกอบหลักของสคริปต์.ในทางกลับกันบทละครเป็นข้อความที่มีรายละเอียดของแต่ละฉากรวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับทิวทัศน์หรือชุดของนักแสดง. ประเภทของรัฐสภาละครในฟังก์ชั่นโรงละครรัฐสภาสามประเภทมีความแตกต่าง: การสนทนาการพูดคนเดียวและแยก.1- บทสนทนามันประกอบไปด้วยการแลกเปลี่ยนความคิดในระหว่างการทำให้เป็นจริง มันเป็นการสนทนาที่คล่องแคล่วระหว่างตัวละครสองตัวหรือมากกว่านั้น.2- คนเดียวมันเป็นการสนทนาของตัวละครกับตัวเอง บทพูดจำลองความคิดดัง ๆ ของล่ามซึ่งช่วยให้เขาแสดงเสียงภายในของเขาต่อหน้าผู้ชม.3- นอกเหนือจากมันเป็นวลีหรือคำที่แยกจากบทสนทนาระหว่างตัวละครของงาน; ในกรณีนี้รัฐสภาส่งตรงถึงผู้ชม.ในช่วงเวลาของการแยกมันจะสันนิษฐานว่าส่วนที่เหลือของตัวละครบนเวทีไม่ได้มีส่วนร่วมในการแทรกแซงนี้.รูปแบบการตีความการแสดงออกทางวาจาภายในบทละครสามารถพัฒนาได้หลายวิธี...
กลุ่มศิลปะคืออะไร
ศิลปะรวม เป็นพันธมิตรระหว่างศิลปินสองคนขึ้นไปที่แบ่งปันอุดมการณ์และมุมมองการทำงานด้วยตนเองเพื่อบรรลุเป้าหมายร่วมกัน วัตถุประสงค์เหล่านี้อาจแตกต่างกันไปตามความตั้งใจในการแสดงออก.ลักษณะของกลุ่มศิลปะร่วมคือในหลาย ๆ กรณีพวกเขาสามารถเชื่อมโยงถึงกันในภาษาสุนทรียภาพ. นั่นคือแม้ว่าจะเข้าใจว่ามีส่วนร่วมจากผู้เขียนที่แตกต่างกันในผลงานรวม แต่ผลลัพธ์สุดท้ายก็ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าทั้งผู้สร้างรายเดียวกันสร้างขึ้นมาทั้งหมด ในงานบางอย่างแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกความแตกต่างในแต่ละส่วนของศิลปินแต่ละคน.การสร้างแบบรวมจัดการวิธีการที่หลากหลายซึ่งกลุ่มศิลปินจะเสนอขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แรงจูงใจและวัตถุประสงค์ของพวกเขา. เช่นเดียวกับข้อตกลงแนวความคิดก่อนหน้านี้สามารถเกิดขึ้นเพื่อให้ได้ผลกระทบที่เป็นเอกภาพในงานที่ดำเนินการได้มันยังสามารถสร้างกระบวนการที่อิสระเป็นธรรมชาติและทันทีที่ชัดเจนซึ่งทำให้งานเปิดสู่การแทรกแซงใหม่โดยไม่ต้องมีขีด จำกัด.กลุ่มศิลปินบางคนสามารถมีชีวิตอยู่และทำงานร่วมกันแบ่งปันผลประโยชน์ของการผลิตสิทธิในทรัพย์สินและความเสี่ยงที่ข้อเสนอบางข้อสามารถนำมาสู่ระดับความปลอดภัยกฎหมายและความคิดเห็นสาธารณะ.กลุ่มศิลปะผ่านศิลปินกลุ่มศิลปินรวมตัวกันรอบความคิดเห็นทางการเมืองเศรษฐกิจและสังคม สุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ซึ่งการถ่ายทอดความคิดและค่านิยมได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมการทำงานให้ถึงจุดสิ้นสุด. ตัวอย่างที่ชัดเจนของกลุ่มศิลปะคือการเกิดขึ้นของกลุ่มแร็พที่เกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษในการสร้างการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมทั้งหมดในโลกทำให้ชัดเจนในมุมมองของพวกเขามุมมองที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดทางสังคมการช่วยเหลือค่านิยมการปลุกจิตสำนึกและอื่น ๆ. ด้วยวิธีนี้งานดนตรีและเหตุผลของกลุ่มแร็พให้ชีวิตกับวัฒนธรรมย่อยเช่นฮิปฮอปที่เพิ่มรูปแบบอื่น ๆ เช่นการทำลาย (เต้นรำ) และกราฟฟิตี.ศิลปะกลุ่มสามารถดำเนินการได้ภายใต้สาขาวิชาเฉพาะหรือหลากหลายตั้งแต่ดนตรีศิลปะการแสดงเช่นการเต้นรำหรือการแสดงการแสดงภาพวาดในทุกรูปแบบการถ่ายภาพศิลปะภาพและเสียงประติมากรรมวรรณกรรมใน กวีนิพนธ์หรือร้อยแก้วการติดตั้งการออกแบบสถาปัตยกรรมแฟชั่นและอื่น ๆ.แรงจูงใจบางประการของงานศิลปะกลุ่มไม่น่าจะมีจุดจบที่ชัดเจนหรือเป้าหมายที่จัดไว้ด้วยความทะเยอทะยานที่มีโครงสร้าง....
นักเขียนผลงานหลังการกดขี่และลักษณะสำคัญ
postimpressionism เป็นคำที่ใช้เรียกรูปแบบภาพของศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาเป็นชุดของการสำแดงทางวัฒนธรรมก่อนหน้าอิมเพรสชั่นนิสต์ในการปฏิเสธความเป็นกลางที่มากเกินไปเมื่อสะท้อนความเป็นจริง.โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พิมพ์ตัวตนที่เป็นตัวแทนมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของโลกแม้ว่าพวกเขาจะรักษาการใช้สีสดใสแปรงที่แตกต่างและชุดรูปแบบในชีวิตจริง.โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เกิดในปี 2453 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะโรเจอร์ฟรายชื่อนิทรรศการในลอนดอนที่จัดแสดงภาพวาดโดย Van Gogh, Gauguin, Seurat และ Cezanne.บริบททางประวัติศาสตร์เวลาที่ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิตั้งอยู่ในยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในชีวิตมนุษย์.ในเวลานั้นภาพยนตร์และแอนิเมชั่นมา ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมผสมผสานที่เกิดขึ้นหลังจากการรวมกันของรูปแบบที่แตกต่างกัน.ชัยชนะของอุตสาหกรรมการลงคะแนนสากลเป็นที่ยอมรับและการคิดเชิงวิทยาศาสตร์ได้รับชื่อเสียง.อย่างไรก็ตามในโลกวัฒนธรรมแนวโรแมนติกนิยมขึ้นอยู่กับการส่งเสริมความรักความไร้เหตุผลความยุ่งเหยิงสีและบทกวีของยุคกลางและตำนานของยุโรปเหนือ.แต่ในไม่ช้าความโรแมนติกก็ให้ความสำคัญกับปัจเจกนิยมที่ศิลปินแต่ละคนควรส่งเสริมแนวหน้าของเขา กองหน้าจำนวนมากปรากฏขึ้นแล้ว.สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่อาศัยอยู่ในการปฏิวัติอย่างต่อเนื่องซึ่งกำหนดเวลาเริ่มน้อยลงและก้าวของการเปลี่ยนแปลงนั้นเร็วขึ้น.พื้นหลังบุคคลก่อนหน้าของการเคลื่อนไหวนี้พบในอิมเพรสชั่นนิสต์เพราะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์มีประสบการณ์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์.อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการที่กบฏเกือบ สภาพที่เป็นอยู่ ของเวลา นักวิชาการยากจนเศรษฐกิจและสังคมในศิลปะ.พวกเขาพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงตามที่พวกเขารับรู้ โดยไม่มีเหตุผลมากเพียงพิมพ์ การโฟกัสไม่ได้อยู่บนวัตถุ แต่อยู่ที่ความรู้สึกที่รับรู้. ด้วยเหตุนี้เองอิมเพรสชั่นนิสต์จึงสร้างงานของเขา...
ทำไมมันถึงบอกว่าความงามนั้นไร้ขีด จำกัด ?
ว่ากันว่า ความงามที่ไม่มีกำหนด เนื่องจากนักปรัชญาและนักวิชาการด้านศิลปะที่หลากหลายไม่สามารถสรุปได้ในนิยามเดียวกัน กลุ่มคนเหล่านี้คือเพลโตโสกราตีสและนิทเช ทุกคนได้ให้มุมมองต่อสังคม.ตัวอย่างเช่นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเพลโตคือ นายกเทศมนตรี Hipias (390 a.C) พยายามที่จะให้คำจำกัดความของความงาม.อย่างไรก็ตามจากมุมมองของเขาปราชญ์ไม่เพียง แต่บ่งบอกว่าความงามนั้นถูกรับรู้ผ่านประสาทสัมผัส.ชุมชนปรัชญาแห่งสุนทรียภาพสนับสนุนว่าคุณภาพของบางสิ่งที่ "สวยงาม" นั้นเชื่อมโยงกับหัวเรื่องอย่างเคร่งครัด สำหรับเพลโตความงามก้าวไปข้างหน้าและรวมถึงลักษณะทางสังคมหรือการเมือง. เพลโตพยายามอธิบายนิยามของความงามในผลงาน "Banquete" หนึ่งในวลีที่โด่งดังที่สุดของเขาระบุว่า "มีบางสิ่งที่ควรค่าแก่การมีไว้เพื่อใคร่ครวญถึงความงาม".สำหรับเว็บไซต์ Wikipedia ความงามคือ "แนวคิดเชิงนามธรรมที่เชื่อมโยงกับแง่มุมต่าง...
บทกวีนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของนักเขียนที่โดดเด่นที่สุด
บทกวีนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม พวกเขามีตัวแทนสูงสุดของพวกเขาในรูปของ Apollinaire ซึ่งปรับคิวบิกภาพให้เป็นวรรณกรรม เขานำรูปแบบการเขียนสถิตยศาสตร์ทำลายไวยากรณ์และโครงสร้างเชิงตรรกะในบทกวีของเขาการใช้และการให้ความสำคัญกับสี, การพิมพ์, ภาพวาดที่ทำด้วยคำพูดและตัวอักษรที่มีรูปร่างที่แตกต่างกัน, ช่องว่าง ฯลฯ.สิ่งนี้เรียกว่า "calligrams" หรือ "ideograms" และเป็นที่รู้จักกันในปัจจุบันว่า "visual กวีนิพนธ์" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้ามีตัวแทนสูงสุดในการวาดภาพ แต่ยังได้รับอิทธิพลวัฒนธรรมทุกสาขา. มันเป็นกระแสศิลปะที่ทำลายศีลที่สร้างขึ้นอย่างรุนแรงและมีพลัง.รายชื่อบทกวีตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยอมรับตัวเอง - Apollinaireบทกวีที่เขียนในรูปแบบของการประดิษฐ์ตัวอักษรนี้ถูกจัดวางไว้รอบ...
Plauto ประวัติและผลงาน
Tito Maccio Plauto เขาเป็นนักแสดงตลกละติน แม้ว่าจะไม่ทราบวันที่แน่นอน แต่ก็เชื่อว่าเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 254 ถึง 184 ต่อปี C. ในจักรวรรดิโรมัน มันมีสาเหตุมาจากเขาประมาณ 130 งานที่จัดการเพื่อสะท้อนภาพของเมืองโรมันในเวลานั้น. เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงตลกยอดนิยม (นักเขียนตลก) ของโรงละครโรมันและเป็นผู้ปกครองที่ชัดเจนของฉากศิลปะในยุคนั้นด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมที่ได้รับความรักและเสียงโห่ร้องของผู้คนในยามยากลำบาก งานของ Plauto...
ต้นกำเนิดภาพวาดลักษณะนีโอคลาสสิกผู้แต่งและผลงาน
จิตรกรรมนีโอคลาสสิก มันเป็นขบวนการนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ครอบคลุมทั่วทั้งทวีปยุโรปเริ่มต้นในปี 1760 มันมีอิทธิพลมากที่สุดในทศวรรษที่ 1780 และ 1790 อยู่จนถึงปี 1850.การวาดภาพนีโอคลาสสิกเน้นการออกแบบเชิงเส้นที่เข้มงวดและการนำเสนอธีมคลาสสิกโดยใช้การกำหนดค่าที่ถูกต้องตามโบราณคดีและเครื่องแต่งกายของศิลปะคลาสสิกโบราณ. สไตล์ภาพนีโอคลาสสิกเน้นคุณภาพของเส้นขอบผลกระทบของแสงและความเด่นของแสงและสีของกรด.จิตรกรนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการนำเสนอเครื่องแต่งกายสถานการณ์และรายละเอียดของวิชาคลาสสิกของพวกเขาด้วยความแม่นยำและภูมิปัญญาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เท่าที่เหตุการณ์จะแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องในหน้าของงานกรีก.เรื่องราวคลาสสิคตำนานตำนานผลงานของ Virgil, Ovid, Sophocles; เช่นเดียวกับเหตุการณ์แรกของการปฏิวัติฝรั่งเศสพวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรสมัยนีโอคลาสสิก สิ่งนี้ทำให้พวกเขาพัฒนาองค์ประกอบที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ศิลปะ.ดัชนี1 ต้นกำเนิด1.1 อิทธิพลของ Grand Tour...
ลักษณะการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ผู้แต่งและผลงานดีเด่น
อิมเพรสชั่นนิสต์ เป็นขบวนการทางศิลปะที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ศิลปะนี้สร้างจากผลงานชุดที่ศิลปินฝรั่งเศสสร้างขึ้นในช่วงปี 1867 ถึง 1886 ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก.มันมาจากผลงานของ Claude Monet ซึ่งถูกเรียกว่า พิมพ์. ชื่อของการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดจากงานนี้ สิ่งที่โดดเด่นในสไตล์ศิลปะนี้จากศิลปะที่เหลือในเวลานั้นคือการใช้สไตล์แสงที่เหมือนจริง. นี่คือความสำเร็จผ่านการใช้เฉดสีที่หลากหลายและใช้เทคนิคแสงที่ยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงอิมเพรสชันนิสต์. รูปแบบศิลปะนั้นแตกต่างจากส่วนที่เหลือซึ่งจิตรกรชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับการวิจารณ์มากมายจากชุมชนศิลปะในประเทศของพวกเขา อย่างไรก็ตามศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนลงมาในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของมนุษยชาติ.ดัชนี1 ลักษณะ1.1...
