ต้นกำเนิดภาพวาดลักษณะนีโอคลาสสิกผู้แต่งและผลงาน

จิตรกรรมนีโอคลาสสิก มันเป็นขบวนการนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ครอบคลุมทั่วทั้งทวีปยุโรปเริ่มต้นในปี 1760 มันมีอิทธิพลมากที่สุดในทศวรรษที่ 1780 และ 1790 อยู่จนถึงปี 1850.

การวาดภาพนีโอคลาสสิกเน้นการออกแบบเชิงเส้นที่เข้มงวดและการนำเสนอธีมคลาสสิกโดยใช้การกำหนดค่าที่ถูกต้องตามโบราณคดีและเครื่องแต่งกายของศิลปะคลาสสิกโบราณ.

สไตล์ภาพนีโอคลาสสิกเน้นคุณภาพของเส้นขอบผลกระทบของแสงและความเด่นของแสงและสีของกรด.

จิตรกรนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการนำเสนอเครื่องแต่งกายสถานการณ์และรายละเอียดของวิชาคลาสสิกของพวกเขาด้วยความแม่นยำและภูมิปัญญาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เท่าที่เหตุการณ์จะแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องในหน้าของงานกรีก.

เรื่องราวคลาสสิคตำนานตำนานผลงานของ Virgil, Ovid, Sophocles; เช่นเดียวกับเหตุการณ์แรกของการปฏิวัติฝรั่งเศสพวกเขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรสมัยนีโอคลาสสิก สิ่งนี้ทำให้พวกเขาพัฒนาองค์ประกอบที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ศิลปะ.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 อิทธิพลของ Grand Tour of Europe
  • 1.2 การขุดค้นทางโบราณคดี
  • 1.3 การทาสียุคนีโอคลาสสิค
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 ธีม
  • 2.2 นีโอคลาสสิกกับโรโคโค
  • 2.3 เทคนิค
  • 2.4 การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย
  • 2.5 มุมมองเชิงเส้น
  • 2.6 องค์ประกอบ
• 3 Authors และผลงานดีเด่น
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 อ้างอิง

แหล่ง

อิทธิพลของทัวร์ยุโรป

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสองมีการวางแผนการเดินทางที่มีวัตถุประสงค์เพื่อข้ามหลายเมืองในยุโรปโดยส่วนใหญ่จะเดินทางด้วยรถไฟ การเดินทางที่เหลือจากอังกฤษผ่านฝรั่งเศสจนกระทั่งในที่สุดก็มาถึงอิตาลี.

โดยปกติแล้วผู้เข้าร่วมทัวร์แกรนด์จะมีปัญญาชนในเวลาหรือคนหนุ่มสาวที่มีสถานะทางสังคมที่ดีซึ่งมีจุดประสงค์ในการรู้และคุ้นเคยกับวัฒนธรรมคลาสสิก.

ในแง่นี้ศิลปินหลายคนปรารถนาที่จะไปถึงหนึ่งในจุดหมายปลายทางสุดท้ายของ Grand Tour: Rome จากนั้นภาพลวงตาของ "การกลับมา" สู่ความคลาสสิค.

การขุดค้นทางโบราณคดี

ภาพวาดนีโอคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ตัวละครและธีมของศิลปะกรีกและโรมัน การปรากฏตัวของมันถูกกระตุ้นอย่างมากจากความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในช่วงศตวรรษที่สิบแปดในช่วงกลางของการตรัสรู้.

หลังจากการค้นพบทางโบราณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขุดค้นในเมืองโรมันที่ฝังอยู่ใน Herculaneum (เริ่มในปี 1738) และปอมเปอี (เริ่มสิบปีต่อมา) มีการเพิ่มความสนใจในการต่ออายุศิลปะกรีก - โรมัน.

นักโบราณคดีและศิลปินคนแรกของการค้นพบในเมืองโรมันมีให้บริการแก่ประชาชนผ่านการทำสำเนาแกะสลักอย่างระมัดระวังของพวกเขา ความตั้งใจที่จะเลียนแบบหลักการของศิลปะกรีกคือสิ่งที่สร้างวิวัฒนาการของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม.

การวาดภาพนีโอคลาสสิกในช่วงต้น

นักประวัติศาสตร์ชาวโยฮันน์โจอาคิมวินเคลมานน์มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรนีโอคลาสสิกยุคแรก ๆ ชาวเยอรมันใช้สไตล์กรีก - โรมันในฐานะ "แชมป์" ของศิลปะทุกรูปแบบ.

ด้วยเหตุนี้จิตรกรคนแรกของโรงเรียนนีโอคลาสสิกจึงอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดของ Winckelmann ศิลปินหลายคนเป็นนักเรียนเยอรมัน.

Anton Anton Raphael Mengs ชาวฝรั่งเศสโจเซฟมารีเวียนและนักวาดภาพชาวอิตาลี Pompeo Girolamo Batoni เป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพนีโอคลาสสิก พวกเขาทำงานอยู่ในช่วงปี 1750, 1760 และ 1770.

แม้ว่าการจัดเรียงของเขารวมถึงการโพสท่าและการจัดเรียงเป็นรูปเป็นร่างตามแบบฉบับของประติมากรรมกรีกพวกเขายังคงยึดติดอยู่กับ Rococo (ก่อนหน้านี้การเคลื่อนไหวศิลปะ).

คุณสมบัติ

กระทู้

หนึ่งในคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการวาดภาพนีโอคลาสสิกคือการให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมกรีกและโรมัน ธีมที่เป็นตำนานนอกเหนือจากการจัดลำดับความสำคัญของภาพเปลือยวีรบุรุษชายซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปะกรีก - โรมันเป็นเรื่องธรรมดาในการแต่งเพลงนีโอคลาสสิก.

ผลงานของโฮเมอร์เลียด และ โอดิสซีย์) บวกบทกวีของ Petrarca เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรในรูปแบบนี้; ในขณะที่อีกไม่กี่ปีต่อมาการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นตัวชูโรงขององค์ประกอบหลักของนีโอคลาสสิก.

ในตอนท้ายของการเรียบเรียงใหม่เหล่านี้มีความหมายในการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อนโปเลียนมหาราช เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของการปฏิวัตินั้นเป็นตัวเป็นตนการเสียสละของวีรบุรุษรวมถึงค่านิยมของการปฏิวัติผ่านการวาดภาพ.

ในหลายกรณีจิตรกรไม่ได้ให้ความสำคัญกับฉากหรือเพลงของเรื่องราว แต่ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องหรือเป็นผลสืบเนื่องของเรื่องราวดังกล่าว มันเป็นธรรมเนียมที่ต้องบอกเล่าเรื่องราวในอดีตของงานอื่น ๆ.

นีโอคลาสสิกกับโรโคโค

นีโอคลาสซิซิสซึมเป็นการแสดงออกของความคิดที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบหลายอย่างที่นอกเหนือจากการมีวัตถุประสงค์ทางศิลปะและสุนทรียะได้เติมเต็มการทำงานของการให้ความรู้ตามความต้องการของขบวนการทางปัญญาในขณะนั้น.

ในความเป็นจริงประมาณปี 2303 สารานุกรมฝรั่งเศสเดนิสเดอร์รอตกำกับการวิจารณ์เรื่องโรโคโคซึ่งเขายืนยันว่าศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษาร่วมกับการสอนศีลธรรม ในแง่นั้นลักษณะของนีโอคลาสสิกคือการวิพากษ์วิจารณ์โรโคโคฟุ่มเฟือยและการตกแต่ง.

เทคนิค

ในภาพวาดนีโอคลาสสิกนั้นมีการฉายแสงที่ชัดเจนชัดเจนและเยือกเย็นโดยทั่วไปมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเอกขององค์ประกอบ ใช้เทคนิคไคอาสคูโร การจัดหาแสงและเงาที่เหมาะสม.

โดยทั่วไปแล้วตัวละครเอกของงานจะถูกจัดเรียงไว้ที่กึ่งกลางของภาพด้วยแสงที่เข้มกว่าทำให้ความมืดสลัวของตัวละครที่เหลืออยู่ในองค์ประกอบ.

เมื่อเปรียบเทียบกับ Rococo มันไม่มีสีพาสเทลที่ให้ความสับสนกับภาพวาดและใช้สีที่เป็นกรดแทน พื้นผิวของภาพเขียนมีลักษณะที่ราบรื่นและสะอาดจนไม่สังเกตเห็นฝีแปรงของผู้เขียน.

การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย

ผ้าพันแผลสีขาวของวีรบุรุษแห่งการแต่งเพลงนั้นถูกเน้นซึ่งบ่งบอกถึงการบาดเจ็บและความเศร้าโศกของตัวละครเอก องค์ประกอบทั่วไปของละครค่อนข้าง; นั่นคือการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางมีไว้เพื่อบ่งบอกถึงความเจ็บปวดลึก.

องค์ประกอบส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงได้แม้เป็นภาพถ่ายของฉากเคลื่อนไหว ไม่เพียง แต่ตัวละครเอกของเพลงที่แสดงความทุกข์เท่านั้น สหาย (ผู้หญิงและผู้ชาย) แสดงความเศร้าโศกเช่นเดียวกัน.

แม้จะมีท่าทางและความรู้สึกของความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมานความเจ็บปวดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ใบหน้าของบุคคลเสียรูป ในระดับหนึ่งการจัดการตัวละครของร่างกายมีลักษณะที่ค่อนข้างอึดอัด.

มุมมองเชิงเส้น

Linear เปอร์เปอร์สเปคทีฟเป็นเทคนิคที่ศิลปินนีโอคลาสสิกฉายภาพสามมิติบนพื้นผิวสองมิติเพื่อให้เข้าใจถึงความลึกของผู้ชม.

ในการวาดภาพนีโอคลาสสิกมันเป็นแบบสุดขั้วในสัดส่วนของตัวเลข; นั่นคือพวกเขาวางร่างขนาดเล็กลงเพื่อให้ความรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ห่างจากร่างกลางที่มักจะมีขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อให้ความรู้สึกของความใกล้ชิด.

ส่วนประกอบ

การจัดเรียงของนีโอคลาสสิซิสต์เน้นถึงธีมเดียวและขาดธีมอื่น ๆ ภายในภาพวาดที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชม ในทางตรงกันข้ามภาพเขียนส่วนใหญ่ทำด้วยน้ำมันบนผ้าใบ.

ในเครื่องบินลำแรกมีร่างมนุษย์จำนวนเล็กน้อยถูกทาสีในขณะที่อยู่ในสภาพแวดล้อมตัวเลขอื่น ๆ ที่มีการใช้ความลึกได้ถูกจัดเรียง.

โดยทั่วไปแล้วรูปร่างที่ปรากฏในศูนย์กลางขององค์ประกอบมีลักษณะของกายวิภาคที่สมบูรณ์แบบ (abs เคี้ยวอย่างสมบูรณ์แบบ) ซึ่งความคิดถูกดึงออกมาจากประติมากรรมคลาสสิก.

ผู้แต่งและผลงานดีเด่น

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1748 ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสและได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของการวาดภาพนีโอคลาสสิก.

David ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างมากจากผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาในธีมคลาสสิกเช่นงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่ง คำสาบานของ Horatii, ของ 1784.

เมื่อการปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1789 เขาได้ทำหน้าที่ผู้กำกับศิลป์โดยย่อและทาสีผู้นำและผู้เสียสละในงาน ความตายของมารัต, เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของการปฏิวัติฝรั่งเศส.

หลังจากบรรลุชื่อเสียงระดับชาติและระดับนานาชาติเขาได้รับการตั้งชื่อว่าจิตรกรนโปเลียนโบนาปาร์ต นอกเหนือจากการเป็นจิตรกรในเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์เขายังทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม.

คำสาบานของ Horatii

คำสาบานของ Horatii มันเป็นผลงานของฌาคหลุยส์ - เดวิดวาดในปี ค.ศ. 1784 ภาพเขียนกลายเป็นความสำเร็จอย่างรวดเร็วเมื่อเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์เวลาและวันนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในการอ้างอิงที่ดีที่สุดของการวาดภาพนีโอคลาสสิก.

ภาพเขียนนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานโรมันเกี่ยวกับข้อพิพาทระหว่างสองเมืองที่เผชิญหน้า: โรมและอัลบาลองก้า มันถูกคิดว่าเป็นช่วงเวลาที่เคร่งขรึมเต็มไปด้วยความเงียบสงบความกล้าหาญและความรักชาติ.

ในการทำงานมันสะท้อนให้เห็นถึงการเผชิญหน้าของสามพี่น้อง Horatti กับพ่อของเขาผู้เสนอชีวิตของพวกเขาเพื่อให้แน่ใจว่าชัยชนะของกรุงโรมในการทำสงครามกับ Alba Longa.

สำหรับองค์ประกอบของภาพพื้นหลังไม่โดดเด่นและมุ่งเน้นไปที่ตัวละครหลักของงาน (สามพี่น้องและพ่อ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับพ่อ).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 ที่เมือง Montauban ประเทศฝรั่งเศส มันเป็นหนึ่งในนักเรียนของฌาคส์หลุยส์ - เดวิดเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทำภาพเขียนที่พิถีพิถันเพื่อรักษาสไตล์คลาสสิก.

อิงกริดอาศัยการออกแบบเชิงเส้นในภาพวาดของเขาพร้อมกับระนาบตื้นและสีที่ไม่ออกเสียง เขาสร้างภาพเปลือยที่กลายเป็นที่รู้จักกันดีในนาม การอาบน้ำแบบตุรกี ในปี 1862 หรือ The Great Odalisque ในปี ค.ศ. 1814 ทั้งสององค์ประกอบมีความเย็นเป็นหลัก.

การอาบน้ำแบบตุรกี

อาบน้ำแบบตุรกีเป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่วาดบนผืนผ้าใบที่ติดกับไม้โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ระหว่างปี 1852 ถึง 1859 และได้รับการดัดแปลงในปี 1862.

ภาพวาดแสดงกลุ่มผู้หญิงเปลือยกายในสระฮาเร็ม มีลักษณะที่เร้าอารมณ์ที่กระตุ้นรูปแบบตะวันตกของตะวันออกและเกี่ยวข้องกับชุดรูปแบบตำนานคลาสสิก.

ภาพวาดนี้ขยายชุดของลวดลายที่ Ingres ได้สำรวจในภาพเขียนอื่น ๆ เช่น: การอาบน้ำของ Valpinçบน (1808) และ The Great Odalisque (1814).

การอ้างอิง

1. จิตรกรรมตะวันตก: นีโอคลาสสิกและโรแมนติก, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, เดวิดเออร์วินและคนอื่น ๆ (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
2. ต้นกำเนิดของ Neoclassiscism, Portal ArtHistory Unstuffed, (2009) นำมาจาก arthistoryunstuffed.com
3. นีโอคลาสสิกจิตรกรรมสารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะ (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
4. จิตรกรรม Neoclassicism ที่มีชื่อเสียง, Portal Ranker, (n.d. ) นำมาจาก ranker.com
5. นีโอคลาสสิกและจิตรกรรมโรแมนติก, มนุษยศาสตร์สำคัญของพอร์ทัล, (n.d. ) นำมาจาก Essential-humanities.net
6. ภาพวาดนีโอคลาสสิก, Wikipedia ในภาษาสเปน, (n.d. ) นำมาจาก wikipedia.org