ลักษณะการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ผู้แต่งและผลงานดีเด่น

อิมเพรสชั่นนิสต์ เป็นขบวนการทางศิลปะที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ศิลปะนี้สร้างจากผลงานชุดที่ศิลปินฝรั่งเศสสร้างขึ้นในช่วงปี 1867 ถึง 1886 ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก.

มันมาจากผลงานของ Claude Monet ซึ่งถูกเรียกว่า พิมพ์. ชื่อของการเคลื่อนไหวอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดจากงานนี้ สิ่งที่โดดเด่นในสไตล์ศิลปะนี้จากศิลปะที่เหลือในเวลานั้นคือการใช้สไตล์แสงที่เหมือนจริง. 

นี่คือความสำเร็จผ่านการใช้เฉดสีที่หลากหลายและใช้เทคนิคแสงที่ยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงอิมเพรสชันนิสต์.

รูปแบบศิลปะนั้นแตกต่างจากส่วนที่เหลือซึ่งจิตรกรชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับการวิจารณ์มากมายจากชุมชนศิลปะในประเทศของพวกเขา อย่างไรก็ตามศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนลงมาในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของมนุษยชาติ.

ดัชนี

• 1 ลักษณะ
  • 1.1 เทคนิคการทาสี
  • 1.2 การใช้สีที่เข้มข้น
  • 1.3 การทาสีจริง
  • 1.4 การเป็นตัวแทนทางแสง
• 2 Authors และผลงานยอดเยี่ยม
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 อ้างอิง

คุณสมบัติ

เทคนิคการระบายสี

งานประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ทำได้โดยใช้เทคนิคเฉพาะที่ไม่เหมือนกับศิลปะสไตล์อื่น ๆ เสมอไป.

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดของภาพเขียนในศิลปะนี้คือการใช้ลายเส้นที่สั้น แต่หนาโดยใช้วิธีการที่สำคัญของการเป็นตัวแทนถูกจับและไม่ใช่รายละเอียด.

สีในงานเหล่านี้ถูกนำมาใช้เคียงข้างกันพยายามที่จะไม่ผสมกันเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตามการขาดความหมายในรูปแบบทำให้สีผสมในสายตาของใครก็ตามที่ชื่นชมการทำงาน.

นอกจากนี้ในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์มันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องทาสีทับชั้นที่สองก่อนที่จะเคลือบชั้นแรกให้แห้ง นี่ทำให้ขอบภาพดูนุ่มนวล (กำหนดน้อยกว่า) ซึ่งเน้นการผสมสีของภาพ.

การใช้สีที่เข้มข้น

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ละทิ้งความคิดดั้งเดิมและรวมชุดของสีที่เข้มข้นกว่าปกติลงในจานสีของพวกเขา.

พวกเขาใช้สีเหล่านี้เพื่อหลีกเลี่ยงความชัดเจนของรูปแบบซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใช้โดยจิตรกรในเวลาเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงานและสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง ด้วยวิธีนี้ภาพเขียนดูมีความเหมือนกันมากขึ้นและหลีกเลี่ยงการให้ความพึงพอใจในองค์ประกอบของงาน.

นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลว่าทำไมจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผย มันบอกว่างานดูเหมือนจะไม่เสร็จ.

จิตรกรรมจริง

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เพียง แต่มีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาผลงาน ความคิดที่รู้สึกในภาพวาดแต่ละภาพนั้นแตกต่างจากที่เคยเป็นในขณะนั้น.

ภาพวาดเน้นย้ำถึงความสมมาตรและลักษณะที่สมบูรณ์แบบของโลก แต่นักวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ตัดสินใจที่จะทาสีโลกตามที่เห็น ด้วยเหตุนี้ผลงานศิลปะสไตล์นี้จึงไม่สมบูรณ์แบบสมบูรณ์แบบ.

ส่วนหนึ่งของวัตถุประสงค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์คือการจับภาพวินาทีในช่วงเวลาใด ๆ ที่เป็นตัวแทนในการทำงาน นั่นคือสร้าง "ความประทับใจ" ของกิจกรรม.

การเป็นตัวแทนทางแสง

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากความคิดทางวิทยาศาสตร์ของเวลาซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าสิ่งที่ตารับรู้และสิ่งที่สมองตีความหมายเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน.

อิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากการเห็นคุณค่าของฉาก นี่คือความสำเร็จผ่านผลแสงของแสง.

อันที่จริงแสงสว่างในงานศิลปะเหล่านี้มีไว้เพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของแสงที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อม สิ่งนี้สามารถอ้างถึงทั้งการเคลื่อนที่ของเมฆและผลกระทบของแสงที่เกิดจากใบไม้เมื่อเคลื่อนไหว.

ผู้แต่งและผลงานดีเด่น

Pierre-Auguste Renoir

Renoir เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนชั้นนำของอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส เขาปฏิวัติโลกแห่งการวาดภาพโดยใช้จานสีที่กว้างขวางอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเขาได้วาดผลงานหลายพันชิ้นโดยครอบครัวผู้หญิงเด็กดอกไม้และทุ่งนา เขาทำงานร่วมกับนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์หลายคนโดยที่ Claude Monet เพื่อนของเขาโดดเด่น.

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ การเล่น, อาหารกลางวันของ Rowers และความประทับใจ เต้นรำที่ Moulin de la Galette, ซึ่งโดดเด่นสำหรับการเน้นแสงที่เกิดจากใบของต้นไม้.

Claude Monet

โมเนต์ถือว่าเป็นผู้นำหลักของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โมเนต์อุทิศทั้งชีวิตของเขาเพื่อศึกษาลัทธินิยมนิยมและผลชั่วขณะของแสงสว่างในธรรมชาติ.

เขาโดดเด่นเพราะมีความสามารถในการทาสีงานประเภทใดก็ได้ แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือการพรรณนาถึงภูมิประเทศเนื่องจากเป็นภาพวาดที่เขาโปรดปราน เช่นเดียวกับ Renoir จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาได้รับผลกระทบจากความยากจนอย่างรุนแรงซึ่งเขาอาศัยอยู่.

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ วิหารรูออง, ผู้หญิงกับร่มกันแดด และ พิมพ์, ซึ่งทำให้มีที่ว่างสำหรับขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศส.

Édouard Manet

มาเนต์ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด แม้ว่าภาพวาดของเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสต์เสมอไป แต่มันเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาที่สร้างแรงบันดาลใจให้โมเนต์พัฒนารูปแบบศิลปะใหม่.

ด้วยเหตุนี้หลายคนคิดว่ามาเนทเป็นผู้นำหลักของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศส ในบรรดาผลงานอิมเพรสชันนิสต์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาโดดเด่น โอลิมเปีย, อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า และ ระเบียง.

เอ็ดการ์เดอกาส์

เดอกาส์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์กับโมเนต์และเรอนัวร์ แต่มักจะชอบที่จะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของความจริง.

เขาได้รับการยอมรับเป็นหลักสำหรับความสามารถของเขาในการวาดรูปและสำหรับการแสดงหลายงานที่เป็นตัวแทนนักเต้น นอกจากนี้เดอกาส์ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่รับผิดชอบในการเปลี่ยนไปใช้ศิลปะสมัยใหม่ในฝรั่งเศส.

ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ The Absinthe Drinkers, ซ้อมบัลเล่ต์ และ ชั้นบัลเล่ต์.

การอ้างอิง

1. อิมเพรสชั่นนิสต์, The Story Story - Insight ศิลปะสมัยใหม่, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.com
2. ลักษณะของจิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์, สารานุกรมทัศนศิลป์, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
3. อิมเพรสชั่นนิสต์, ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก, (n.d. ) นำมาจาก saylor.org
4. อิมเพรสชั่นนิคสารานุกรมบริแทนนิกา, ปี 2018 ถ่ายจากบริทานิก้า
5. เอ็ดการ์เดอกาส์, สารานุกรมทัศนศิลป์, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, สารานุกรมทัศนศิลป์, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, สารานุกรมทัศนศิลป์, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Encyclopedia, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com