หุ้น:
การวาดภาพของคุณสมบัติสมจริงเทคนิคและผู้แต่ง
ภาพวาดที่เหมือนจริง มันแทนที่ภาพในอุดมคติของศิลปะดั้งเดิมด้วยเหตุการณ์ในชีวิตจริงให้ความสำคัญกับการวาดภาพชีวิตประจำวัน นี่คือสาเหตุที่สังคมและอุดมการณ์ไวต่อชนชั้นต่ำและการเคลื่อนไหวทางซ้าย.
มันเป็นกุสตาฟ Courbet ที่วางรากฐานใน 2404 เมื่อเขาบอกว่า "ภาพวาดเป็นศิลปะที่เป็นรูปธรรมและสามารถประกอบในการเป็นตัวแทนของจริงและสิ่งที่มีอยู่".
สัจนิยมคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อแพร่กระจายโดยบริเตนใหญ่และต่อมาสหรัฐอเมริกา มันเริ่มต้นอย่างแม่นยำหลังจากการปฏิวัติที่โค่นล้มกษัตริย์หลุยส์ฟิลิปป์ในปี 1848 มันพัฒนาในช่วงจักรวรรดิที่สองภายใต้นโปเลียนที่สามและสิ้นสุดในปลายศตวรรษที่ 19.
ในการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีกับ Campfleury (Jules FrançoisFélix Husson); Balzac และ Luis Edmond Duranty และในภาพวาดซึ่งมีตัวแทนมากที่สุดคือกุสตาฟ Courbet.
ดัชนี
- 1 ลักษณะของการวาดภาพที่เหมือนจริง
- 2 เทคนิคที่ใช้
- 3 Authors และผลงานดีเด่น
- 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
- 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
- 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
- 3.4 อังกฤษ
- 3.5 สหรัฐอเมริกา
- 4 อ้างอิง
ลักษณะของการวาดภาพเหมือนจริง
เพื่อให้สามารถกำหนดลักษณะของมันได้นั้นจะต้องนำมาพิจารณาด้วยว่าจุดประสงค์หลักของมันคือดังที่ Courbet แสดงออกถึงการใช้ความเป็นจริงของโลกที่ล้อมรอบมัน สำหรับสิ่งนี้เขาประกาศว่าจะจับขนบธรรมเนียมความคิดและแง่มุมของเวลาโดยเน้นถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง.
ยิ่งไปกว่านั้นในส่วนนำของแคตตาล็อกของนิทรรศการปี 1855 ก็ประกาศว่า "คุณต้องรู้ที่จะทำ" และจุดประสงค์ของมันคือการผลิต "ศิลปะแห่งชีวิต".
มันคือกุสตาฟ Courbet ที่ประกาศเกียรติคุณระยะยาวเพื่อให้ชื่ออาคารที่สร้างขึ้นสำหรับการจัดนิทรรศการดังกล่าว: "ศาลาแห่งธรรมชาติ" อย่างไรก็ตามในการเคลื่อนไหวนี้ไม่มีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ มีจิตรกรหลายคนที่พิจารณาอยู่ข้างใน แต่ก็ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างหรือเป็นเนื้อเดียวกัน.
อย่างไรก็ตามสิ่งต่อไปนี้สามารถถูกกล่าวถึงในลักษณะเฉพาะบางอย่างของมัน:
-การเป็นตัวแทนของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของประชากรชนชั้นกลางและต่ำของสังคม ตัวอย่างนี้คือ "The Gleaners" โดย Jean-François Millet.
-หากไม่มีความสุขผู้คนจะดูจริงจังและนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีสีเข้ม ด้วยวิธีนี้ภาพวาดจะมืดมนเป็นวิธีการแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากที่คนงานประสบ ภาพเขียนสีน้ำมันที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนคือ "รถชั้นสาม" โดยHonoré Daumier.
-รูปภาพของคนงานในเมืองชนบทและคนจนแสดงในท่างอพยายามดิ้นรนเพื่อทำงานหนักด้วยมือ สามารถดูได้ใน "The Stone Breakers" โดย Gustave Courbet.
-ความท้าทายของความแตกต่างของชนชั้นทางสังคมในปัจจุบันเช่นใน "Young Lady of the Village" มีหญิงสาวที่ใกล้ชิดเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมในชนบทที่เกิดขึ้นใหม่และชนชั้นชาวนาที่ยากจนซึ่งยอมรับการกุศลของพวกเขา.
เทคนิคที่ใช้
สำหรับนักวิจารณ์ในเวลานั้นภาพวาดของ Courbet ทั้งสองและภาพของความสมจริงไม่ได้เคารพเทคนิคดั้งเดิม สำหรับพวกเขาแล้วมันเป็นศิลปะที่ขัดแย้งและไม่เคารพต่อการปฏิบัติในปัจจุบันจนกระทั่งถึงตอนนั้น.
ในบรรดาเทคนิคเหล่านั้นที่ทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเวลา:
-เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของรูปทรงของร่างที่เกิดขึ้นในงานแรกของ Courbet "The Stone Breakers" ซึ่งให้ผืนผ้าใบ "แบน".
-การขาดมุมมองและการปฏิเสธขนาดใน Courbet อีกงาน "หญิงสาวแห่งหมู่บ้าน" และ "เลอdéjeuner sur l'herbe" โดยÉdouard Manet.
ในกรณีของภาพเขียนของ Manet คำวิจารณ์ในช่วงเวลาดังกล่าวปะทุอย่างขุ่นเคืองเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Marcantonio Raimondi และ Giorgione ดังนั้นพวกเขาจึงพิจารณาการรักษาของมาเนทอย่างไม่คาดคิดเมื่อเผชิญหน้ากับอาจารย์เก่า.
สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ "Olimpia" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "Venus de Urbino" โดย Titian ซึ่งพวกเขาคิดว่าเป็นเส้นโค้งแบนหยาบและหยาบ.
อย่างไรก็ตามกิจวัตรเหล่านี้ทั้งในมาเนทซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และในคอร์เบ็ททำให้ภาพวาดของความเป็นไปได้ของผ้าใบถูกเปิดเผยว่าเป็นการสนับสนุนสองมิติที่ปกคลุมด้วยเม็ดสีอย่างสร้างสรรค์ และนี่เป็นความเป็นไปได้ที่ศิลปินในอนาคตจะหลีกหนีจากลัทธินิยมนิยม.
ผู้แต่งและผลงานดีเด่น
กุสตาฟ Courbet (2362-2420)
ผู้สร้างการเคลื่อนไหวนี้นอกเหนือไปจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Stone Breakers" และ "Young Lady of the Village" มีผู้บุกเบิกคนหนึ่งชื่อ "A Burial at Ornans".
แต่เมื่องานนั้นและ "The Painter's Studio" ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของการจัดแสดงนิทรรศการสากลของกรุงปารีสในปี 1855 เขาถอนพวกเขาและก่อตั้งศาลานิยมของเขา.
ฌอง - ฟรองซัวส์ข้าวฟ่าง (2357-2418)
เขาวาดฉากชีวิตชนบทเช่น "Sheep Shearing Beneath a Tree" ด้วยวิธีนี้เขาจ่ายส่วยให้ชาวฝรั่งเศสที่อพยพจากพื้นที่ชนบทไปยังเมืองอุตสาหกรรม.
ผลงานอีกชิ้นของเขาคือ "The Gleaners" ซึ่งแสดงถึงความยากจนในชนบทในเวลานั้น และใน "Woman with a Raike" เธอทำให้รูปปั้นของเธอมีลักษณะคล้ายกับศิลปะของ Michelangelo และ Nicolas Poussin.
Honoré Daumier (1808-1879)
จิตรกรคนนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างทางเศรษฐกิจและสังคมในเขตเมือง สิ่งนี้กระทำผ่านประสบการณ์การเดินทางโดยรถไฟในห้องโดยสารชั้นหนึ่งชั้นสองและชั้นสาม.
ใน "สายการบินชั้นหนึ่ง" ไม่มีการติดต่อทางกายภาพระหว่างตัวเลขสี่ตัว ใน "การขนส่งชั้นสาม" มีฝูงชนของผู้หญิงและผู้ชาย การเน้นในหมู่พวกเขาเป็นคุณแม่ยังสาวและลูกนอนหลับของเธอแสดงความลำบากในชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ไม่มีพ่อ.
Daumier ยังมีผลงานกราฟิกสำหรับนิตยสารเช่น "La Caricature" และ "Le Charivari" ในพวกเขา satirized มารยาทของสังคมและเจ้าหน้าที่ของรัฐ.
เป็นที่รู้จักกันในนาม "Rue Transnonain" จัดพิมพ์เมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1834 ในนิตยสาร Mensuelle ของสมาคม มีการปราบปรามอย่างรุนแรงของการสาธิตแรงงาน แม้ว่า Daumier จะไม่ปรากฏ แต่เขาก็สามารถอธิบายความโหดร้ายของรัฐบาลของ Louis-Philippe ได้.
นอกประเทศฝรั่งเศสคุณสามารถพูดถึง:
อังกฤษ
มันมีกลุ่มจิตรกรแห่ง Pre-Raphaelite Brotherhood และ Ford Madox Brown โรงเรียน Newlyn เหล่านั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นจริง (7).
สหรัฐอเมริกา
โทมัส Eakins กับงานของเขา "คลินิกขั้นต้น" และพระพุทธเจ้าโฮเมอร์กับ "แส้แส้" (8).
การอ้างอิง
- Musée d'Orsay (2006) "ธรรมชาติ" สืบค้น 30 พฤษภาคม 2018 จาก musee-orsay.fr.
- Ross Finocchio (ตุลาคม 2547) "คริสต์ศตวรรษที่สิบเก้าสัจนิยมของฝรั่งเศส" กรมจิตรกรรมยุโรป, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนสืบค้น 30 พฤษภาคม 2018 จาก metmuseum.org.
- Musée d'Orsay (2006) "ธรรมชาติ" สืบค้น 30 พฤษภาคม 2018 จาก musee-orsay.fr.
- ระบุศิลปะนี้ "ขบวนการศิลปะสมจริง" ใน "การเคลื่อนไหวและสไตล์ศิลปะ" สืบค้น 30 พฤษภาคม 2018 จาก identthisart.com.
- The Art Story, Insight ศิลปะสมัยใหม่ "ธรรมชาติ" สืบค้น 30 พฤษภาคม 2018 จาก theartstory.org.
- Joaquín Yarza Luaces (15 กุมภาพันธ์ 2012) "สัจนิยมและ Pre-Raphaelite อังกฤษ" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Junta de Castilla y León สืบค้น 30 พฤษภาคม 2018 จาก web.archive.org.
- Donna Campbell (สอบทานแล้ว) "ความสมจริง (ปลายปี 1800 ถึงต้น 1900)" จาก "หนังสือใหม่แห่งความรู้" Scolastic Art. Scholastic.com.