ศิลปะ - หน้า 3

งานละครคืออะไร (คุณสมบัติ)

เล่น มันเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่ให้บริการสำหรับการแสดงละคร อ้างอิงถึงส่วนที่เขียนการเล่นมีโครงสร้างที่ออกแบบมาสำหรับการจัดเตรียมสถานการณ์ที่นักเขียนต้องการทำผ่านการแสดงและการออกแบบชุด.นักเขียนบทละครเรียกว่านักเขียนบทละคร ภายในนั้นนักเขียนบทละครเขียนบทสนทนาทั้งหมดที่ตัวละครจะพูด สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการสนทนาการปฎิเส ธ การพูดคนเดียวเพลงหรืออะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับเสียงของนักแสดงหรือนักแสดง. อย่างไรก็ตามงานศิลปะเป็นระบบนิเวศที่มีปัจจัยหลายอย่างมาบรรจบกันในเวลาเดียวกัน. นอกจากนี้ยังมีการเขียนคำอธิบายของการออกแบบฉากที่จะต้องมีการพัฒนา: วัตถุใดที่จะต้องนำเสนอสิ่งที่เป็นเครื่องแต่งกายของตัวละครและวิธีที่พวกเขาจะทำขึ้นสิ่งที่จะเป็นการกระทำที่ตัวละครจะพัฒนาโดยไม่พูด เช่นการกำจัดบนโต๊ะเหนือสิ่งอื่นใด.บางทีคุณอาจสนใจคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด 15 ประการของโรงละคร.ต้นกำเนิดของโรงละคร ในขณะที่เราตั้งครรภ์พวกเขาในวันนี้ละครมีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ จากที่นั่นเราย้ายจากความรักของผู้วิเศษและศาสนาเพื่อเริ่มตีความละคร. วัตถุประสงค์ของงานละครเวทีซึ่งมากกว่าความรู้สึกของผู้ชมที่ระบุไว้คือการศึกษาและให้คำแนะนำ Euripides และ Sophocles เป็นนักเขียนบทละครหลักของโศกนาฏกรรม....

รูปภาพที่เป็นรูปเป็นร่างคืออะไร

ภาพเป็นรูปเป็นร่าง มันคือการแสดงภาพที่มีรูปแบบที่สามารถระบุได้ผ่านหนึ่งในความรู้สึกของเราวางไว้ในความสัมพันธ์กับตัวเลขที่มีอยู่ในความเป็นจริง; ภาพที่เป็นรูปเป็นตัวแทนที่ใกล้เคียงที่สุดกับสภาพแวดล้อมที่มนุษย์รับรู้.ในอุปมาอุปมัยนั้นแสดงถึงอารมณ์ภูมิทัศน์วัตถุและเหนือสิ่งอื่นใดผู้ซึ่งการเป็นตัวแทนที่ซื่อสัตย์เป็นหนึ่งในรากฐานของภาพและศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง. ในภาพที่เป็นรูปทรงรูปทรงและเงาทั้งหมดที่ปรากฏอยู่นั้นชัดเจนและแตกต่างจากกันและกัน. ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและทุกแง่มุมทางศิลปะและการแสดงออกที่ใช้ประโยชน์จากมันถือเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพนามธรรม.พวกเขามักจะปรากฏในสื่อเช่นศิลปะพลาสติกประติมากรรมการออกแบบและภาพประกอบในหมู่คนอื่น ๆ. ตลอดประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะหลายกระแสทำให้ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นศูนย์กลางของความสามารถในการสร้างความหลากหลายและแนวความคิดภาพใหม่ที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้.ยกตัวอย่างเช่นภาพเขียนในถ้ำถือได้ว่าเป็นการรวมตัวกันครั้งแรกของประวัติศาสตร์ของมนุษย์เพราะมันเป็นตัวแทนของตัวเลขที่มนุษย์รับรู้ในความเป็นจริงและพยายามที่จะสร้างพวกเขาอย่างถูกต้องที่สุด.ลักษณะของภาพเป็นรูปเป็นร่างมีแนวคิดที่เป็นทางการบางอย่างเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นรูปเป็นร่าง; ในหมู่พวกเขามีเส้น, รูปร่าง, ปริมาณ, แสง, สี, มุมมองและพื้นผิว. เนื่องจากมีการค้นหาความแม่นยำที่เป็นไปได้สูงที่สุดเนื่องจากแหล่งกำเนิดนั้นสามารถรับรู้ได้ในความเป็นจริงการรับรู้ทางประสาทสัมผัสจึงต้องถูกปรับให้เข้ากับเทคนิคการสร้าง. ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างยังมีความสามารถในการบรรจุคำบรรยายภายในองค์ประกอบและองค์ประกอบความตั้งใจนี้ถูกใช้ประโยชน์โดยกระแสศิลปะต่างๆ.รูปแบบใหม่ของการเป็นตัวแทนเช่นการออกแบบกราฟิกและภาพประกอบดิจิทัลได้รับประโยชน์จากการใช้รูปเป็นร่างและให้ระดับการเข้าถึงและการปฏิบัติที่ง่ายขึ้นรวมทั้งมีอิทธิพลต่อความคิดในการเผชิญกับวิธีการแสดงแบบใหม่.ประเภทของภาพเปรียบเทียบภาพที่เป็นรูปเป็นร่างได้รับการจำแนกออกเป็นสองประเภทหลัก: เป็นรูปเป็นร่างจริงและไม่เป็นรูปเป็นร่าง.ภาพเป็นรูปเป็นร่างที่สมจริงมันพยายามที่จะเป็นตัวแทนของโลกหรือที่ว่างในนั้นในแบบที่สายตามนุษย์มองเห็น ความเป็นจริงในฐานะแหล่งข้อมูลสำคัญเหนือองค์ประกอบอื่น ๆ และพยายามเลียนแบบผ่านการออกแบบและองค์ประกอบของภาพ.ในภาพเปรียบเทียบความจริงร่างของชายและหญิงมีความสำคัญมากกว่าองค์ประกอบอื่น ๆ...

ภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบคืออะไร ต้นกำเนิดและลักษณะสำคัญ

ภาพเปรียบเทียบ เป็นประเภทของภาพที่พยายามยกระดับหรือเป็นตัวแทนของบุคคลหรือสถานการณ์โดยมีจุดประสงค์ในการอธิบายและเน้นคุณสมบัติที่เป็นที่โปรดปรานมากที่สุด.ตัวอย่างเช่นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปภาพเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบในภาพวาดหรือประติมากรรมพยายามที่จะยกย่องกษัตริย์กษัตริย์ขุนนางและพ่อค้าผู้มั่งคั่งซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติที่เป็นจริงหรือเป็นเท็จแก่พวกเขาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เคารพหรือมีอำนาจ.ปัจจุบันพลาสติกประเภทนี้หรือเทคนิคการถ่ายภาพยังคงใช้เพื่อเป็นตัวแทนของประธานาธิบดีวีรบุรุษหรือบุคคลที่มีอำนาจ. การเริ่มต้นต้นกำเนิดของภาพเชิงเปรียบเทียบสามารถวางไว้ในภาพวาดแรกที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อแสดงถึงสถานการณ์ของชีวิตเช่นสภาพแวดล้อมที่เขาอาศัยอยู่ธรรมชาติการล่าสัตว์การตกปลาและอื่น ๆ.การเปรียบเทียบในจิตรกรรมประเภทนี้พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนในพลาสติกของชาวมายันและแม้แต่ในอักษรอียิปต์โบราณซึ่งมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ.ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลางเทคนิคนี้มีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes...

ภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมคืออะไร

ภูมิทัศน์วัฒนธรรม มันเป็นงานศิลปะประดิษฐ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นจากพื้นที่ธรรมชาติ ยูเนสโกให้คำจำกัดความว่า "การเป็นตัวแทนของผลงาน Nature and Man".ในขณะที่การประชุมภูมิทัศน์ยุโรปของสภายุโรปในปี 2000 มันถูกกำหนด "เป็นผลมาจากการกระทำและการมีปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยทางธรรมชาติและ / หรือมนุษย์". มันเป็นดินแดนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางประวัติศาสตร์หรืออัตชีวประวัติซึ่งให้คุณค่าทางสุนทรียะและวัฒนธรรม.ภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมในฐานะองค์ประกอบทางศิลปะนั้นมีคุณค่าที่จับต้องไม่ได้และเป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงสภาพแวดล้อมและผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น.เป็นพื้นที่ที่ไม่ได้รับการยอมรับหรือได้รับการปกป้องอย่างเพียงพอจากชุมชนใกล้เคียงนั่นคือสาเหตุที่หลายคนได้รับการขนานนามว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติโดยมีจุดประสงค์เพื่อรับประกันการอนุรักษ์. แนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมของเขาขอบคุณบางส่วนเพื่อการรับรู้ใหม่ถึงผลกระทบที่การกระทำของเขาสามารถมีต่อสิ่งแวดล้อม (การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ).ลักษณะสำคัญของภูมิทัศน์วัฒนธรรมความสำคัญของภูมิทัศน์วัฒนธรรมสามารถมองเห็นได้จากมุมมองที่แตกต่าง: ผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจที่พวกเขาสามารถสร้างความรู้สึกเป็นของที่พวกเขาสามารถผลิตและค่าสัญลักษณ์ที่พวกเขานำมาใช้.ภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมก็มีความสำคัญเนื่องจากจิตวิญญาณไม่ใช่วัตถุมิติของมนุษย์ที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งเร้าที่เขารับรู้จากสภาพแวดล้อมของเขา.  นั่นคือถ้าสภาพแวดล้อมนั้นไม่เป็นมิตรและไม่เอื้ออำนวยเช่นนั้นจะเป็นสิ่งเร้าที่จะมีอิทธิพลต่อมนุษย์และในทางกลับกัน.ในทำนองเดียวกันภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมสามารถมีผลกระทบเชิงบวกอย่างมากต่อความนับถือตนเองของชุมชนที่มีการแทรกเพราะสามารถสร้างความรู้สึกของการเป็นเจ้าของสูงโดยการเน้นและแง่มุมของประวัติศาสตร์หรือวัฒนธรรมในเชิงบวก.นี่เป็นเพราะพวกเขาเป็นมรดกที่เปิดเผยด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนในขณะที่แสดงสถานะของความสัมพันธ์ของชุมชนนั้นกับโลกธรรมชาติ.พวกเขาสามารถเป็นพื้นที่ทางนิเวศวิทยาสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจและการศึกษาที่ช่วยให้ชุมชนได้รู้จักและเข้าใจซึ่งกันและกันดีขึ้นสำหรับสิ่งที่พวกเขายังเป็นองค์ประกอบของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่สามารถก้าวข้ามรุ่น. ด้านการสอนหรือการสอนของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมอยู่ในความเป็นไปได้ของการเรียนรู้แบบองค์รวม.การเรียนรู้เหล่านี้เกี่ยวข้องกับวิชาต่างๆเช่นภูมิศาสตร์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและประวัติศาสตร์ผ่านกิจกรรมที่ส่งเสริมการวิจัยการวิเคราะห์และการระบุองค์ประกอบของภูมิภาคที่ภูมิทัศน์ตั้งอยู่.พื้นที่ในลักษณะนี้ยังมีความสำคัญทางเศรษฐกิจสำหรับชุมชนเนื่องจากสามารถใช้เป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สร้างการลงทุนและการจ้างงานจึงเปิดใช้งานทางเศรษฐกิจ.ในท้ายที่สุดการดูแลพื้นที่เหล่านี้ขึ้นอยู่กับคุณภาพชีวิตของผู้คน.ลักษณะสำคัญของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมคือ:มันรวมการกระทำตามธรรมชาติและการกระทำของมนุษย์.คุณค่าความงามระดับสูง.ค่าสัญลักษณ์.องค์กรและโครงสร้าง.ตัวละครทางประวัติศาสตร์.มันแสดงถึงมูลค่าที่เป็นรูปธรรมและไม่มีตัวตน.ไม่มีส่วนขยายที่กำหนด นั่นคือมันอาจเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่หรือเล็กมาก.มันอาจเป็นสถานที่อุตสาหกรรมสวนสาธารณะสวนสุสานหรือทุ่ง.การจำแนกภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมอาจแตกต่างกัน แต่ยูเนสโกได้แบ่งออกเป็นสามประเภทกว้าง...

Deuteragonist คืออะไร

deuteragonist, ในวรรณคดีของกรีกโบราณเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นตัวละครหลักที่สองที่สำคัญที่สุดที่สองหลังจากตัวละครเอก ขึ้นอยู่กับเรื่องราวคุณสามารถเป็นหรือต่อต้านตัวเอก.หากตัวละครนั้นเป็นที่โปรดปรานของตัวเอกก็สามารถเป็นหุ้นส่วนของเขาหรือหุ้นส่วนที่รัก สิ่งพื้นฐานใน deuteragonista คือมันมีความสำคัญเพียงพอในประวัติศาสตร์โดยไม่จำเป็นต้องอยู่ถัดจากตัวเอก. นอกจากนี้เขายังสามารถปฏิบัติภารกิจในการเป็นคู่แข่งได้ในฐานะคู่ต่อสู้หลักของตัวเอก แต่พวกเขามักจะไม่ใช่ตัวร้ายของเรื่อง ในกรณีของการเป็นปรปักษ์กันมันเป็นสิ่งสำคัญที่คุณมีเวลาเท่ากันในระหว่างการทำงานภาพยนตร์หรือหนังสือเพื่อแสดงมุมมองของคุณและอธิบายแรงจูงใจของคุณ.ดิวเทอโรโกนิสต้ามีความสำคัญพอ ๆ กับตัวละครเอกและในงานมีความสนใจเหมือนกันโดยไม่เป็นตัวละครหลักของเรื่อง.ประวัติของคำศัพท์คำว่าดิวเทอโรโกนิสต้ามาจากคำภาษากรีกซึ่งแปลว่า "บุคคลสำคัญสองคน" และเริ่มนำมาใช้ในช่วงครึ่งศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลในวรรณกรรมสมัยใหม่.ในละครกรีกเรื่องราวถูกตีความโดยนักแสดง - ตัวเอก - และนักร้องที่มาพร้อมกับเขา.มันเป็นนักเขียนบทละคร Aeschylus ที่แนะนำ deuteragonist...

Ostwald Star หรือ Chromatic Circle คืออะไร คุณสมบัติหลัก

ดาวฤกษ์ Ostwald หรือวงกลมสี เป็นโหมดของการแสดงสีตามทฤษฎีที่ประกาศโดยนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาชาวเยอรมัน Wilhem Ostwald.วันนี้แม้ว่าจะมีรุ่นใหม่เช่น RGB หรือวงกลมสีใหม่ซึ่งประกอบด้วย 12 สี แต่ดาว Ostwald ยังคงถูกใช้ในบางภาคเช่นย้อมผม.William Ostwald เป็นนักเคมีที่เกิดในปี 1853 ในเมืองริกาประเทศลัตเวีย เขายังโดดเด่นในการทำงานด้านปรัชญา.มันเป็นงานของเขาในสาขาเคมีที่ทำให้เขาได้รับรางวัลโนเบลในปี 1909 นอกจากนี้เขายังพัฒนาทฤษฎีนวนิยายเรื่องสีและก่อตั้งห้องปฏิบัติการเพื่อศึกษาในปี...

โรงเรียนกีโตคืออะไร

โรงเรียนกีโต คือการแสดงออกทางศิลปะ (จิตรกรรมสถาปัตยกรรมและประติมากรรม) ที่เกิดในเอกวาดอร์ในยุค Columbian การพัฒนาของมันเกิดขึ้นที่ Real Audiencia de Quito ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ช่วยทำให้ชื่อนั้นเป็นที่รู้จัก.ต้นกำเนิดและความเจริญรุ่งเรืองของศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบเจ็ดต้องขอบคุณโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1551 โดยนักบวชของศาลฟรานซิส Jodoco Ricke และ Fray Pedro Gocial.หลายปีต่อมาโรงเรียนเดียวกันนี้ก็ถูกเปลี่ยนเป็นโรงเรียนซานแอนเดรสซึ่งปัจจุบันดำรงตำแหน่ง.ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคของ "มนุษยนิยม"...

Tragic Worldview คืออะไร

โศกนาฏกรรม มันเป็นวิธีการมองโลกจากมุมมองเชิงลบโดยคิดถึงสิ่งเลวร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้น นอกจากนี้มุมมองมักจะมองโลกในแง่ร้ายโดยสิ้นเชิงโดยเชื่อว่าเหตุการณ์ทั้งหมดที่กำลังจะเกิดขึ้นกำลังจะจบลงอย่างน่าเศร้า.Worldview เป็นคำที่มาจากภาษากรีกคลาสสิก มันถูกสร้างขึ้นโดย "จักรวาล" ซึ่งหมายถึง "โลก" และ "วิสัยทัศน์" ดังนั้นจึงเป็นวิธีที่จะเห็นสิ่งที่ล้อมรอบเรา มนุษย์ตีความความจริงผ่านโลกทัศน์ของเขาและจบลงด้วยการแสดงตามนั้น.มีคำอีกคำหนึ่งที่เรียกว่าโลกทัศน์ในกรณีนี้คือต้นกำเนิดของเยอรมันและถูกกำหนดขึ้นในยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มันเป็นเรื่องของ Weltanschauung ที่จริงแล้วมันมีความหมายเหมือนกันกับของกรีก.ดัชนี1 โลกทัศน์ที่น่าสลดใจในงานศิลปะ1.1 โศกนาฏกรรมกรีก1.2 โลกทัศน์ที่น่าเศร้าเกินกว่ากรีซ 2 โลกที่น่าเศร้าในสังคมโลกทัศน์ที่น่าเศร้าในงานศิลปะแนวคิดของโลกทัศน์ที่น่าสลดใจนั้นมีความสัมพันธ์กันในกรณีส่วนใหญ่กับสาขาวัฒนธรรม...

สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์

อินทรีย์ที่เป็นนามธรรม มันเป็นบทสรุปของความเป็นนามธรรม, ความแตกต่างของศิลปะเปรียบเทียบที่เป็นแนวโน้มที่ดีในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ มันเป็นลักษณะของ schematization ของรูปแบบโดยไม่ต้องหันไปทางวัตถุแทนที่ด้วยรูปแบบที่ไม่ได้กำหนดและ / หรือไม่ชัดเจน.subtendances เหล่านี้บางส่วนของสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นนามธรรมที่เกิดขึ้นในปารีสในปี 1912 โดยการแสดงของ cubists; นินทรีย์ที่เป็นนามธรรมหรือ Informalism และอินทรีย์ที่เป็นนามธรรมที่ได้มาจากรูปแบบที่มีอยู่ในธรรมชาติสรุปและสังเคราะห์. แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมมันเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นนามธรรม biomorphic เพราะลักษณะสำคัญคือมันต้องใช้รูปแบบธรรมชาติในการจับภาพศิลปะ."นามธรรม" หมายถึง "ไม่มีตัวตน"...