หุ้น:
สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์
อินทรีย์ที่เป็นนามธรรม มันเป็นบทสรุปของความเป็นนามธรรม, ความแตกต่างของศิลปะเปรียบเทียบที่เป็นแนวโน้มที่ดีในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ มันเป็นลักษณะของ schematization ของรูปแบบโดยไม่ต้องหันไปทางวัตถุแทนที่ด้วยรูปแบบที่ไม่ได้กำหนดและ / หรือไม่ชัดเจน.
subtendances เหล่านี้บางส่วนของสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นนามธรรมที่เกิดขึ้นในปารีสในปี 1912 โดยการแสดงของ cubists; นินทรีย์ที่เป็นนามธรรมหรือ Informalism และอินทรีย์ที่เป็นนามธรรมที่ได้มาจากรูปแบบที่มีอยู่ในธรรมชาติสรุปและสังเคราะห์.
แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรม
มันเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นนามธรรม biomorphic เพราะลักษณะสำคัญคือมันต้องใช้รูปแบบธรรมชาติในการจับภาพศิลปะ.
"นามธรรม" หมายถึง "ไม่มีตัวตน" อย่างแท้จริง มันเกี่ยวข้องกับการทำลายภาพที่เป็นรูปธรรมและแทนที่พวกเขาด้วยความหมายที่ผู้เขียนเองให้.
"อินทรีย์" หมายถึงการแสดงที่คล้ายกับที่พบในธรรมชาติเช่นรูปทรงโค้งมนรูปโค้งมนหรือรูปทรงเรขาคณิตที่ราบเรียบมีเส้นตรงไม่กี่เส้นหรือมุมฉับพลัน.
สิ่งที่เป็นนามธรรมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถิตยศาสตร์และอัตถิภาวนิยมในกระแสและแสดงออกในการแสดงออกทางศิลปะของศตวรรษที่ 20.
แม้ว่ามันจะมีจุดสูงสุดระหว่างปี 1940 ถึง 1950 แต่ก็มีการแสดงออกของรูปแบบนี้มาตั้งแต่ต้นศตวรรษและยังขยายไปถึงยุค 60 และ 70.
ลักษณะของการทำสิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์เช่นการปรากฏตัวของเส้นนุ่มและเป็นลูกคลื่นความโดดเด่นของธรรมชาติรูปร่างที่ผิดปกติและเส้นที่ว่างเป็นหลักการที่ถ่ายโอนได้เช่นในความเป็นจริงย้ายไปที่การแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ของเวลาเช่นวรรณกรรม และโรงละคร.
สิ่งที่เป็นนามธรรมมี Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore และคนอื่น ๆ exponents ที่สำคัญที่สุดของเขาทั้งในงานจิตรกรรมและประติมากรรมพร้อมผลงานมากมายในปริมาณและเส้นโค้งที่ผิดปกติ.
ในสถาปัตยกรรมการแสดงออกทางศิลปะนี้เริ่มพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมอินทรีย์แสวงหาและแสดงออกถึงความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขา พยายามที่จะรวมสถานที่กับอาคารเฟอร์นิเจอร์และสิ่งที่ล้อมรอบเพื่อเปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นหน่วยเดียว.
แนวคิดเรื่องความเป็นอินทรีย์ที่เลียนแบบธรรมชาติมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ แม้กระนั้นการแสดงออก "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" เพื่อกำหนดอาคารถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกโดยสถาปนิกชาวอเมริกันหลุยส์ซัลลิแวน (2399-2467) และต่อมาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและส่งเสริมโดยประเทศและนักเรียนของเขาสถาปนิกแฟรงค์ลอยด์ไรต์ (2410-2502) ).
เลขชี้กำลังหลักของ abstraction อินทรีย์
Joan Miró (2436-2526)
เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวคาตาลันที่ซึมซับขบวนการผู้ใช้แนวคิดทั้งปวงเมื่อเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กในยุค 40 ลักษณะที่คงที่ของเขาคือหนีจากการศึกษาเชิงวิชาการและการลงมือปฏิบัติในปัจจุบัน.
ในงานภาพทั้งหมดของเขาความรู้สึกแบบออแกนิกจะแรงอย่างยิ่ง ผลงานของเขาส่วนใหญ่ทำจากกระดาษและเซรามิกเช่นเดียวกับการแกะสลักและประติมากรรมสีบรอนซ์ซึ่งเป็น "หญิงสาวและนก", "นกจันทรคติ" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เรน่าโซเฟียในมาดริดและ "ขวดหญิง" ตั้งอยู่ใน สวนวัฒนธรรม Viera y Clavijo ของ Santa Cruz de Tenerife.
เฮนรีมัวร์ (2441-2529)
เขาเป็นช่างแกะสลักชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในผลงานนามธรรมของมนุษย์ที่ทำจากหินอ่อนและทองแดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกที่สร้างร่างของร่างผู้หญิงเช่น "West Wind" (1929) แกะสลักด้วยหินในพอร์ตแลนด์ Mool ใน Chichen Itza และรูปปั้นของ Michelangelo ในโบสถ์ Medici - และประติมากรรมสำริด "Die Liegende" ตั้งอยู่ในพื้นที่สาธารณะใน Stuttgart ประเทศเยอรมนี.
Jean Arp (1886-1975)
รวมเทคนิคของการทำให้เป็นอัตโนมัติและความฝันในงานเดียวกันพัฒนารูปแบบของรูปแบบอินทรีย์ที่ถูกเรียกว่า "รูปปั้น biomorphic" ซึ่งจะเป็นตัวแทนของอินทรีย์เป็นหลักการก่อสร้างของความเป็นจริง.
หนึ่งในประติมากรรมที่สวยที่สุดของเขาคือ "Pastor de Nubes" และจัดแสดงในพื้นที่เปิดโล่งของ University City of Caracas ประเทศเวเนซุเอลา.
Isamu Noguchi (2447-2531)
เขาเป็นช่างแกะสลักและนักออกแบบชาวญี่ปุ่น - อเมริกัน หนึ่งในผลงานของเขาที่ทำจากสแตนเลสได้รับรางวัลการประกวดระดับชาติเพื่อตกแต่งศาลาของหน่วยงานที่เกี่ยวข้องที่ Rockefeller Center ในนิวยอร์กในปี 1938.
ต่อมาเขาได้ทำงานนอกสถานที่ออกแบบตามหลักสุนทรียศาสตร์ของสวนญี่ปุ่นที่ตั้งของแต่ละชิ้นมีบทบาทชี้ขาดในการบรรลุสมดุลที่ลงตัวของภูมิทัศน์.
สำหรับโนกูชิต้นไม้มีความสำคัญมากในการทำงานและในชีวิตของเขาจนถึงจุดที่ในการศึกษาของเขาและในตอนท้ายของปีที่เขาติดตั้งพิพิธภัณฑ์ของเขารูปแบบของอาคารถูกกำหนดโดยที่ตั้งของต้นไม้ที่มีอยู่ก่อน.
Juan Soriano (2463-2549)
เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักตั้งแต่อายุยังน้อย ในยุค 50 เขาเดินทางไปยุโรปซึ่งเป็นสไตล์โคลงสั้น ๆ ของเขารวม.
ในบรรดาภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "MaríaAsúnsolo en Rosa" และ "Apolo y las Musas" และบนระนาบประติมากรรมตัวเลขของนกเช่น "La Paloma" (ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมอนเตร์เรย์เม็กซิโก), " เป็ด "และ" นกสองหน้า ".
บาร์บาร่าเฮปเวิร์ ธ (2446-2518)
เธอเป็นศิลปินพลาสติกชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลจากงานของ Henry Moore มาก เขาทำงานกับวัสดุแบบดั้งเดิมในวิธีที่สร้างสรรค์โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคุณสมบัติตามธรรมชาติ.
มันโดดเด่นด้วยประติมากรรมในหินและไม้ที่มีรูหรือรูเช่น "ทรงกลมที่มีรูปร่างด้านใน" และ "รูปปีก".
แฟรงก์ลอยด์ไรต์ (2410-2502)
เขาเป็นวิศวกรโยธาที่เริ่มต้นเป็นนักเขียนแบบในสตูดิโอของหลุยส์อองรีซัลลิแวนผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่ออาชีพในอนาคตของเขา.
เขาเป็นผู้ที่แนะนำเทอมของสถาปัตยกรรมอินทรีย์ที่การก่อสร้างจะต้องได้รับโดยตรงจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) และโรงแรมอิมพีเรียลในโตเกียว (ญี่ปุ่น).
คอนสแตนตินบรันคู (2419-2500)
เขาเป็นประติมากรชาวโรมาเนียที่ถือว่าเป็นผู้บุกเบิกสมัยใหม่ มีการเผยแพร่ผลงานในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาโรมาเนียและออสเตรเลีย.
หนึ่งในผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาคือ "La Columna del Infinito" ใน Targu Jiu โรมาเนียเช่นเดียวกับ "El Beso" และ "Musa Dormida".
การอ้างอิง
- Carmen Rábanos (2010) ศิลปะปัจจุบัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยซาราโกซ่า ซาราโกซา, สเปน.
- Mayra Sámano Cienfuegos (2010) อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอินทรีย์ในรูปแบบสถาปัตยกรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วิทยานิพนธ์ระดับบัณฑิตศึกษาของมหาวิทยาลัยอิสระแห่งนูเอโวลีออนประเทศเม็กซิโก.
- Alicia Carrera Tovar (2012) ทัศนศิลป์ 3. รุ่น Castillo หน้า 19.
- ชีวประวัติของ Isamu Noguchi กู้คืนจากbiografíasyvidas.com.
- ชีวประวัติของ Joan Miró กู้คืนจาก fmirobcn.org.
- Eva Font Mendiola (2017) พิพิธภัณฑ์ที่ไม่รู้จักมากที่สุดในนิวยอร์ก บทความข่าวฟื้นตัวจาก turismo.perfil.com.
- ชีวประวัติของ Frank Lloyd Wright กู้คืนจาก buscabiografias.com.