นักเขียนผลงานหลังการกดขี่และลักษณะสำคัญ

postimpressionism เป็นคำที่ใช้เรียกรูปแบบภาพของศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาเป็นชุดของการสำแดงทางวัฒนธรรมก่อนหน้าอิมเพรสชั่นนิสต์ในการปฏิเสธความเป็นกลางที่มากเกินไปเมื่อสะท้อนความเป็นจริง.

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พิมพ์ตัวตนที่เป็นตัวแทนมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของโลกแม้ว่าพวกเขาจะรักษาการใช้สีสดใสแปรงที่แตกต่างและชุดรูปแบบในชีวิตจริง.

โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เกิดในปี 2453 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะโรเจอร์ฟรายชื่อนิทรรศการในลอนดอนที่จัดแสดงภาพวาดโดย Van Gogh, Gauguin, Seurat และ Cezanne.

บริบททางประวัติศาสตร์

เวลาที่ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิตั้งอยู่ในยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในชีวิตมนุษย์.

ในเวลานั้นภาพยนตร์และแอนิเมชั่นมา ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมผสมผสานที่เกิดขึ้นหลังจากการรวมกันของรูปแบบที่แตกต่างกัน.

ชัยชนะของอุตสาหกรรมการลงคะแนนสากลเป็นที่ยอมรับและการคิดเชิงวิทยาศาสตร์ได้รับชื่อเสียง.

อย่างไรก็ตามในโลกวัฒนธรรมแนวโรแมนติกนิยมขึ้นอยู่กับการส่งเสริมความรักความไร้เหตุผลความยุ่งเหยิงสีและบทกวีของยุคกลางและตำนานของยุโรปเหนือ.

แต่ในไม่ช้าความโรแมนติกก็ให้ความสำคัญกับปัจเจกนิยมที่ศิลปินแต่ละคนควรส่งเสริมแนวหน้าของเขา กองหน้าจำนวนมากปรากฏขึ้นแล้ว.

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่อาศัยอยู่ในการปฏิวัติอย่างต่อเนื่องซึ่งกำหนดเวลาเริ่มน้อยลงและก้าวของการเปลี่ยนแปลงนั้นเร็วขึ้น.

พื้นหลัง

บุคคลก่อนหน้าของการเคลื่อนไหวนี้พบในอิมเพรสชั่นนิสต์เพราะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์มีประสบการณ์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์.

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการที่กบฏเกือบ สภาพที่เป็นอยู่ ของเวลา นักวิชาการยากจนเศรษฐกิจและสังคมในศิลปะ.

พวกเขาพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงตามที่พวกเขารับรู้ โดยไม่มีเหตุผลมากเพียงพิมพ์ การโฟกัสไม่ได้อยู่บนวัตถุ แต่อยู่ที่ความรู้สึกที่รับรู้. 

ด้วยเหตุนี้เองอิมเพรสชั่นนิสต์จึงสร้างงานของเขา ในแหล่งกำเนิด และรวดเร็ว ในความเป็นจริงตัวอย่างของพวกเขาถูกจัดนอกวงจรอย่างเป็นทางการหรือแบบดั้งเดิม.

ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์เน้นคุณค่าของแสงและการเคลื่อนไหวผ่านการใช้สีที่หลากหลายซึ่งมีเพียงสีดำเท่านั้นที่ขาดหายไป สำหรับพวกเขาสีดำไม่มีอยู่ในธรรมชาติ.

เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินหลายคนของขบวนการนี้ได้รับความนิยม.

ในเวลานั้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้กลายเป็นขบวนการที่มีวิวัฒนาการมากขึ้นหรือเป็นวิธีที่จะทำลายกับแตรของอิมเพรสชั่นนิสต์.

มันเป็นภาพวาดส่วนตัวที่มีแสงเป็นตัวชูโรงและปริมาณและรูปแบบเกือบจะหายไป.

Postimpressionists เป็นปึกแผ่นโดยมีความสนใจในการกู้คืนความแม่นยำ compositional ความหมายเชิงเส้นของตัวเลขและเอกราชของภาพ.

สำหรับจิตรกรหลักของช่วงเวลาแห่งศิลปะแรงจูงใจเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับการสร้างสรรค์.

ในการโพสต์อิมเพรสชันนิซึมลักษณะของการเคลื่อนไหวของภาพที่จะเกิดขึ้นและทำเครื่องหมายในศตวรรษที่ 20 จะถูกบันทึกไว้.

คุณสมบัติหลัก

คุณสมบัติที่เป็นตัวกำหนดมากที่สุดของศิลปินที่รวมอยู่ในขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสต์คือวิธีการทำให้ความเป็นส่วนตัวของความเป็นจริงและแสดงถึงการรับรู้ของแสง.

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่ามันเป็นวิธีการจัดกลุ่มศิลปินที่อาศัยและสร้างขึ้นหลังจากอิมเพรสชั่นนิสต์และเกือบจะตรงข้ามกับเรื่องนี้.

อย่างไรก็ตามอาจกล่าวได้ว่าพวกเขาแบ่งปันคุณลักษณะบางอย่าง:

- การใช้สีตัดกัน.

- ความสนใจในการมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของวัตถุและร่างมนุษย์.

- การกระทบยอดระหว่างผลเชิงปริมาตรกับความสวยงาม.

- การรวมหัวข้อให้ถือว่าแปลกใหม่มากขึ้น.

- ความโดดเด่นของสีที่บริสุทธิ์.

- เรขาคณิตของร่างกาย.

- การสร้างสรรค์ในจินตนาการด้วยการแปรงเส้นโค้ง.

ความเป็นนามธรรมของศิลปะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และอิสรภาพที่แสดงออกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวในเวลาต่อมาเช่นลัทธินิยมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิลัทธินิยมนิยม.

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่สำคัญที่สุด 5 คน

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanneเป็นศิลปินที่พยายามเน้นคุณภาพวัสดุของการวาดภาพในสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ของเขาโดยมีเล่มและความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวรวมอยู่ด้วย.

ส่วนนี้สามารถทำได้โดยการรวมรูปทรงเรขาคณิตและแปรงของพวกเขาที่มีคุณสมบัติเป็นเชิงสร้างสรรค์ เขายังสามารถสร้างวอลลุ่มที่ถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงสี.

Cézanneวางวัตถุไว้ด้านหน้าและในบางกรณีมันเปลี่ยนรูปเล็กน้อยเพื่อระบุมุมมองที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์งานนั้นทำให้เขาสนใจมากและนั่นเป็นสาเหตุที่เขาใช้เวลาในการประชุมเชิงปฏิบัติการ.

จากมุมมองด้านสุนทรียภาพฉันพิจารณาธรรมชาติในเชิงลึก ความจริงแล้วภูเขาเป็นภาพซ้ำ ๆ ในผลงานของเขา.

การรักษาสีของเขาในจุดใหญ่สร้างเครื่องบินที่แตกต่างกันในภาพวาด เขาใช้สีและเงาตัดกันเพื่อจัดการกับแสงปริซึม.

ลักษณะสองอย่างสุดท้ายของภาพเขียนของเขาคือสิ่งที่ทำให้เราคิดว่าเขาล้ำหน้างาน Cubism.

ในบรรดาผลงานของเขายังคงมีชีวิต (แอปเปิ้ลและส้ม) ภูมิทัศน์ (L'Estaque) หรือชุดของ ผู้เล่นการ์ด.

ในงานเหล่านี้การใช้ระนาบรงค์นั้นชัดเจนมากเพื่อกำหนดทั้งปริมาตรและโครงสร้างของความเป็นจริง.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin ทำให้ภาพวาดของเขากลายเป็นโลกที่แปลกใหม่ของตาฮิติและลัทธิดั้งเดิมที่เรียกว่าบริตตานี.

ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการใช้สีอย่างชัดเจน นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเน้นอักขระสัญลักษณ์.

สัญลักษณ์นั้นเป็นค่าคงที่ในงานของโกแกง ตัวอย่างที่เกิดซ้ำคือการใช้ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา.

ภาพวาดของเขาเน้นที่พื้นผิวที่เรียบและตกแต่ง มันใช้เทคนิคของการปิดกั้นซึ่งประกอบด้วยการใช้งานของสายพันธุ์ของช่องที่ระบุไว้ในสีดำหรือสีน้ำเงินภายในภาพ ลดความซับซ้อนของวิธีการที่จะให้ความเรียบง่ายและความสามัคคีให้กับงานของคุณ.

Gauguin สละมุมมองในภาพวาดของเขาซึ่งย้ายออกจากรากเหง้าของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.

นอกจากนี้ยังยับยั้งการสร้างแบบจำลองและเงา ความรู้สึกของสีของเขาจะรู้สึกในภายหลังใน Fauves และ Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่เริ่มต้นด้วยการจัดการกับปัญหาทางสังคมด้วยอิทธิพลของโปรเตสแตนต์และการทำงานของข้าวฟ่าง.

จากนั้นงานของเขาก็มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพร่างและภูมิทัศน์ด้วยพู่กันที่เต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยมเล่นหางหนาและเต็มไปด้วยสีสันที่ตัดกันในรูปแบบที่แปลกใหม่.

เขาโหลดงานของเขาด้วยความเป็นส่วนตัวพยายามแสดงอารมณ์ของศิลปินเพราะสิ่งที่ถือว่าเป็นผู้ริเริ่มการแสดงออก.

สำหรับเรื่องอะไรที่สามารถรับใช้แวนโก๊ะได้สำเนียงไม่ได้อยู่ในภาพ แต่ในการรักษาสีที่ได้รับ.

และ Chromatism นั้นเป็นยานพาหนะที่แสดงออกถึงการถ่ายทอดอารมณ์และความเป็นส่วนตัวของจิตรกร.

ฉันเคยทาสีด้วยสีที่นำออกมาจากหลอดโดยตรงโดยไม่ต้องผสม องค์ประกอบมุมมองและขนาดของวัตถุที่ผิดเพี้ยนไปโดยเจตนาเพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงออก.

ไซเปรสและดวงดาวเป็นธีมที่คงที่ในยุคของชีวิตศิลปะของเขา และฝีแปรงของเขาก็เริ่มจากซีดขาวและยาวไปจนถึงเป็นเกลียวและหมุนวน.

เขาไม่รู้จักในชีวิต ในทางตรงกันข้ามเขาก็ถูกชายขอบ หลังจากความเจ็บป่วยทางจิตลดลงเขาก็ฆ่าตัวตาย.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

เขาเป็นศิลปินชนชั้นสูงและโบฮีเมียนที่นำโสเภณีมาสู่งานศิลปะ ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศของร้านในยามค่ำคืนกับนักเต้นนักร้องและโสเภณี.

งานของเขาเต็มไปด้วยลายเส้นและสีแบน ๆ ด้วยอิทธิพลของการแกะสลักของญี่ปุ่น การวาดภาพและการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่น่าทึ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา.

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สนับสนุนของโปสเตอร์แม้ว่าเขาจะเป็นโปสเตอร์ศิลปะที่มีเส้นสายที่ตกแต่งและเต็มไปด้วยอารมณ์.

5- Georges Seurat (1859-1891)

เขาเป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบด้วยเทคนิคการชี้ความ ภาพเขียนของเขาคือผลรวมของจุดสีเล็ก ๆ ที่อยู่ถัดจากภาพเสริม.

มันเป็นผู้ชมที่รวมคะแนนและได้รับความประทับใจในความเป็นจริงของแสง.

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์

• ผู้เล่นการ์ด (Paul Cézanne- 1891)
• ภูเขาของ Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• มองเห็นหลังจาก sermon (Paul Gauguin - 1888)
• ผู้หญิงตาฮิติ (Paul Gauguin - 1891)
• สตาร์รี่ไนท์ (Vincent Van Gogh -1889)
• ทุ่งข้าวสาลีด้วยกา (Vincent Van Gogh - 1890)
• บ่ายวันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• ห้องน้ำในAsnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• เต้นรำที่มูแลงรูจ (Toulouse-Lautrec- 1890)
• ชาวโกล (Toulouse-Lautrec - 1891)

การอ้างอิง

1. ประวัติศาสตร์ศิลปะ (s / f) ลัทธิโปสตอีมแพรฌะนิสม กู้คืนจาก: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015) การโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ กู้คืนจาก: historyiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011) โพสต์ - อิมเพรสชั่นนิสต์: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec กู้คืนจาก: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014) ศิลปินประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ 10 คน กู้คืนจาก: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f) ลัทธิโปสตอีมแพรฌะนิสม สืบค้นจาก: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f) ศตวรรษที่ 19 สืบค้นจาก: en.wikipedia.org