ศิลปะ
ลักษณะเสื้อผ้าของห้วยโนะและอิทธิพลร่วมสมัย
ชุด huayno, หนึ่งในเพลงยอดนิยมประเภท Andes ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีประวัติอันยาวนานและมีลักษณะพิเศษมาก.Huayno เป็นเพลงที่มีการนำเสนอเป็นส่วนใหญ่ในเปรูและโบลิเวียแม้ว่ามันจะมีอยู่ในบางส่วนของอาร์เจนตินาเอกวาดอร์และชิลี ชุดการเต้นรำของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้. ในเปรูมีกฎระเบียบสำหรับกลุ่มชาวบ้านที่ต้องการหลีกเลี่ยงความสับสนและความไม่ถูกต้องในการแต่งกายของดนตรีดั้งเดิมเช่น huayno. มีวิธีการแต่งตัวในกุสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพของ huayno ทั้งๆที่มีการกล่าวข้างต้นเสื้อผ้าของ huayno ไม่ได้เป็นสากลและมุ่งเน้นไปที่การใช้องค์ประกอบและการตกแต่งที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับภูมิภาคท. ฐานของการแต่งกายของ huayno คือ Pollera กระโปรงเป็นกระโปรงของชุดผู้หญิงมักจะสดใสหรือมีสีสันมากและมีเย็บปักถักร้อยและลูกไม้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน กระโปรงสามารถทำจากผ้าฝ้ายผ้าขนสัตว์หรือวัสดุอื่น...
โศกนาฏกรรมกำเนิดและลักษณะสมัยใหม่
โศกนาฏกรรมที่ทันสมัย เป็นรูปแบบของการแสดงละครเขียนร้อยแก้วหรือร้อยกรองถือเป็นปัจจุบันหลังจากโศกนาฏกรรมคลาสสิกนำเสนอในการแสดงออกทางศิลปะหลายส่วนใหญ่ในโรงละครบทกวีและวรรณกรรม.โศกนาฏกรรมที่เป็นประเภทมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณประกาศเกียรติคุณและพัฒนาเป็นครั้งแรกโดยอริสโตเติลและตั้งแต่นั้นมาก็มีวิวัฒนาการในกระแสต่าง ๆ พร้อมกับความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์มนุษย์. โศกนาฏกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ประกอบไปด้วยความสูงส่งของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ในการค้นหาการไถ่การกระตุ้นการท้องและการเอาใจใส่ในหมู่ผู้ชม. ตัวละครเผชิญกับอุปสรรคที่กำหนดโดยตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมของเขาและมีวัตถุประสงค์ที่เขาคิดว่าเป็นประโยชน์.บริบททางประวัติศาสตร์และสังคมถึงแม้ว่ามันจะเป็นเรื่องโกหกซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยได้รับการพิจารณาว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการประเมินองค์ประกอบคุณค่าของตัวละครเมื่อเผชิญกับความท้าทายของพวกเขา.ผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยได้รับการโดดเด่นด้วยการปรับเปลี่ยนและขยายขีด จำกัด ทางเทคนิคและความงามที่นำเสนอโศกนาฏกรรมโบราณและคลาสสิก. โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ได้รับพื้นฐานในการปฏิบัติเช่นภาพยนตร์ซึ่งช่วยให้การใช้ประโยชน์จากค่าทางอารมณ์ของพวกเขาในทางที่แตกต่างกันในวรรณคดีหรือบทกวี.ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 โดยมีผู้เขียนส่วนใหญ่ในยุโรปที่รู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องรื้อถอนศีลจนถึงปัจจุบันโดยโศกนาฏกรรมคลาสสิก: การค้นหาและการกระทำของตัวละครชั้นสูง ( พระมหากษัตริย์และขุนนาง) ทำหน้าที่มากเกินไปจบลงด้วยการสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างซึ่งส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมที่พวกเขาพบว่าตนเอง.โศกนาฏกรรมเริ่มขยับออกห่างจากความสูงส่งของวีรบุรุษเพื่อเข้าหาคนทั่วไปและค้นหาปัญหาประจำวันของพวกเขาสิ่งใหม่ของโศกนาฏกรรม. การต่อสู้อย่างต่อเนื่องของคนธรรมดากลายเป็นศูนย์กลางการเล่าเรื่องใหม่ที่ผู้เขียนจำนวนมากแพร่กระจาย เวลานี้มนุษย์มากกว่าตาบอดด้วยคุณค่าของตัวเองกระทำโดยแรงกระตุ้นก่อนการล่อลวงและการเรียกร้องของชีวิตประจำวัน.การเกิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่เป็นหัวข้อของการพิจารณาที่หลากหลาย แม้ว่าบางคนคิดว่ามันเป็นวิวัฒนาการของโศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม แต่บางคนก็อ้างว่ามันเป็นการปฏิเสธอย่างง่าย ๆ...
Tommaso Cavalieri ประวัติ, ผลงานและเทคนิค
Tommaso Cavalieri (1509-1587) เป็นนักเขียนการ์ตูนและสะสมงานศิลปะอิตาเลียนซึ่งเป็นของขุนนางสมัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้จะมีการอ้างอิงเหล่านี้สิ่งที่ทำให้เขาก้าวข้ามในประวัติศาสตร์ของศิลปะเป็นส่วนใหญ่ความสัมพันธ์ของเขากับจิตรกรที่มีชื่อเสียงและประติมากร Miguel Ángel Buonarroti.ในความเป็นจริง Cavalieri เป็นศิษย์ของสิ่งนี้เช่นกันเป็นแรงบันดาลใจของบทกวีที่สวยที่สุดบางชิ้นที่เขียนโดยนักดนตรีชาวอิตาลีผู้มีความสามารถ มีบางคนบอกว่าหนุ่ม Cavalieri เป็นคนรักของ Miguel Ángelเนื่องจากธรรมชาติที่ใกล้ชิดของบทกวีเหล่านั้น. Miguel Angel Buonarroti อายุ 57...
กำเนิดละครโรแมนติกลักษณะนักเขียนและผลงาน
โรงละครโรแมนติก มันพัฒนาขึ้นในยุโรปในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้าและเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะที่ก่อกบฏต่อรูปแบบนีโอคลาสสิก (ความสม่ำเสมอ, ความเที่ยงธรรม, อารมณ์ควบคุมโดยเหตุผลและอื่น ๆ ).การก่อจลาจลทางศิลปะครั้งนี้แสดงออกผ่านการปลดปล่อยของอนุสัญญาที่จัดตั้งขึ้นความเป็นส่วนตัวอารมณ์ที่ครอบงำเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และน้ำเสียงอย่างฉับพลันโดยไม่มีข้อ จำกัด. ตั้งแต่ศตวรรษที่แล้ววัฒนธรรมของยุโรปได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษแก่โรงละครซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองหน้าที่ทางสังคมและความงาม โรงภาพยนตร์เป็นห้องปฏิบัติการสำหรับการสร้างรูปแบบใหม่และประเภท.โดยทั่วไปโรงละครโรแมนติกให้ความสำคัญกับความเป็นตัวตนของอัจฉริยะยกอารมณ์รุนแรงเหนือข้อ จำกัด ที่มีเหตุผลและมักจะพยายามรวบรวมความขัดแย้งสากลภายในบุคคล. ในขั้นต้นศิลปินของโรงละครโรแมนติกแบ่งปันความหวังอุดมคติของนักปฏิวัติ อย่างไรก็ตามโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในปี 1815 พวกเขาก็มองในแง่ร้ายและอนุรักษ์นิยม.ดัชนี1 ต้นกำเนิด1.1 การประกาศแนวจินตนิยม1.2 ชัยชนะของแนวโรแมนติกเหนือคลาสสิก2 ลักษณะของโรงละครโรแมนติก2.1...
โรงละครเรเนซองส์กำเนิดลักษณะและผลงาน
โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หมายถึงละครยุโรปตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่สิบห้าถึงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด ในช่วงเวลานี้การค้นพบและเลียนแบบผลงานคลาสสิคได้สร้างรากฐานของโรงละครสมัยใหม่ ในแง่นี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและอุดมคติคลาสสิก. ละครเรเนซองส์ของอิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปนและอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจและการเลียนแบบคลาสสิกของกรีกและโรมัน หนึ่งในสองทิศทางที่โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปใช้เป็นพื้นฐานของการพักผ่อนในอดีตขบวนการที่เรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม: เป็นไปตามกฎของสมัยโบราณที่ตีความโดยสมัยใหม่.อีกทิศทางหนึ่งของโรงละครมีศูนย์กลางอยู่ที่คำพูดและฉากของ Elizabethans และชาวสเปน โรงละครแห่งอังกฤษมีความอุดมสมบูรณ์มากที่สุดในงานของ Shakespeare, Jonson, Marlow และอื่น ๆ. ในส่วนของโรงละครสเปนคล้ายกับโรงละครเอลิซาเบ ธ ในการนำเสนอ...
ต้นกำเนิดโรงละคร Prehispanic ลักษณะงานและผู้แต่ง
โรงละครก่อนสเปน, ในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมมันก็สอดคล้องกับกิจกรรมของการเป็นตัวแทนของเรื่องราวเต้นรำตลกและตลกที่พัฒนาขึ้นก่อนการมาถึงของผู้พิชิตไปยังอเมริกา พวกเขาทั้งหมดถูกประหารชีวิตในวันที่แน่นอนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมบรรพบุรุษทั้งหมดถ่ายทอดจากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น. ชาวอเมริกันพื้นเมืองแสดงละครและความเชื่อผ่านโรงละครก่อนฮิสแปนิก การปรากฏตัวทางศิลปะนี้มีความแข็งแกร่งมากขึ้นในหมู่ชาวอินเดียที่ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของ altiplano ของเม็กซิโกในปัจจุบัน จากพื้นที่นี้บันทึกที่สมบูรณ์และเก็บรักษาไว้ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทนี้มากที่สุด. เนื่องจากลักษณะทางศาสนาที่แข็งแกร่งของโรงละคร prehispanic ได้รับการโจมตีทันทีจากการเดินทางของสเปน โลกทัศน์ที่กิจกรรมนี้แพร่กระจายนั้นเทพเจ้าที่อุทิศตนและลักษณะของตัวละครนั้นขัดแย้งกับวัฒนธรรมยุโรปของผู้พิชิต. ดังนั้นเพื่อให้มั่นใจในการครอบครองสัญลักษณ์และพิธีกรรมเหล่านี้ทั้งหมดได้ต่อสู้กันจนกว่าพวกเขาจะสูญพันธุ์ไปในทางปฏิบัติ. นักบวชมิชชันนารีในสถานที่ของพวกเขากำหนดคอเมดี้ของเนื้อหาทางศาสนาที่พยายามที่จะสร้างค่านิยมคริสเตียนในหมู่ชาวอินเดีย.ในกรณีของโรงละครก่อนเม็กซิกันโบราณของสเปนการพิชิตมันเป็นไปได้ด้วยการทำงานของพี่น้องAndrés de Olmos และ Bernardino de Sahagún....
ผู้เขียนละคร Isabelino และงานที่สำคัญที่สุด
โรงละคร Elizabethan เป็นชุดของผลงานละครที่เขียนและนำเสนอระหว่างศตวรรษที่สิบหกและสิบเจ็ด (เฉพาะระหว่าง 2121 และ 2185) ในอังกฤษ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับรัชสมัยของอิซาเบลที่ 1 เพราะคำสั่งของเธอให้พื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของยุคละครที่ยิ่งใหญ่นี้.รัฐบาลอิซาเบลที่เป็นบวกก็คือแม้ว่าจะตายในปี 1603 และปกครองราชาอื่น ๆ ตามเธอระยะเวลาของศิลปะนั้นก็ได้รับการสวมมงกุฎด้วยชื่อของเขา โรงละครอลิซาเบ ธ เป็นเหตุการณ์สำคัญในศิลปะของโต๊ะยุโรป.ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับที่อิซาเบลฉันทิ้งเครื่องหมายไว้ในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของโรงละครประวัติศาสตร์ให้รางวัลแก่เธอในระหว่างการกำเนิดและการก่อตัวของผู้ชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของจดหมาย: วิลเลียมเชกสเปียร์ ในความเป็นจริงการพูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร...
โรงละครร่วมสมัยแหล่งกำเนิดลักษณะนักเขียนและผลงาน
โรงละครร่วมสมัย เขาอธิบายรูปแบบของการละครที่หลากหลายและมีรากในการทดลองละครที่พัฒนาโดยนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 ท่ามกลางกระแสที่เลี้ยงโรงละครแห่งนี้คือสุนทรียภาพของ Dadaism ซึ่งเป็นความเคลื่อนไหวที่บุกเข้ามาในยุโรประหว่างปี 1916 ถึง 1922 และแพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกา UU.Dadaist Theatre นำเสนอธีมที่ไร้สาระแผนการตัดการเชื่อมต่อและความคิดและการสุ่มเป็นพื้นฐานสำหรับการเป็นตัวแทน ผู้ชายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มากที่สุดคือนักเขียนชาวยิวชาวโรมาเนียชื่อ Tristan Tzara กระแสวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากในโรงละครร่วมสมัยก็คือสถานการณ์ของฝรั่งเศส. Situationism เป็นขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นในปีพศ. 2500...
