โรงละครร่วมสมัยแหล่งกำเนิดลักษณะนักเขียนและผลงาน

โรงละครร่วมสมัย เขาอธิบายรูปแบบของการละครที่หลากหลายและมีรากในการทดลองละครที่พัฒนาโดยนักเขียนชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 ท่ามกลางกระแสที่เลี้ยงโรงละครแห่งนี้คือสุนทรียภาพของ Dadaism ซึ่งเป็นความเคลื่อนไหวที่บุกเข้ามาในยุโรประหว่างปี 1916 ถึง 1922 และแพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกา UU.

Dadaist Theatre นำเสนอธีมที่ไร้สาระแผนการตัดการเชื่อมต่อและความคิดและการสุ่มเป็นพื้นฐานสำหรับการเป็นตัวแทน ผู้ชายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มากที่สุดคือนักเขียนชาวยิวชาวโรมาเนียชื่อ Tristan Tzara กระแสวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากในโรงละครร่วมสมัยก็คือสถานการณ์ของฝรั่งเศส.

Situationism เป็นขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นในปีพศ. 2500 และบังคับให้เกิดสุนทรียศาสตร์ใหม่ นอกจากนี้นวัตกรรม Pranksters Merry ในสหรัฐอเมริกาโดดเด่น ด้วยชื่อนี้ได้รับศีลล้างบาปเป็นกลุ่มของผู้ติดตามของผู้เขียนและรูปปั้นทางวัฒนธรรมในอเมริกาเหนือชื่อเคนคีเซ่.

กลุ่มนี้นำองค์ประกอบใหม่ของการเคลื่อนไหวฮิปปี้และวัฒนธรรมประสาทหลอนของยุค 60 มาที่โรงละครใหม่เป้าหมายของพวกเขาคือการนำวัฒนธรรมไปสู่จุดหมายที่สามารถเข้าถึงได้ผ่านการขยายตัวของความเป็นจริงเท่านั้น. 

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 Central plot
  • 2.2 ความสมจริง
  • 2.3 แนวคิดข้างต้น
  • 2.4 การใช้สื่อหลายประเภทและศิลปะหลายรูปแบบ
  • 2.5 การกระจายตัวของคำบรรยาย
• 3 Authors และผลงานดีเด่น
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 David Gaitán (1984-)
• 4 อ้างอิง

กำเนิดและประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิดของโรงละครจากทั่วโลกพบในกรุงโรมโบราณและกรีซ เมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบทั้งหมดของโรงละครเปลี่ยนไปตามลักษณะของยุค.

การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันเมื่อคริสตจักรห้ามรูปแบบการแสดงละครโรมัน สิ่งนี้ทำให้โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการโดดเด่นด้วยความสมจริงของชุดรูปแบบ.

แนวโน้มนี้ยังคงอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 เมื่อกลุ่มศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดบุกเข้ามาในรูปแบบจิตวิญญาณมากขึ้นและกล่าวถึงจิตสำนึกสาธารณะ.

ในช่วงศตวรรษต่อมามีกระแสต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับโรงละครร่วมสมัยเกิดขึ้น หนึ่งในกระแสเหล่านี้คือสัญลักษณ์ซึ่งใช้การเชื่อมโยงความคิดเพื่อแสดงแนวคิดความเชื่อหรือเหตุการณ์ต่างๆ.

ในรูปแบบอื่นการแสดงออกมีผลกระทบอย่างมากต่อโรงละครร่วมสมัย การเคลื่อนไหวนี้พยายามบิดเบือนความจริงเพื่อแสดงความเป็นมนุษย์และธรรมชาติที่ล้อมรอบเขา.

โดยทั่วไปการเคลื่อนไหวทั้งหมดของ isms (dadaism, existentialism, expressionism และอื่น ๆ ) พยายามที่จะช่วยเหลือโรงละครวรรณกรรมและนำไปสู่รูปแบบใหม่ของการแสดงออกดังนั้นการสร้างโรงละครร่วมสมัย.

คุณสมบัติ

พล็อตส่วนกลาง

โรงละครร่วมสมัยมีลักษณะเป็นพล็อตเรื่องเล่ากลางที่พัฒนาขึ้นในลักษณะที่เป็นตรรกะและต่อเนื่องเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยฉากสุดท้ายของละคร.

สัจนิยม

นักแสดงรับบทเป็นคนธรรมดาที่เล่าเรื่องตามโศกนาฏกรรมของชีวิตและความขัดแย้งที่มีอยู่ โศกนาฏกรรมหรือตลกนี้ได้รับการพัฒนาตามลำดับเชิงเส้น.

ในเรื่องนี้มันแตกต่างจากละครแบบดั้งเดิมที่จัดการกับองค์ประกอบเหนือธรรมชาติที่มีโชคชะตา, feats ที่น่าประทับใจในหมู่ทรัพยากรอื่น ๆ.

แนวคิดเหนือการกระทำ

โรงละครร่วมสมัยมุ่งเน้นไปที่ความคิดมากกว่าการกระทำ ความคิดเหล่านี้มักจะถูกซ่อนอยู่ในการกระทำหลัก โดยมีวัตถุประสงค์คือการละลายวิธีการที่มีอยู่ในการรับรู้โลกและ "ฉัน".

ดังนั้นงานนำเสนอเป็นเหตุการณ์หรือกระบวนการที่ผู้ชมนักแสดงวัตถุและพื้นที่มีปฏิสัมพันธ์ทางจิตใจ การมุ่งเน้นคือการรับรู้และประสบการณ์นั้นน้อยกว่าอารมณ์มาก.

การใช้สื่อหลายชนิดและงานศิลปะหลายรูปแบบ

ในโรงละครร่วมสมัยการใช้สื่อหลายอย่างและรูปแบบของศิลปะที่แสดงพร้อมกันระหว่างการนำเสนอเป็นเรื่องธรรมดา.

โดยทั่วไปแล้วเทคนิคนี้ใช้เพื่อแบ่งวิธีการตามปกติของการรับรู้และแนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อม.

ด้วยวิธีนี้ผู้ชมสามารถรับชมภาพยนตร์เต้นรำหรือเพลงที่เล่นพร้อมกันในเวลาเดียวกันในขณะที่ฉากหลักแผ่ออกไป.

การกระจายตัวของคำบรรยาย

การเล่าเรื่องปกติของโรงละครสมัยใหม่แบ่งออกเป็นความคิดภาพและชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งเป็นรูปแบบโมเสคหรือภาพวาดสามมิติ.

จากสภาพแวดล้อมเหล่านี้ผู้ชมสามารถเลือกข้อมูลที่น่าสนใจ.

ผู้แต่งและผลงานดีเด่น

David Olguín (1963-)

เขาเป็นผู้บรรยายผู้เขียนบทละครนักเขียนบทละครผู้อำนวยการโรงละครเม็กซิกัน ในบรรดาผลงานของเขารวมถึง: นี่คือเรื่องตลก, เบลีซ, โดโลเรสหรือความสุข, ความสิ้นเปลือง, ประตูที่อยู่เบื้องหลัง, ฆาตกรและภาษาของคนตาย.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese เป็นนักแสดงละครเชิดหุ่นนักเขียนบทละครและผู้อำนวยการโรงละครอาร์เจนตินา ผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษโปรตุเกสฝรั่งเศสอิตาลีและเยอรมัน.

ในบรรดาผลงานละครของเขาโดดเด่นลูกแกะกลางคืนกลืนกินลูก ๆ ของเขาพงศาวดารแห่งการล่มสลายของหนึ่งในชายของเธอผู้หญิงฝันถึงม้าและโรงละครสำหรับนก.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chíasเป็นนักแสดงชาวเม็กซิกันผู้กำกับเวทีและนักเขียนบทละครชาวเม็กซิกัน นอกจากนี้เขายังจบการศึกษาจากคณะปรัชญาและจดหมายของ UNAM และศาสตราจารย์ปัจจุบันของสถาบันนั้น.

ในบรรดาผลงานล่าสุดของเขาคือ: คุณรู้สึกถึงความหนาวเย็นที่กำลังจะมาถึงหรือไม่, แรงบันดาลใจ, ในภูเขาสีน้ำเงิน, โครงการละเอียดอ่อน, ดินแดนที่เราไม่เคยก้าวเข้าสู่.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell เป็นผู้อำนวยการโรงละครนักเขียนบทละครนักแสดงและศิลปินชาวสเปน ในปี 1993 เขาก่อตั้ง Atra Bilis Teatro (มาดริด) และตั้งแต่นั้นมาเขาได้สร้างผลงานมากกว่า 20 รายการที่จัดแสดงในระดับสากล.

ผลงานของ Liddell สามารถอ่านได้ในภาษาต่าง ๆ มากกว่าสิบภาษา งานเหล่านี้บางส่วนคืองานแต่งงาน Palavrakis และปลาออกไปต่อสู้กับผู้ชายและกาลครั้งหนึ่งในตะวันตก asphixia.

David Gaitán (1984-)

David Gaitánเป็นนักแสดงชาวเม็กซิกันผู้กำกับและนักเขียนบทละครที่เขียนบทละครมากกว่า 20 บท หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเขาคือรับสิทธิในการเรียกการฆาตกรรม.

ความสำเร็จอื่น ๆ ได้แก่ Antigone, ความเร็วของการซูมขอบฟ้า, God or Not Being และขาสั้นเกินไป.

การอ้างอิง

1. Mason, F. (2009) A ถึง Z ของวรรณคดีและโรงละครหลังสมัยใหม่ แลน: กดหุ่นไล่กา.
2. Costas, C. (2008, 8 กรกฎาคม) Dadaism และลักษณะของมัน นำมาจาก historyialdedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 มีนาคม) "กองหน้าไม่ยอมแพ้": Guy Debord และ Situationism นำมาจากสถานการณ์   
4. Kerr, E. (2011, 2 กันยายน) ความจริงอันโหดร้ายเบื้องหลัง 'Magic Trip' ของ Merry Pranksters นำมาจาก mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004) ความจริงของตัวละครละคร มูร์เซีย: EDITUM.
6. EcuRed (s / f) โรงละครร่วมสมัย นำมาจาก ecured.cu
7. บทความ Jar (s / f) ลักษณะของละครสมัยใหม่ในวรรณคดีอังกฤษ. นำมาจากบทความjar.com     
8. Saner, R. (2001, 12 กุมภาพันธ์) โรงละครหลังสมัยใหม่: การสำแดงของทฤษฎีความโกลาหล? นำมาจาก paricenter.com.
9. ป้ายโรงละคร (2016, 24 กันยายน) 10 บทละครร่วมสมัยที่คุณควรรู้ นำมาจาก carteleradeteatro.mx.
10. สถาบันศิลปะ (s / f) David Olguín (1963) ศิลปะการแสดง นำมาจาก academiadeartes.org.mx.
11. สเปนเป็นวัฒนธรรม (s / f) Angelica Liddell นำมาจาก spainisculture.com.