ประวัติโรงละครกรีกองค์ประกอบเครื่องแต่งกายและหน้ากาก

โรงละครกรีก มันเป็นผลิตภัณฑ์ของวิวัฒนาการของการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าของชาวกรีกโบราณ โดยเฉพาะมันเป็นวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโดนิซูสเรียกว่าเดนิส ต้นกำเนิดของมันตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์ในช่วงศตวรรษที่หก และ V a.C และเป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของอารยธรรมนี้.

แม้ว่าเอเธนส์จะเป็นศูนย์กลางหลักของประเพณีการแสดงละครเหล่านี้ แต่เอเธนส์ก็กระจายเทศกาลเหล่านี้ไปยังพันธมิตรจำนวนมากเพื่อส่งเสริมอัตลักษณ์ร่วมกัน การเฉลิมฉลองเหล่านี้รวมถึงการแข่งขันหลายครั้งซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการให้เกียรติพระเจ้า มีการแข่งขันดนตรีบทกวีละครและกรีฑา. 

เทศกาล Dionisos เป็นแรงบันดาลใจให้กับประเภทของโศกนาฏกรรมและตลกกรีก ทั้งสองได้รับความนิยมอย่างมากและการแสดงกระจายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและมีอิทธิพลต่อ Hellenistic และโรงละครโรมัน ดังนั้นผลงานของนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่จึงเป็นพื้นฐานของการสร้างโรงละครสมัยใหม่ทั้งหมด.

โศกนาฏกรรมกรีกนั้นมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในตำนานหรือมหากาพย์ที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความทุกข์ที่เกิดจากความขัดแย้ง จุดสิ้นสุดของงานถูกทำเครื่องหมายโดยการตายของตัวละครหลัก ภาษาได้รับการฝึกฝนและยกระดับและการระบุตัวตนของประชาชนกับฮีโร่ที่ผลิตในผู้ชมทำให้บริสุทธิ์ซึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจากปัญหาของเขาเอง.

ในส่วนของฉากหลังของภาพยนตร์กรีกเรื่องตลกนั้นเป็นช่วงเทศกาลและเยาะเย้ย การวิพากษ์วิจารณ์และการเยาะเย้ยของสถานการณ์และตัวละครที่ให้เหตุผลตลกสำหรับการดำรงอยู่ ตัวละครของเขาแตกต่างกันและอาจเป็นจริงหรือคิดค้น ภาษาที่ใช้คือหยาบคาย ในตอนท้ายของละครความสำเร็จของพระเอกการ์ตูน (ผู้อ่อนแอและมีไหวพริบ) ชักนำให้ท้องของผู้ชม.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิดและประวัติของโรงละครกรีก
  • 1.1 ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม
  • 1.2 ต้นกำเนิดของหนังตลก
  • 1.3 ประวัติ
• 2 องค์ประกอบเครื่องแต่งกายและหน้ากาก
  • 2.1 สถาปัตยกรรม Scenic
  • 2.2 นักแสดง
  • 2.3 Chorus
  • 2.4 เครื่องแต่งกาย
  • 2.5 หน้ากาก
• 3 Authors และงานที่ได้รับการยอมรับ
  • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
  • 3.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
  • 3.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
  • 3.4 Aristofanes (444 a.C. -385 a.C. )
  • 3.5 Menander (342 BC-291 BC)
  • 3.6 Cratino (519 a.C. -422 a.C. )
• 4 อ้างอิง

กำเนิดและประวัติความเป็นมาของโรงละครกรีก

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม

ต้นกำเนิดที่แน่นอนของโศกนาฏกรรมในโรงละครกรีกยังคงเป็นเรื่องของการถกเถียงในหมู่นักวิชาการ บางคนได้เชื่อมโยงการเกิดขึ้นของประเภทกับรูปแบบศิลปะก่อนหน้านี้การแสดงโคลงสั้น ๆ ของบทกวีมหากาพย์ อื่น ๆ สำหรับในส่วนของพวกเขาแนะนำการเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับพิธีกรรมในการบูชาโดนิซูส (เทพเจ้าแห่งไวน์).

ผู้ปกป้องทฤษฎีนี้เสนอเป็นหลักฐานการเสียสละของแพะพิธีกรรมของเพลงที่เรียกว่า trag-ôdiaและการใช้หน้ากาก องค์ประกอบเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิของพระเจ้านี้และสามารถเห็นได้ในงานโศกนาฏกรรม.

พวกเขายังอธิบายว่าพิธีกรรมการดื่มนำไปสู่ผู้ละหมาดที่จะสูญเสียการควบคุมอารมณ์ การเปรียบเทียบถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านความจริงที่ว่านักแสดง (เรียกว่าเสแสร้ง) ต้องกลายเป็นคนอื่นเมื่อพวกเขาทำ นักวิชาการกลุ่มนี้ถือว่าโดนิซูสเป็นเทพเจ้าแห่งโรงละคร.   

ในทางตรงกันข้าม etymologically โศกนาฏกรรมมาจากคำว่านกนางแอ่น (แพะ) และodé (เพลง) ผู้ปกป้องทฤษฎี Dionysian สันนิษฐานว่าเกี่ยวข้องกับ ditirambos (เพลงสวดต่อพระเจ้า Dionysus) ของเมืองเล็ก ๆ ใน dithyrambs ล่ามสวมหนังแพะและเลียนแบบ "cabriolas" (cartwheels).

ต้นกำเนิดของหนังตลก

Etymologically คำว่าตลกมาจากkomoidíaและมาจากภาษากรีก komos (ขบวน comparsas ที่ร้องเพลงและเต้นรำ) นักแต่งเพลงเหล่านี้ท่องไปตามถนนแบ่งปันเพลงและเรื่องตลกกับผู้ชมในช่วงเดนิส.

ในตัวของมันเองต้นกำเนิดที่แม่นยำของละครตลกในโรงละครกรีกนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามมีข้อสงสัยว่ามันกลับไปไกลก่อนที่จะเขียนบันทึก มันเป็นความคิดที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของผู้ชายที่ปลอมตัวเลียนแบบคนอื่น.

ตอนนี้สัญญาณแรกของกิจกรรมดังกล่าวในโลกกรีกถูกค้นพบผ่านเซรามิกส์ การตกแต่งในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช C. มักเป็นตัวแทนของนักแสดงที่แต่งตัวเป็นม้า, satyrs และนักเต้นในชุดที่พูดเกินจริง.

ในอีกทางหนึ่งต้นกำเนิดที่เป็นไปได้คือบทกวีของ Archilochus (คริสตศักราชศตวรรษที่เจ็ด) และ Hipponax (คริสตศักราชศตวรรษที่หก) สิ่งเหล่านี้มีอารมณ์ขันทางเพศที่หยาบคายและชัดเจน แหล่งกำเนิดที่สามได้รับการปกป้องโดยอริสโตเติลถูกค้นพบในเพลงลึงค์ที่ร้องในช่วงเทศกาล Dionysian เพลงเหล่านี้คล้ายกับบทกวี dithyrambic และ nomic.

ประวัติศาสตร์

เท่าที่โศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องนักเรียนของโรงละครกรีกจะเริ่มต้นด้วยกวีกรีก Tespis (เอเธนส์ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ตามประเพณีโบราณ Thespis เป็นนักแสดงคนแรกในละครกรีก.

เขามักจะถูกเรียกว่านักประดิษฐ์ของโศกนาฏกรรมและชื่อของเขาถูกบันทึกเป็นคนแรกที่จัดโศกนาฏกรรมใน Great Dionysia (534 a.C. ).

ตามที่อริสโตเติลโศกนาฏกรรมนั้นมีการร้องเพลงประสานเสียงจนกระทั่งนักเขียนบทละครชาวกรีกคนนี้ได้นำเสนอคำนำและวาทกรรมภายใน นี่เป็นครั้งแรกที่ผสมผสานเพลงร้องเพลงกับสุนทรพจน์ของนักแสดง นอกจากนี้บทสนทนาที่น่าเศร้าเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Thespis แลกเปลี่ยนการสนทนากับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง.

สำหรับความขบขันแหล่งประวัติศาสตร์อ้างว่าในตอนแรกสิ่งเหล่านี้ถูกทำขึ้นมาชั่วคราว ต่อจากนั้นพวกเขาจัดระเบียบและโครงสร้าง เหมือนโศกนาฏกรรมการปรากฏตัวของมันเป็นประเภทของโรงละครกรีกที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโดนิซูสที่มีการเฉลิมฉลองจาก 442 ปีก่อนคริสตกาล.

ในแง่นี้ Aristophanes (446 a.C. -386 a.C. ) ถือเป็น "บิดาแห่งความขบขัน" เขายังได้รับมอบหมายให้เป็น "เจ้าชายแห่งตลกเก่า" มีการกล่าวกันว่าอริสโทเฟนได้สร้างชีวิตของเอเธนส์โบราณขึ้นมาอย่างน่าเชื่อถือมากกว่าผู้เขียนคนอื่น ๆ.

ทักษะของพวกเขาในการเยาะเย้ยถูกกลัวและได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยที่มีอิทธิพล หนึ่งในผลงานของเขา The Clouds (ถือเป็นใส่ร้าย) มีส่วนร่วมในการพิจารณาคดีและโทษประหารชีวิตของนักปรัชญาโสกราตีส.  

องค์ประกอบเครื่องแต่งกายและหน้ากาก

สถาปัตยกรรมที่สวยงาม

เช่นเดียวกับประเภทโครงสร้างทางกายภาพของบ้านเป็นการนำเสนอของการสร้างกรีก แม้จะมีความจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปการแก้ไของค์ประกอบต่อไปนี้ได้รับการบำรุงรักษาและมีความโดดเด่นของโครงสร้าง:

1. Theatron: พื้นที่ที่ผู้ชมนั่งชมการแสดง รูปร่างของมันคือรูปเกือกม้าและมีอัฒจันทร์หินเรียงเป็นแถว แถวแรกเป็นที่นั่งที่สงวนไว้สำหรับเจ้าหน้าที่ของเมือง Choragus (ประชาชนชาวกรุงเอเธนส์ผู้มั่งคั่งผู้จ่ายค่าใช้จ่ายในการผลิตละครในงานเทศกาล) และนักบวช.
2. วงออเคสตรา: พื้นที่วงกลมที่ระดับพื้นดินที่นักร้องประสานเสียงเต้นรำ แต่เดิมมันเป็นดิน แต่จากนั้นมันก็ปูด้วยหิน.
3. Thymele: แท่นบูชาถึง Dionysus ซึ่งมีการเสียสละและทำหน้าที่สนับสนุนเวที มันตั้งอยู่ในใจกลางของวงออเคสตรา.
4. Parodos: ทางเข้าสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงไปทางซ้ายหรือขวาของวงออเคสตรา.
5. Skene: โครงสร้างไม้หรืออาคารเวที มันตั้งอยู่ด้านหน้าของวงออเคสตราและเป็นส่วนเปิดของโครงสร้าง โดยทั่วไปแล้วมันถูกสร้างขึ้นคล้ายกับพระราชวังหรือวัด มันยังทำหน้าที่เป็นห้องแต่งตัวสำหรับนักแสดง.
6. Proscenium: พื้นที่ด้านหน้าของ skene ที่นักแสดงพัฒนางาน มันตั้งอยู่ในระดับที่สูงกว่าวงออเคสตรา.

นักแสดง

สมาชิกทั้งหมดของโรงละครกรีกเป็นผู้ชาย สิ่งเหล่านี้เรียกว่าคนหน้าซื่อใจคด เช่นเดียวกับนักกีฬาพวกเขาจะต้องสามารถทนต่อการแสดงที่ยาวนานด้วยหน้ากากและชุดที่ยุ่งยาก.

ในทางตรงกันข้ามบทบาทของตัวเอก (ตัวเอก) ของงานที่ได้รับมอบหมายให้อายุ ในขณะเดียวกันที่สองในความโดดเด่น (deuteragonista) ได้รับมอบหมายให้บาริโทน การปิดรายการกระดาษที่สามตามลำดับความเกี่ยวข้อง (tritagonista) อยู่ในระดับต่ำ.

ผู้เข้าร่วมในละครละครกรีกได้รับสถานะศักดิ์สิทธิ์เพราะพวกเขามักจะทำหน้าที่เป็นเทพเจ้า พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มนักแสดงเรียกว่า "ศิลปินของโดนิซูส" และได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหาร ในช่วงกรีกโบราณละครเวทีมักเรียกร้องเงินเดือนที่อุกอาจ.

การร้องพร้อมกัน

ภายในโรงละครกรีกคณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ของมัน นักประวัติศาสตร์อ้างว่าพวกเขาเป็นแกนกลางที่โศกนาฏกรรมวิวัฒนาการ.

ในการแสดงของพวกเขาบางครั้งพวกเขาก็เป็นตัวแทนของผู้ชม บางครั้งพวกเขาก็ทำหน้าที่เป็นผู้แปลความคิดและความรู้สึกของนักแสดง.

นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงสามารถทำหน้าที่เป็นบุคคลสำคัญในโศกนาฏกรรม ผู้เขียนโศกนาฏกรรมบางครั้งใช้การขับร้องเพื่อสร้างภูมิหลังทางจิตวิทยาและอารมณ์ของการกระทำผ่านบทกวีของพวกเขา.

ในทำนองเดียวกันเขาสามารถออกกำลังกายบทบาทอื่น ๆ เช่นการแนะนำตัวละครใหม่ให้กับบทละครประณามตัวละครที่หายไปและเห็นอกเห็นใจผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ในทำนองเดียวกันการแสดงของเขาสามารถอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับผู้ชมให้ครอบคลุมเวลาและแยกตอนในกรณีงานที่กว้างขวาง.

ตู้เสื้อผ้า

ในตอนต้นของโรงละครกรีกเครื่องแต่งกายประกอบด้วยเสื้อคลุมยาวและกางเกงสูง (รองเท้าแตะ) พวกเขาเสริมชุดด้วยหน้ากากวิกผมและแต่งหน้า พวกเขายังเปื้อนใบหน้าด้วยภาพเขียนที่ทำจากไวน์.

เมื่อเวลาผ่านไปนักแสดงก็เริ่มสวมเครื่องแต่งกายที่ประดับด้วยเสื้อแขนยาว พวกเขาแต่งกายด้วยเข็มขัดที่โดดเด่นซึ่งสวมอยู่เหนือเอวเพื่อเพิ่มภาพลวงตาของความสูง.

ในทางกลับกันสีที่ใช้ยังมีสัญลักษณ์ สีเขียวเป็นตัวแทนของการไว้ทุกข์และสีแดงแก่ตัวแทน โดยทั่วไปกระดานชนวนสีขาวกับสีม่วงแทนค่าภาคหลวง.

นอกจากนี้นักท่องเที่ยวยังถูกนำมาใช้เป็นหมวกด้วย มันเป็นนิสัยที่การใช้เครื่องประดับมากเกินไปเช่นเสื้อคลุม, หางเปียและเครื่องประดับที่หนัก.

ในโศกนาฏกรรมฮีโร่นั้นแตกต่างจากนักแสดงคนอื่น ๆ ด้วยถุงมือแผ่นรองร่างและรองเท้าส้นสูงเพื่อเพิ่มความสูงและความหมายให้กับร่างของเขา.

มาสก์

ในโรงละครกรีกหน้ากากมีจุดประสงค์สองอย่าง อย่างแรกการแสดงออกที่เกินจริงของเขาขยายอารมณ์ที่ตัวละครแสดงให้เห็น.

ประการที่สองภายในหน้ากากถูกเพิ่มอุปกรณ์ที่ทำหน้าที่เป็นโทรโข่งขนาดเล็กที่ขยายคำพูดของนักแสดง.

ในทางกลับกันสิ่งเหล่านี้ทำจากไม้ก๊อกหรือไม้ทาสีด้วยผ้าลินินหรือหนัง สิ่งเหล่านี้ครอบคลุมศีรษะทั้งหมดของนักแสดงหน้ากากของฮีโร่นั้นเป็นโดมที่เรียกว่า onkos เนื่องจากมีนักแสดงสามคนปรากฏขึ้นบนเวทีในเวลาเดียวกันการใช้มาสก์หลายตัวทำให้สามารถทำหน้าที่ซ้ำซ้อนได้.

ผู้แต่งและงานที่ได้รับการยอมรับ

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

เอสคิลุสเป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกที่น่าเศร้าอย่าง Sophocles และ Euripides นักประวัติศาสตร์ของศิลปะโบราณถือว่ามันเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมกรีก.

จากการผลิตพวกเขาเน้นเปอร์เซีย (472 a.), เจ็ดกับธีบส์ (467 a.), euménides (458 a.) และผู้วิงวอน (463 a.).

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Sophocles เป็นกวีโศกนาฏกรรมกรีกที่มีชื่อเสียง เขายังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโศกนาฏกรรมกรีกที่มียูริพิดิสและเอสคิลุส จากการผลิตวรรณกรรมทั้งหมดโศกนาฎกรรมที่สมบูรณ์เพียง 7 ฉบับเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในปัจจุบันนอกเหนือจากบางส่วน.

งานเหล่านี้มีความสำคัญด้านทุนสำหรับประเภทคือ: โอดิพุสราชาโอดิพุสในโคโลมัสแอนติโกเน่อาแจ็กซ์ลาส Traquinias อีเลคตร้าและ Filoctetes กษัตริย์โอดิพุสองค์แรกเป็นการแสดงถึงการประชุมสุดยอดของความสำเร็จอย่างเป็นทางการของละครกรีกคลาสสิก.

ยูริพิดิส (484/480 BC - 406 BC)

Athenian Euripides ถือเป็นบทละครสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ของละครกรีก มีผลงานการประพันธ์ที่เป็นที่รู้จักจำนวน 92 เรื่องโดยมีงานเขียน 19 เรื่อง เขาเป็นผู้ชนะในเทศกาล Dionisio ใน 4 โอกาส.

การผลิตประกอบด้วย: Alcestis (438 a.C. ), Medea (431 a.C. ), Los Heráclidas (430 a.C. ), Hipólito (428 a.C. ), Andrómaca (425 a.C. ) และHécuba (424 a.C. ) ในทำนองเดียวกันพวกเขาเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญ (423 BC), อีเลคตร้า (420 BC), เฮอร์คิวลีส (416 BC), สตรีโทรจัน (415 BC), เฮเลนา (412 BC) และ Orestes (408 BC) และอื่น ๆ.

Aristofanes (444 a.C. -385 a.C. )

อริสโตเฟนถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคอเมดีกรีกโบราณ เขายังได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้แต่งที่มีงานดั้งเดิมเก็บรักษาไว้ในปริมาณที่มากขึ้นจนถึงเวลาปัจจุบัน.

ตอนนี้งานของอริสโตเฟนส์มีความโดดเด่นเนื่องจากคณะนักร้องประสานเสียงละครใบ้และล้อเลียนมีบทบาทสำคัญ ในนั้นพวกเขาไฮไลต์แฟนตาซีที่กล้าหาญของเขาสิ่งประดิษฐ์ที่โหดเหี้ยมและถ้อยคำที่ชั่วร้ายของเขา อารมณ์ขันของเขาเป็นคนที่โจ่งแจ้งอย่างเห็นได้ชัดและโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการวิจารณ์ทางการเมือง.

ในบรรดาผลงานที่ยังมีชีวิตเราสามารถพูดถึง The Acharnians (425 BC), อัศวิน (424 BC), The Clouds (423 BC), Wasps (422 BC), The Birds (414 BC) และ The Frogs (405 BC).  

เมนาเดอร์ (342 BC-291 BC)

เมนเดอร์เป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกขนมผสมน้ำยา เขาเป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีที่สุดของนักแสดงตลกชาวเอเธนส์คนใหม่และเป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของยุคโบราณ มันโดดเด่นสำหรับความนิยมอันยิ่งใหญ่ในเวลาและเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจาก.

เขาถือว่าเป็นตัวตายตัวแทนของ Aristophanes โชคไม่ดีที่งานของเขาน้อยมากที่รอดชีวิตจากการทำลายล้างของเวลา ระหว่างงานที่เขารู้จักพวกเขาคือ: díscolo (ผู้ชนะรางวัลใน Dionisias ใน 315 a.C. ), The shield, trasquilada, อนุญาโตตุลาการ, หญิงของ Samos และ sicionios.

Cratino (519 a.C. -422 a.C. )

Cratino เป็นกวีชาวเอเธนส์ที่เป็นตลกเก่า เขาเป็นคนแรกที่ใช้ตลกเป็นอาวุธในการตรวจสอบความชั่วร้ายของเวลาของเขา ในความพยายามของเขาเขาแสดงความรุนแรงมากกว่าอริสโตเฟน เขาได้รับเครดิตในการแสดงละคร 21 ชิ้นซึ่งมีเพียงไม่กี่ชิ้นที่เหลืออยู่ในปัจจุบัน.

อาชีพของ Cratino และ Aristophanes ทับซ้อนกันในเวลาประมาณห้าปี เชื่อกันว่าการแข่งขันเพื่อชัยชนะในเทศกาลถือเป็นองค์ประกอบที่ต่อเนื่อง ผลงานบางส่วนของเขาคือ: ฝูงวัว, หญิงแห่ง Delos, เรียงความ, ลูกหลานของ Euneus, หญิงแห่งเทรซและเทพเจ้าแห่งความมั่งคั่ง.

 การอ้างอิง

1. กรีกโบราณ (s / f) โรงละครกรีกโบราณ นำมาจาก Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 กรกฎาคม) โรงละครกรีกโบราณ นำมาจาก Ancient.eu.
3. เขียว, J. R. (2013) โรงละครในสังคมกรีกโบราณ ลอนดอน: เลดจ์.
4. สารานุกรมบริแทนนิกา (2018, 08 กุมภาพันธ์) Thespis นำมาจาก britannica.com.
5. เขตโรงเรียนเมืองเอเธนส์ (s / f) องค์ประกอบของโรงละครกรีก นำมาจาก athenscsd.org.
6. Taplin, O. และ Platnauer, M. (2018, 27 กันยายน) อริส นำมาจาก britannica.com.
7. วรรณคดีโบราณ (s / f) กรีกโบราณ - Menander นำมาจากวรรณคดีโบราณ.
8. ชีวประวัติและชีวิต (s / f) อีส นำมาจาก biografiasyvidas.com.
9. Kitto, H.D.F. และ Taplin, O. (2018, 09 กุมภาพันธ์) ยูริพิดิ นำมาจาก britannica.com.
10. ชีวประวัติและชีวิต (s / f) เคิลส์ นำมาจาก biografiasyvidas.com.