ต้นกำเนิดโรงละคร Prehispanic ลักษณะงานและผู้แต่ง



โรงละครก่อนสเปน, ในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมมันก็สอดคล้องกับกิจกรรมของการเป็นตัวแทนของเรื่องราวเต้นรำตลกและตลกที่พัฒนาขึ้นก่อนการมาถึงของผู้พิชิตไปยังอเมริกา พวกเขาทั้งหมดถูกประหารชีวิตในวันที่แน่นอนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมบรรพบุรุษทั้งหมดถ่ายทอดจากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น.  

ชาวอเมริกันพื้นเมืองแสดงละครและความเชื่อผ่านโรงละครก่อนฮิสแปนิก การปรากฏตัวทางศิลปะนี้มีความแข็งแกร่งมากขึ้นในหมู่ชาวอินเดียที่ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของ altiplano ของเม็กซิโกในปัจจุบัน จากพื้นที่นี้บันทึกที่สมบูรณ์และเก็บรักษาไว้ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทนี้มากที่สุด.

เนื่องจากลักษณะทางศาสนาที่แข็งแกร่งของโรงละคร prehispanic ได้รับการโจมตีทันทีจากการเดินทางของสเปน โลกทัศน์ที่กิจกรรมนี้แพร่กระจายนั้นเทพเจ้าที่อุทิศตนและลักษณะของตัวละครนั้นขัดแย้งกับวัฒนธรรมยุโรปของผู้พิชิต.

ดังนั้นเพื่อให้มั่นใจในการครอบครองสัญลักษณ์และพิธีกรรมเหล่านี้ทั้งหมดได้ต่อสู้กันจนกว่าพวกเขาจะสูญพันธุ์ไปในทางปฏิบัติ.

นักบวชมิชชันนารีในสถานที่ของพวกเขากำหนดคอเมดี้ของเนื้อหาทางศาสนาที่พยายามที่จะสร้างค่านิยมคริสเตียนในหมู่ชาวอินเดีย.

ในกรณีของโรงละครก่อนเม็กซิกันโบราณของสเปนการพิชิตมันเป็นไปได้ด้วยการทำงานของพี่น้องAndrés de Olmos และ Bernardino de Sahagún.

สิ่งเหล่านี้อุทิศให้กับการรวบรวมความทรงจำด้วยปากเปล่าของชาวอินเดียและถ่ายทอดเป็นภาษาละติน ในกระบวนการความคิดริเริ่มส่วนใหญ่หายไปเนื่องจากความไม่สะดวกสำหรับวัฒนธรรมยุโรป.

ดัชนี

  • 1 ต้นกำเนิด
  • 2 ลักษณะ
    • 2.1 Orality
    • 2.2 การมีส่วนร่วมของนักบวชและประชาชน
    • 2.3 หัวข้อทางศาสนา
  • 3 ผลงานและผู้แต่ง
    • 3.1 Rabinal Achíหรือ Dance of the Tun
    • 3.2 El Bailete del Güegüenseหรือ Macho Ratón
  • 4 อ้างอิง

การเริ่มต้น

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของยุคโบราณโรงละครพรีชาปิคานิมีต้นกำเนิดในงานเทศกาลและอนุสรณ์ทางศาสนา ในพิธีกรรมและขบวนของพวกเขานักบวชเดินร้องเพลงสวดศักดิ์สิทธิ์พร้อมกับตัวแทนเครื่องประดับของเทพเจ้าของพวกเขาและทำให้บทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาเข้าถึงผู้คน.

เมื่อเวลาผ่านไปพิธีเหล่านี้จะถูกจดจำด้วยการเป็นตัวแทนสัญลักษณ์ที่ทำในวันที่คงที่ นอกจากนี้ร่องรอยทางโบราณคดีบางส่วนของวัฒนธรรม Nahuatl ให้การบัญชีของเพลงสวดและการเต้นรำที่ถูกประหารชีวิตในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน.  

ดังนั้นจึงมีเพลงสวดและการเต้นรำเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะการแสวงบุญและการหยุดระหว่างทางระหว่างการอพยพ.

พวกเขาทุกคนมีเป้าหมายในการขอบคุณพระเจ้าของพวกเขา การสาธิตเหล่านี้กลายเป็นทางการ - ด้วยสคริปต์และแม้กระทั่งเสื้อผ้าพิเศษ - เมื่อวัฒนธรรมตัดสิน.

เมื่อชาวสเปนมาถึงก็มีกลุ่มของพิธีกรที่พวกเขาแสดงร้องเพลงและเต้น พิธีเหล่านี้ถูกซ้อมมาหลายวัน ในวันที่มีการนำเสนอเครื่องแต่งกายและหน้ากากถูกสวมซึ่งแสดงถึงลักษณะการแสดงละครของพิธี.

วัฒนธรรม Nahuatl มีวงจรศักดิ์สิทธิ์ที่เรียกว่าโรงละครที่ไม่มีวันสิ้นสุด วงจรศักดิ์สิทธิ์นี้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลา 18 เดือน 20 วัน ที่นั่นมีการทำพิธีแทนพระเจ้าที่ซึ่งนักบวชและผู้คนเข้าร่วม.

คุณสมบัติ

orality

จากต้นกำเนิดของโรงละคร prehispanic มีสภาพปากอย่างหมดจดและมีวัตถุประสงค์ในการรักษาความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ในการส่งแต่ละครั้งการเปลี่ยนแปลงถูกรวมเข้าด้วยกันซึ่งช่วยในการพัฒนาประเภท.

ตัวอย่างเช่นในโลก Nahuatl tlamatini (คนที่รู้อะไรบางอย่าง) ทำหน้าที่ปกป้อง itoloca (สิ่งที่พูดเกี่ยวกับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง) และสอนคนหนุ่มสาวเพลงที่อุทิศให้กับพระเจ้ามิตรภาพ สงครามความรักและความตาย วิธีที่ใช้ในการสอนคือระบบการเขียนด้วยวาจาและไม่ใช่ตัวอักษร.

ในทำนองเดียวกันมีอยู่ในวัฒนธรรมก่อนยุคฮิสแปนิกทุกคนที่รับผิดชอบในการรักษาความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและถ่ายทอดให้คนรุ่นต่อไป เมื่อการมาถึงของผู้พิชิตนักเผยแผ่ศาสนาและนักกฎหมายชาวสเปนเรียกตัวเองว่าเป็นนักการ.

จากนั้นพวกเขาก็เริ่มรวบรวมและถอดความความทรงจำของ Amerindian นี้ ในกระบวนการส่วนใหญ่สิ่งที่ถูกส่งถูกกำจัดหรือแก้ไขด้วยเหตุผลทางศาสนาหรือการเมือง.

นั่นคือจุดสิ้นสุดของวาจาในการบันทึกและการส่งผ่านวัฒนธรรมพรีฮิสแปนิก งานทั้งหมดได้รับการสงวนไว้ภายใต้กระบวนการการรู้หนังสือ.

การมีส่วนร่วมของนักบวชและประชาชน

ในโรงละครก่อนฮิสแปนิกนักแสดงมักจะเป็นคนที่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่พวกเขาต้องการเป็นตัวแทน มีนักแสดงสองประเภทนักบวชและคนทั่วไป.

พวกเขาปลอมตัวร้องเพลงสวดและสื่อสารกับเทพเจ้าภายในสัญลักษณ์ในตำนานที่ล้อมรอบวัฒนธรรมของพวกเขา.

นักแสดงบางคนในเมืองต้องตีความประวัติศาสตร์ของตัวเองซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าองค์หนึ่ง การเป็นตัวแทนที่พิเศษสุดนี้มีผลต่อการเสียสละของพวกเขาเพื่อเป็นเครื่องสักการะแด่พระเจ้าที่พวกเขาเสนอ.

บ่อยครั้งที่หญิงสาวหรือผู้แทนหนุ่มสาวของเทพธิดาหรือเทพเจ้าโดยเฉพาะได้รับการคัดเลือกสำหรับบทบาท.  

ธีมทางศาสนา

ชุดรูปแบบของโรงละครยุคก่อนฮิสแปนิกมักเกี่ยวข้องกับเทศกาลทางศาสนาและอนุสรณ์ ตัวอย่างเช่นในวัฒนธรรม Nahuatl ยุคก่อนประวัติศาสตร์เทศกาลนี้เกี่ยวข้องกับการหว่านและเก็บเกี่ยวรอบและการแสดงละครถูกจัดแสดงเพื่อขอบคุณพระพรของพระเจ้า.

บ่อยครั้งที่ก่อนหน้านี้ stagings อดอาหารพิธีกรรมและ penances ได้ดำเนินการ ในการทำงานผู้ชายแต่งตัวเป็นสัตว์ดุร้ายถูกรวมเข้าด้วยกันเช่นนกอินทรีงูและนกหลากหลายชนิด.

ในตอนท้ายของงานคือการเสียสละที่อาจเป็นนกหรือมนุษย์ ในบางครั้งผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของมนุษย์เป็นตัวแทนของการพลัดพรากจากโลก.

บางครั้งธีมก็ตลกดี ดังนั้นในระหว่างการสักการะ Quetzalcoatl (เม็กซิกันก่อน - สเปนเทพ) นักแสดงออกมาแสร้งทำเป็นหูหนวกเป็นโรคหวัดหวัดพิการและไม่มีอาวุธ.

ทั้งหมดในการเป็นตัวแทนของพวกเขาขอร้องเทพเจ้าของพวกเขาสำหรับการรักษาของพวกเขา ความพิการเหล่านี้เป็นสาเหตุให้ผู้ชมหัวเราะ.

ผลงานและผู้แต่ง

Rabinal Achíหรือการเต้นรำของ Tun

นักเรียนของโรงละคร prehispanic พิจารณาว่ามันเป็นงานของชาวมายันในศตวรรษที่ 13 และแสดงให้เห็นถึงการเสียสละพิธีกรรมของเชลยศึก.

สำหรับวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองพื้นที่ในอาณาเขตนั้นศักดิ์สิทธิ์และการบุกรุกโดยคนแปลกหน้าถูกลงโทษด้วยความตายตามคำสั่งของเทพเจ้า.

ดังนั้นการเสียสละในพิธีกรรมจึงเป็นโอกาสครั้งหนึ่งที่มีการจัดพิธีแสดงละครทั้งหมด บทมันมีการกระทำและเหตุผลที่ขัดแย้งกับคุณธรรมและความคิดของชาวยุโรป ในหมู่พวกเขากินกันพิธีกรรมสามารถคิด.

ตอนนี้รุ่นของกิจกรรมนี้ถูกเซ็นเซอร์และตัดโดยบุคคลที่รับผิดชอบเรื่องการถ่ายทอดเรื่องราวในช่องปาก ในขั้นต้นกระบวนการของการถอดความอยู่ในความดูแลของ Brasseur de Bourbourg (เขียนภาษาฝรั่งเศส ค.ศ. 1814-1874).

รุ่นนี้จัดทำขึ้นโดยตรงสำหรับการบริโภคของผู้อ่านชาวยุโรป เป็นผลให้มีองค์ประกอบที่ขาดหายไปจำนวนมากในสิ่งที่วัฒนธรรมนี้เป็น อย่างไรก็ตามเป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวอย่างที่สามารถเก็บรักษาไว้ได้.

Bailete del Güegüenseหรือ Macho Ratón

El Macho Mouse เป็นงานของ Nahuatl จากศตวรรษที่สิบหก ในนั้นผู้เข้าร่วมทั้งหมดเต้นรำและมีส่วนร่วมในสัตว์เป็นตัวเป็นตน.

ในวัฒนธรรม prehispanic เรามีความเชื่อในเงื่อนไขที่เรียกว่า nahualism (ความสามารถของมนุษย์ในการเปลี่ยนแปลงทางวิญญาณและร่างกายเป็นรูปสัตว์) ซึ่งเป็นการฝึกชามานิก.

ในทำนองเดียวกันนักแสดงที่ตาบอดพิการหูหนวกและพิการได้มีส่วนร่วมในงานนี้ซึ่งในหลักสูตรการเต้นรำทำให้สนุกสนานกับตัวละครบางตัว หนึ่งในมุขตลกที่ชอบก็คือความคลุมเครือทางเพศซึ่งเจ้าหน้าที่ของอาณานิคมตกเป็นเป้าหมาย.  

การอ้างอิง

  1. Portilla León, M. (s / f) โรงละคร Prehispanic Nahuatl นำมาจาก cdigital.uv.mx.
  2. เทย์เลอร์, D. (2004, 3 ตุลาคม) ฉากแห่งความรู้ความเข้าใจ: ประสิทธิภาพและชัยชนะ นำมาจาก hemisphericinstitute.org.
  3. Henríquez, P. (2009) การพูดจาไพเราะและการเขียนในโรงละครพื้นเมืองของสเปน นำมาจาก scielo.conicyt.cl.
  4. Karl Schuessler, M. (2014) ศิลปะพื้นฐาน: จิตรกรรมฝาผนังและโรงละครมิชชันนารีในประเทศสเปน ทูซอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแอริโซนา.
  5. García Canclini, N. (2010) การปฏิรูปความทันสมัย: วัฒนธรรมสมัยนิยมในเม็กซิโก ออสติน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส.