โรงละครเรเนซองส์กำเนิดลักษณะและผลงาน

โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หมายถึงละครยุโรปตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่สิบห้าถึงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด ในช่วงเวลานี้การค้นพบและเลียนแบบผลงานคลาสสิคได้สร้างรากฐานของโรงละครสมัยใหม่ ในแง่นี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและอุดมคติคลาสสิก.

ละครเรเนซองส์ของอิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปนและอังกฤษสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจและการเลียนแบบคลาสสิกของกรีกและโรมัน หนึ่งในสองทิศทางที่โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปใช้เป็นพื้นฐานของการพักผ่อนในอดีตขบวนการที่เรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม: เป็นไปตามกฎของสมัยโบราณที่ตีความโดยสมัยใหม่.

อีกทิศทางหนึ่งของโรงละครมีศูนย์กลางอยู่ที่คำพูดและฉากของ Elizabethans และชาวสเปน โรงละครแห่งอังกฤษมีความอุดมสมบูรณ์มากที่สุดในงานของ Shakespeare, Jonson, Marlow และอื่น ๆ.

ในส่วนของโรงละครสเปนคล้ายกับโรงละครเอลิซาเบ ธ ในการนำเสนอ แต่มันขึ้นอยู่กับรูปแบบทางศาสนาและการประชุมในยุคกลางมากกว่าการเปลี่ยนแปลงอิทธิพลทางศาสนาที่แข็งแกร่งของโบสถ์และรัฐบาล.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 โศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
  • 1.2 Comedy
• 2 ลักษณะ
• 3 บทละคร
  • 3.1 โศกนาฏกรรม
  • 3.2 Comedy
• 4 งานตัวแทน
• 5 อ้างอิง

แหล่ง

โรงละครเรเนซองส์เริ่มต้นในอิตาลีโดยมีนักวิชาการที่พยายามสร้างผลงานดั้งเดิมของกรีกและโรมันขึ้นมาใหม่จากนั้นปรับให้เข้ากับการแต่งกายและการพูดร่วมสมัย.

ความสนใจใหม่ในละครคลาสสิคเริ่มต้นด้วยการค้นพบ Euripides, Seneca, Plautus และ Terence. บทกวี แห่งอริสโตเติลเข้ามาส่องสว่างในศตวรรษที่สิบห้า; สิ่งนี้กำหนดประเภทคลาสสิกของโศกนาฏกรรมและตลก.

ดังนั้นอาชีพของนักแสดงเริ่มจากการมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการรับศักดิ์ศรีใหม่และก่อตั้ง บริษัท มืออาชีพแห่งแรก.

การออกแบบของเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นสามารถย้อนกลับไปสู่โมเดลคลาสสิกโดยเฉพาะกับ Vitruvius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ความคิดของเขามีอิทธิพลต่อการสร้างโรงละครถาวรแห่งแรกในอิตาลีและฝรั่งเศส.

ในอีกทางหนึ่งโรงละครแห่งบริเตนใหญ่และสเปนได้ปรับลักษณะของลานกว้างของโรงแรมขนาดเล็กที่ได้มีการนำเสนอไปก่อนหน้านี้.

แนวคิดกรีก - โรมันมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของโรงละครอิตาลี อุปกรณ์คลาสสิกเช่น periaktoi การก่อสร้างปริซึมหมุนเพื่อเปลี่ยนฉากอย่างรวดเร็วถูกรวมเข้าด้วยกัน.

มีการแนะนำคุณสมบัติใหม่เช่นซุ้มประตูหน้าจอ ประกอบด้วยกรอบการทำงานที่แยกเวทีออกจากหอประชุม ผ่านซุ้มประตูนี้คุณสามารถเห็นการกระทำของการเล่น.

โศกนาฏกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในเรื่องของโศกนาฏกรรมอิทธิพลหลักที่มีต่อผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืองานของเซเนกา ในปี 1315 Albertino Mussato (1261-1329) เขียนโศกนาฏกรรมละติน, Ecerinis.

โศกนาฏกรรมครั้งสำคัญครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Sofonisba โดย Giangiorgio Trissino เขียนเมื่อปี 1515.

ในโรงละครยุคเรเนสซองส์ฉากเคร่งขรึมของโศกนาฏกรรมมักจะสลับกับภาพ: เพลงและการเต้นรำที่นำมาจากผลงานเหน็บแนมกรีก - โรมัน.

สลับฉากเหล่านี้ในที่สุดก็กลายเป็นหน้ากากในอังกฤษโอเปร่าในอิตาลีและบัลเล่ต์ในฝรั่งเศส.

ความขบขัน

การค้นพบคอมเมดี้โรมันที่มีตัวละครที่มีลักษณะและแผนการที่ซับซ้อนเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเขียนผลงานที่คล้ายกัน.

คอเมดี้สำคัญเรื่องแรกที่เขียนในภาษาอิตาลีคือ เครื่องรีดผ้า (1506) โดย Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

ในอิตาลีในศตวรรษที่สิบหก - ผู้เขียนเรื่องขบขันเริ่มรวมมุมมองของโรมันตลกและโศกนาฏกรรมกับองค์ประกอบของละคร liturgical Ludovico Ariosto (1474-1533) หนึ่งในนักเขียนหลักของนักแสดงตลกคือ Ludovico Ariosto (1474-1533).

คุณสมบัติ

- ไม่เหมือนนักแสดงในโรงละครยุคกลางโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพ: บางคนมีความเชี่ยวชาญในบทบาทที่น่าเศร้าและอื่น ๆ ในบทบาทการ์ตูน เนื่องจากพวกเขาไม่ใช่สมาชิกของสมาคมพวกเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์ ด้วยวิธีนี้พวกเขาถือว่าเป็นคนรับใช้และได้รับอนุญาตให้กระทำ.

- พวกเขาเป็นผู้ชายทุกคน คนสุดท้องเล่นบทหญิง พวกเขาใช้ท่าทางที่น่าทึ่งบางอย่างในลักษณะที่สอดคล้องกันเพื่อสื่อถึงอารมณ์เฉพาะของผู้ชม.

- มันประกอบด้วยโรงละครที่ใกล้ชิดเนื่องจากนักแสดงไม่เกินสิบสองเมตรจากผู้ชมของเขา และเป็นปึกแผ่นในขณะที่การอนุญาตให้เข้าร่วมทุกชั้นทางสังคม.

- ในตอนแรกโรงภาพยนตร์ถูกแสดงในโรงเตี๊ยมโดยมีโต๊ะตั้งอยู่รวมกันเป็นเวที หลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นสูงสามเรื่องรอบที่โล่งในศูนย์.

- บ่อยครั้งที่นักเขียนบทละครจะเขียนบทละครให้กับ บริษัท ใด บริษัท หนึ่ง พวกเขาอ่านบทละครให้กับนักแสดงและแสดงความคิดเห็น ดังนั้นบทละครเคยเป็นการร่วมทุนระหว่างนักเขียนและนักแสดง.

- การตีความของงานบ่อยมาก; เมื่อเวลาผ่านไปความถี่นี้ก็ลดลง หลังจากนั้นประมาณหนึ่งปีครึ่งงานก็หยุดตีความ.

นักเขียนบทละคร

ในโรงละครเรเนซองส์นักเขียนบทละครของทั้งโศกนาฏกรรมและแนวตลกขบขันโดดเด่นในอิตาลีสเปนอังกฤษและฝรั่งเศส.

โศกนาฏกรรม

อิตาลี

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, ปิเอโตรอาเรติโน, จิโอวานนี่ Giraldi และ Torquato Tasso.

สเปน

Juan de la Cueva.

อังกฤษ

William Shakespeare, Thomas Kyd และ Christopher Marlowe.

ฝรั่งเศส

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine และ Jean Galbert de Campistron.

ความขบขัน

อิตาลี

Nicolás Machiavelli และ Ludovico Ariosto.

สเปน

Lope de Rueda และBartolomé de Torres Naharro.

อังกฤษ

William Shakespeare และ Ben Jonson.

ฝรั่งเศส

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévinและ Pierre de Larivey.

งานตัวแทน

ผลงานที่เป็นตัวแทนที่สุดของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของ William Shakespeare นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ โปรดักชั่นที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ:

- Ricardo III (1592-1593).

- ฝึกฝนของแม่แปรก (ประมาณ 1594).

- ฝันถึงคืนฤดูร้อน (1596).

- พ่อค้าของเวนิส (1596-1597).

- เสียงรบกวนมากและถั่วน้อย (1598-1599).

- โรมิโอและจูเลียต (1595-1596).

- Julio César (1599-1600).

- หมู่บ้านเล็ก ๆ (1600-1601).

- Othello (1603-1604).

- กษัตริย์เลียร์ (1605-1606).

- ก็อตแลนด์ (1606).

ในทางตรงกันข้ามละครของคริสโตเฟอร์มาร์โลว์คือ:

- Tamerlane the Great (1587-1588).

- ดร. เฟาสท์ (1588-1589).

- ชาวยิวแห่งมอลตา (ประมาณ 1,590).

จากนักเขียนบทละคร Ben Jonson ผลงานต่อไปนี้โดดเด่น:

- ผู้ชายทุกคนออกจากอารมณ์ของเขา (1598).

- วันหยุดของซินเธีย (1600).

- นักกวี (1601).

การอ้างอิง

1. กฎหมาย, J. (2013) พจนานุกรมละครของโรงละครเมธูน ลอนดอน: บลูมสเบอรี่.
2. สถาบันเทคโนโลยีแห่งดับลิน (s / f) เรเนซองส์: โรงละครและดร. Faustus นำมาจาก comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984) สารานุกรมโลกละคร นิวยอร์ก: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 พฤษภาคม) ลักษณะสำคัญของละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร? นำมาจาก enotes.com.
5. Galens, D. (2002) การเคลื่อนไหววรรณกรรมสำหรับนักเรียน Farmington Hills: Gale.