กำเนิดละครโรแมนติกลักษณะนักเขียนและผลงาน



โรงละครโรแมนติก มันพัฒนาขึ้นในยุโรปในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้าและเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะที่ก่อกบฏต่อรูปแบบนีโอคลาสสิก (ความสม่ำเสมอ, ความเที่ยงธรรม, อารมณ์ควบคุมโดยเหตุผลและอื่น ๆ ).

การก่อจลาจลทางศิลปะครั้งนี้แสดงออกผ่านการปลดปล่อยของอนุสัญญาที่จัดตั้งขึ้นความเป็นส่วนตัวอารมณ์ที่ครอบงำเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และน้ำเสียงอย่างฉับพลันโดยไม่มีข้อ จำกัด.

ตั้งแต่ศตวรรษที่แล้ววัฒนธรรมของยุโรปได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษแก่โรงละครซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองหน้าที่ทางสังคมและความงาม โรงภาพยนตร์เป็นห้องปฏิบัติการสำหรับการสร้างรูปแบบใหม่และประเภท.

โดยทั่วไปโรงละครโรแมนติกให้ความสำคัญกับความเป็นตัวตนของอัจฉริยะยกอารมณ์รุนแรงเหนือข้อ จำกัด ที่มีเหตุผลและมักจะพยายามรวบรวมความขัดแย้งสากลภายในบุคคล.

ในขั้นต้นศิลปินของโรงละครโรแมนติกแบ่งปันความหวังอุดมคติของนักปฏิวัติ อย่างไรก็ตามโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในปี 1815 พวกเขาก็มองในแง่ร้ายและอนุรักษ์นิยม.

ดัชนี

  • 1 ต้นกำเนิด
    • 1.1 การประกาศแนวจินตนิยม
    • 1.2 ชัยชนะของแนวโรแมนติกเหนือคลาสสิก
  • 2 ลักษณะของโรงละครโรแมนติก
    • 2.1 ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ
    • 2.2 ค้นหาคำตอบในอดีต
    • 2.3 สุนทรียภาพเหนือธรรมชาติ
    • 2.4 การปฏิเสธรูปแบบคลาสสิก
    • 2.5 การเปลี่ยนแปลงในภาพจำลอง
    • 2.6 ภาษาที่ใช้ภาษาพูดและโวหาร
  • 3 Authors and works
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 อ้างอิง

แหล่ง

ยวนใจเป็นขบวนการเริ่มต้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี นี้สอดคล้องกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นยุโรประหว่างปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสและศตวรรษที่สิบเก้ากลาง.  

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวที่ท้าทายความเป็นเหตุเป็นผลของยุคแห่งเหตุผลการแสดงความคิดเห็นอย่างอิสระบุคคลและความคิดสร้างสรรค์.

นอกจากนี้เขาพบว่าในธรรมชาติเป็นที่ลี้ภัยในอุดมคติที่จะหนีจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน.

ในประเทศฝรั่งเศสมันได้กลายเป็นขบวนการประท้วงอย่างกว้างขวางต่อวัฒนธรรมของชนชั้นสูงและต่อต้านความงามแบบนีโอคลาสสิกซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมนั้น.

ด้วยวิธีนี้นักเขียนหลายคนพยายามที่จะตรวจสอบการเรียกร้องของอำนาจของชนชั้นกลางพ่อค้าที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยภาพลักษณ์ทางศีลธรรมที่ยั่งยืนโดยโปรเตสแตนต์จริยธรรม.

กับสิ่งที่พวกเขาคิดว่าชนชั้นปกครองชนชั้นสูงเสียหายและปรสิตมากขึ้นนักเขียนเหล่านี้อธิบายถึงตัวละครที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย แต่มีความลึกและมีคุณธรรม.

ประกาศของยวนใจ

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1826 กวีชาวฝรั่งเศสนักประพันธ์และนักเขียนบทละครวิกเตอร์ฮูโก้เริ่มเขียนละครเรื่องใหม่: รอมเวลล์. ในท้ายที่สุดเขาไม่ได้พาเขาไปที่เวที เขาตัดสินใจอ่านงานให้เพื่อนของเขาแทน.

อย่างไรก็ตามคำนำเพื่อ Cromwell ถูกเผยแพร่ใน 5 ธันวาคม 1827 มันมีคำจำกัดความของ Victor Hugo ของยวนใจ.

หลักการของมันคือการปฏิวัติละครฝรั่งเศสและจะกลายเป็นแถลงการณ์ของโรงละครโรแมนติก แต่เขายังชี้ให้เห็นจุดเริ่มต้นของการปะทะกันระหว่างนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสและโรแมนติก.

ในข้อความนี้เขาสนับสนุนจุดจบของโศกนาฏกรรมที่น่าเบื่อและบทกวีที่เป็นมิตรกับระบอบการปกครองแทนที่โศกนาฏกรรมโดยละครและการยกเลิกบทกวีบังคับ.

ชัยชนะของแนวโรแมนติกเหนือคลาสสิก

ในปี 1830 การต่อสู้ทางอุดมการณ์ระหว่างคลาสสิคและโรแมนติกระเบิดในช่วงรอบปฐมทัศน์ของการเล่น Hernani โดย Victor Hugo หอประชุมกลายเป็นสนามรบระหว่างนักคลาสสิกและผู้สนับสนุนโรงละครโรแมนติก.

ในตัวมันเองมันเป็นการต่อสู้ของเสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะต่อสุนทรียภาพ ทั้งสองฝ่ายพบกันฝ่ายหนึ่งพร้อมที่จะปรบมือให้อีกฝ่ายหนึ่งเพื่อผิวปาก แต่ความรักทำให้เสียงนกหวีดดังขึ้นด้วยเสียงปรบมืออย่างแรง.

ในขณะที่การทำงานดำเนินไปคลาสสิกเริ่มโยนขยะและผักเน่า นอกจากนี้ยังมีตะโกนและแม้กระทั่งพัด.

จากนั้นผู้ให้คำติชมก็แผ่ขยายออกไปเกินขอบเขตของหอประชุม ทั่วประเทศฝรั่งเศสการดวลการต่อสู้และการอภิปรายถูกต่อสู้ นอกจากนี้ Victor Hugo ยังได้รับภัยคุกคามมากมายและต้องดูแลความปลอดภัยส่วนบุคคลของเขาด้วย.

อย่างไรก็ตาม Hemani ยังคงอยู่บนเวทีเป็นเวลาสองเดือน ในท้ายที่สุดยวนใจได้รับชัยชนะและปกครองฉากชาวปารีสเป็นเวลา 50 ปี.

โรงละครโรแมนติกกลายเป็นที่นิยมไปทั่วยุโรป ในประเทศต่าง ๆ เช่นรัสเซียโปแลนด์ฮังการีและประเทศสแกนดิเนเวียแรงบันดาลใจที่สำคัญคือโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์.   

ลักษณะของโรงละครโรแมนติก

ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ

ธรรมชาติให้ศิลปินของโรงละครโรแมนติกที่มีแหล่งที่มาของอัจฉริยะธรรมชาติตามสัดส่วนของการเชื่อมโยงกับกระแสสากล.

โดยการสำรวจความลึกของตัวเองศิลปินเข้ามาติดต่อกับกระบวนการพื้นฐานของธรรมชาติ ยังไงก็ตามพวกเขาใช้กฎอินทรีย์ของธรรมชาติ.

ศิลปินโรแมนติกจึงต้องการให้การสร้างสรรค์ของพวกเขาเลียนแบบกระบวนการทางธรรมชาติที่ไม่ได้วางแผนและหมดสติของธรรมชาติ.

ค้นหาคำตอบในอดีต

การค้นหาความโรแมนติกของความหมายในตำนานในประวัติศาสตร์ขั้นสูงที่ผ่านมาของยุคก่อนหน้า ยุคแห่งเหตุผลพิจารณาว่าปัจจุบันเป็นก้าวสู่การตรัสรู้ในอนาคต.

อย่างไรก็ตามหากปราศจากวิสัยทัศน์ของอนาคตยูโทเปียโรแมนติกจะเชื่อมโยงคุณค่าทั้งหมดกับช่วงเวลาเฉพาะในประวัติศาสตร์.

ดังนั้นโรงละครโรแมนติกจึงมองหาความหมายและคำตอบในอดีตโดยพิจารณาจากปัญหาในปัจจุบันว่าเป็นเพียงขั้นตอนต่อเนื่องเท่านั้น.

สุนทรียภาพเหนือธรรมชาติ

โรงละครโรแมนติกเหนือคุณค่าของช่วงเวลา ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติและแสดงให้เห็นความเป็นจริงที่น่าสมเพชในแง่ของอุดมคติ.

ในบริบทนี้ประสบการณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มาเพื่อเป็นตัวแทนช่วงเวลาที่น่าพึงพอใจที่สุดของชีวิตและแสดงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ในอุดมคติ.

วิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับสถานะทางกายภาพในงานศิลปะ ในการปรากฏตัวของความงดงามที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่เสนอโดยศิลปะอารมณ์ไม่สามารถอยู่ได้ ดังนั้นศิลปะควรแสวงหาการตอบสนองทางอารมณ์.

การปฏิเสธของรูปแบบคลาสสิก

โรงละครโรแมนติกปฏิเสธคำบรรยายสามหน่วย: เวลาสถานที่และการกระทำ ผู้เขียนเขียนโดยไม่มีข้อ จำกัด และใช้สถานการณ์ต่าง ๆ.

นอกจากนี้พวกเขาแบ่งงานออกเป็นการกระทำและใช้มาตรการเมตริกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเป็นตัวแทนของพวกเขา.

การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์

เวทีเริ่มที่จะได้รับความสำคัญและการตกแต่งเปลี่ยนไปจากงานชิ้นหนึ่งไปอีกงานหนึ่งอย่างสมบูรณ์เปลี่ยนโรงละครให้กลายเป็นโลกที่แตกต่างกันในแต่ละชิ้นงาน บางงานมีลักษณะพิเศษ.

เมื่อได้รับความก้าวหน้าทางเทคนิคใหม่โรงภาพยนตร์ก็แข่งขันกันเองพยายามเอาชนะซึ่งกันและกันด้วยขั้นตอนที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นและเทคนิคพิเศษ.

ภาษาฝีปากและวาทศิลป์

ภาษากลายเป็นวาทศิลป์และวาทศิลป์และโองการและร้อยแก้วผสมเป็นครั้งแรก สะสมกลายเป็นที่นิยมอีกครั้ง นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกของตัวละครแต่ละตัว.

ผู้แต่งและผลงาน

Victor Hugo (1802-1885)

วิคเตอร์ฮูโก้ทำคุณูปการสำคัญเพื่อยวนใจ งานวรรณกรรมของเขาสำรวจธรรมชาติสองอย่างของมนุษย์ดีและชั่ว ในทำนองเดียวกันพวกเขาแก้ไขปัญหาอำนาจทางการเมืองและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม.

ในอีกทางหนึ่งวิกเตอร์ฮูโก้สนับสนุนทฤษฎีวรรณกรรมเมื่อเขานิยามละครโรแมนติกในบทนำของละครครอมเวลล์.

นอกจากนี้ละครของเขาในบทกวี Hemani (1831) จุดประกายการอภิปรายระหว่างคลาสสิกและยวนใจ.

Alfred de Vigny (1797-1863)

ในปีพ. ศ. 2372 อัลเฟรดเดอวีนีย์แปลโอเทลโลให้กับComédie-Française ความโรแมนติกของปารีสรู้สึกประหลาดใจด้วยวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของเช็คสเปียร์.

งานแสดงให้เห็นถึงความจริงที่แสดงออกมาเมื่อสองปีก่อนในสงครามร้องไห้ของวิกเตอร์ฮูโก้คำนำของงานครอมเวลล์ซึ่งทำให้เขากลายเป็นวีรบุรุษในหมู่นักเขียนหนุ่มชาวฝรั่งเศส.

Alexandre Dumas (1802-1870)

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของมัสคืองานของเขาเฮนรี่ที่ 3 และศาลของเขา (1829) เรื่องนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงและโชคลาภในชั่วข้ามคืน.

จากมุมมองสมัยใหม่ผลงานของเขานั้นหยาบกระด้างและน่าหลงใหล แต่พวกเขาก็ชื่นชมในช่วงปลายยุค 1820 และต้นยุค 1830.

กับโบนาปาร์ต (2374) เขามีส่วนทำให้เป็นตำนานของจักรพรรดิผู้ล่วงลับเมื่อเร็ว ๆ นี้และในแอนโทนี (2374) เขานำชู้และเป็นเกียรติแก่เวที.

การอ้างอิง

  1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B.; วิลเลียมส์, จีเจและฟิชเชอร์ซอเรนเฟรรี, C. (2013) ประวัติโรงละคร: บทนำ Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999) ประวัติความเป็นมาของโรงละครโลก: จากการฟื้นฟูอังกฤษจนถึงปัจจุบัน นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง.
  3. แฮมิลตันพี (บรรณาธิการ) (2016) คู่มือ Oxford ของแนวจินตนิยมในยุโรป Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (บรรณาธิการ) (2006) วรรณกรรมยุโรปตั้งแต่แนวจินตนิยมถึงลัทธิหลังสมัยใหม่: ผู้อ่านในการฝึกสุนทรียศาสตร์. นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง.
  5. ฟิชเชอร์, B. D. (บรรณาธิการ) (2017). Giuseppe Verdi: Ernani Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. ฮาวเวิร์ดเบย์และคณะ (2018, 24 มกราคม) โรงละคร นำมาจาก britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988) การสร้างประวัติศาสตร์โรงละคร นิวเจอร์ซีย์: ห้องโถงศิษย์.
  8. Schneider, J. (2007) อายุโรแมนติก เวสต์พอร์ต: กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด.
  9. สารานุกรม Britannica (2015, 27 เมษายน) Alexandre Dumas, père นำมาจาก britannica.com.