โศกนาฏกรรมกำเนิดและลักษณะสมัยใหม่

โศกนาฏกรรมที่ทันสมัย เป็นรูปแบบของการแสดงละครเขียนร้อยแก้วหรือร้อยกรองถือเป็นปัจจุบันหลังจากโศกนาฏกรรมคลาสสิกนำเสนอในการแสดงออกทางศิลปะหลายส่วนใหญ่ในโรงละครบทกวีและวรรณกรรม.

โศกนาฏกรรมที่เป็นประเภทมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณประกาศเกียรติคุณและพัฒนาเป็นครั้งแรกโดยอริสโตเติลและตั้งแต่นั้นมาก็มีวิวัฒนาการในกระแสต่าง ๆ พร้อมกับความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์มนุษย์.

โศกนาฏกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่ประกอบไปด้วยความสูงส่งของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ในการค้นหาการไถ่การกระตุ้นการท้องและการเอาใจใส่ในหมู่ผู้ชม.

ตัวละครเผชิญกับอุปสรรคที่กำหนดโดยตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมของเขาและมีวัตถุประสงค์ที่เขาคิดว่าเป็นประโยชน์.

บริบททางประวัติศาสตร์และสังคมถึงแม้ว่ามันจะเป็นเรื่องโกหกซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยได้รับการพิจารณาว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการประเมินองค์ประกอบคุณค่าของตัวละครเมื่อเผชิญกับความท้าทายของพวกเขา.

ผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยได้รับการโดดเด่นด้วยการปรับเปลี่ยนและขยายขีด จำกัด ทางเทคนิคและความงามที่นำเสนอโศกนาฏกรรมโบราณและคลาสสิก.

โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ได้รับพื้นฐานในการปฏิบัติเช่นภาพยนตร์ซึ่งช่วยให้การใช้ประโยชน์จากค่าทางอารมณ์ของพวกเขาในทางที่แตกต่างกันในวรรณคดีหรือบทกวี.

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 โดยมีผู้เขียนส่วนใหญ่ในยุโรปที่รู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องรื้อถอนศีลจนถึงปัจจุบันโดยโศกนาฏกรรมคลาสสิก: การค้นหาและการกระทำของตัวละครชั้นสูง ( พระมหากษัตริย์และขุนนาง) ทำหน้าที่มากเกินไปจบลงด้วยการสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างซึ่งส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมที่พวกเขาพบว่าตนเอง.

โศกนาฏกรรมเริ่มขยับออกห่างจากความสูงส่งของวีรบุรุษเพื่อเข้าหาคนทั่วไปและค้นหาปัญหาประจำวันของพวกเขาสิ่งใหม่ของโศกนาฏกรรม.

การต่อสู้อย่างต่อเนื่องของคนธรรมดากลายเป็นศูนย์กลางการเล่าเรื่องใหม่ที่ผู้เขียนจำนวนมากแพร่กระจาย เวลานี้มนุษย์มากกว่าตาบอดด้วยคุณค่าของตัวเองกระทำโดยแรงกระตุ้นก่อนการล่อลวงและการเรียกร้องของชีวิตประจำวัน.

การเกิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่เป็นหัวข้อของการพิจารณาที่หลากหลาย แม้ว่าบางคนคิดว่ามันเป็นวิวัฒนาการของโศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม แต่บางคนก็อ้างว่ามันเป็นการปฏิเสธอย่างง่าย ๆ ของโครงสร้างแบบคลาสสิกและควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นรูปแบบที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม.

อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยยังถือว่าเป็นความต่อเนื่องและการต่ออายุของโศกนาฏกรรมคลาสสิกในมุมมองของความจริงที่ว่าผู้เขียนหลักเอาพื้นฐานเหล่านั้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงของมันในขณะที่มันเกิดขึ้นกับกระแสศิลปะของแหล่งกำเนิดที่หลากหลาย.

ชื่อที่ได้รับความนิยมบางอย่างที่ใช้กับโศกนาฏกรรมสมัยใหม่คือชื่อของ Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov ในยุโรป ในขณะที่ในอเมริกา Eugene O'Neill และ Tennesse William ถูกเน้น.

ลักษณะของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่

หนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยคือการจัดการประชด การใช้ทรัพยากรที่มีอารมณ์ขันไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนโศกนาฏกรรมให้กลายเป็นเรื่องตลก แต่มันทำงานเพื่อเน้นความไร้สาระของชีวิตที่มากกว่าหนึ่งครั้งสามารถส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อสิ่งแวดล้อมและชีวิตของตัวละคร.

ความฝันและเป้าหมายทางโลกกำลังยกย่องให้ตัวละครของเขามีชีวิตอยู่ถึงแม้ผลที่ตามมาจะไม่ทำอะไรเลย.

ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมคลาสสิคซึ่งฐานถูกพัฒนาโดยอริสโตเติลซึ่งเขาระบุว่างานที่ต้องพิจารณาโศกนาฏกรรมต้องปฏิบัติตามทรัพยากรต่อไปนี้: เวลาบรรยายต้องเท่ากับระยะเวลาของงานไม่อนุญาตให้มีการหยุดชั่วคราว ; ในทำนองเดียวกันทุกสิ่งจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียวกัน การกระทำดังต่อไปนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และตัวละครเอกจะต้องเป็นตัวละครระดับสูงและประเภท พระเอกแสวงหาสิ่งที่ดีกว่าทำให้เขาตกอยู่ในความเสี่ยงเพราะการตัดสินใจของเขา.

โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ได้รับการโดดเด่นด้วยการเล่นกับทรัพยากรการเล่าเรื่องและวรรณกรรม ไม่เพียง แต่ในการเปลี่ยนแปลงของความขัดแย้งที่ให้ความต่อเนื่องกับพล็อต แต่ในทางที่สามารถยกระดับ.

หน่วยชั่วคราวและอวกาศมักจะถูกละเว้นแม้ว่าจุดจบของตัวละครจะยังคงอยู่.

การใช้ทรัพยากรเช่นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรือกระโดดชั่วคราวเพื่อให้พื้นหลังการเล่าเรื่อง; ลึกลงไปในจิตวิทยาของตัวละครซึ่งการกระทำจะไม่เชื่อมโยงกับผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อีกต่อไป แต่เป็นการตัดสินใจของพวกเขาในฐานะปัจเจกบุคคลที่ให้ความละเอียดโดยไม่จำเป็นต้องตอบสนองต่อแม่แบบเฉพาะ.

โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ในสื่ออื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมอยู่ในโรงละครเพื่อค้นหาสถานที่ในบทกวีและวรรณกรรม โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ผ่านผู้เขียนที่โดดเด่นที่สุดมีการเกิดที่คล้ายกัน: ครั้งแรกที่โรงละครเพื่อเข้าร่วมวรรณคดีและการเต้นรำอย่างรวดเร็วผ่านตัวแทนในการเคลื่อนไหวของเรื่องราวที่ทันสมัย.

ทุกวันนี้โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ได้เปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์และโทรทัศน์อย่างมาก ในตอนแรกจุดเริ่มต้นเป็นตัวแทนของภาพยนตร์คลาสสิกของการแสดงละครชิ้น; อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบของภาษาภาพยนตร์ได้รับอนุญาตให้สร้างโศกนาฏกรรมที่ทันสมัยของตัวเอง.

โทรทัศน์ยอดนิยมและใหญ่โตในการค้นหาความหลากหลายของเนื้อหาได้จัดการโศกนาฏกรรมในรูปแบบโทรทัศน์บางรูปแบบซึ่งมีรูปแบบที่ไม่เหมาะสมที่จะปรับให้เข้ากับสื่อ.

เนื่องจากความพิเศษและความยากลำบากของรูปแบบการแสดงออกครั้งแรกที่เป็นตัวแทนโศกนาฏกรรมจึงเป็นไปได้ที่จะคิดว่ามันเป็นรูปแบบหรือประเภทของความต้องการทางวัฒนธรรมและทางปัญญาที่สูงด้วยการจัดการที่ไม่ตื้นของจักรวาลที่สร้างขึ้น.

วันนี้การอภิปรายหมุนรอบการพิจารณาว่าการเป็นตัวแทนของลักษณะที่น่าเศร้าอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ว่าจะเป็นในโรงละครวรรณคดีบทกวีหรือภาพยนตร์อาจถือได้ว่าเป็นการแสดงออกที่ถูกต้องหรืออย่างน้อยก็เป็นวิธีการโศกนาฏกรรม ทันสมัยในแง่ดั้งเดิมที่สุด.

การอ้างอิง

1. มิลเลอร์, A. (1978) โศกนาฏกรรมและสามัญชนในก. มิลเลอร์, บทความโรงละครของ Arthur Miller (pp. 3-7) ไวกิ้งกด.
2. Steinberg, M. W. (s.f. ) Arthur Miller และแนวคิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่. รีวิว Dalhouse, 329-340.
3. Stratford, M. (s.f. ). ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมคลาสสิคและสมัยใหม่ในวรรณคดี . สืบค้นจาก The Pen & the Pad: penandthepad.com
4. Vial, J. P. (2002). Poetics of Time: จริยธรรมและสุนทรียภาพของการบรรยาย. บรรณาธิการมหาวิทยาลัย.
5. วิลเลียมส์อาร์ (2509). โศกนาฏกรรมสมัยใหม่. Broadview Encore Editions.