โศกนาฏกรรมกรีกกำเนิดลักษณะโครงสร้างผู้แทน

โศกนาฏกรรมกรีก มันเป็นรูปแบบของละครยอดนิยมที่แสดงในโรงละครของกรีซโบราณตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 งานที่มีอยู่แสดงถึงช่วงเวลาสั้น ๆ ของประวัติศาสตร์ ผลงานแรกของ Esquilo มีการนำเสนอประมาณ 480 a C. และSófoclesและEurípidesสุดท้ายในตอนท้ายของศตวรรษที่ 5.

ทั้ง Sophocles และ Euripides เขียนผลงานแรกของพวกเขาในห้าสิบปีจาก 480 จุดสิ้นสุดของสงครามกับเปอร์เซียจนถึง 430 จนถึงจุดเริ่มต้นของสงคราม Peloponnesian กับสปาร์ตา ห้าสิบปีนี้เป็นเวลาของ Pericles เมื่อเอเธนส์อยู่ที่ความสูงของมัน.

นอกเหนือจาก Aeschylus, Sophocles และ Euripides แล้วยังมีนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงโด่งดังในยุคโบราณ ชัยชนะของสิ่งเหล่านี้ในงานเทศกาลของเมือง Dionisia ปรากฏในบันทึกของเวลาและในแหล่งประวัติศาสตร์อื่น ๆ.

ในท้ายที่สุดมันยังไม่ชัดเจนว่าทำไมผลงานของนักเขียนบทละครสามคนที่น่าเศร้าเท่านั้นที่มีมาจนถึงปัจจุบัน ความจริงก็คือโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามคนนี้ถือเป็นรุ่นที่ดีกว่าของคนรอบข้าง.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิดและพัฒนาการของโศกนาฏกรรมกรีก
  • 1.1 แหล่งกำเนิด
  • 1.2 การพัฒนา
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 การเตรียมปะการัง
  • 2.2 หน้ากากและเครื่องแต่งกาย
  • 2.3 นักแสดง
  • 2.4 Chorus
  • 2.5 ภาษาและดนตรี
  • 2.6 สมรรถนะ
  • 2.7 โรงละคร
• 3 โครงสร้าง
• 4 ตัวแทนและผลงาน
  • 4.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
  • 4.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
  • 4.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
  • 4.4 Agathon of Athens (448 BC - 400 BC)
  • 4.5 Quérilo (546 BC - 460 BC)
• 5 อ้างอิง

กำเนิดและการพัฒนาของโศกนาฏกรรมกรีก

แหล่ง

ต้นกำเนิดที่แน่นอนของโศกนาฏกรรมกรีกยังคงเป็นเรื่องของการถกเถียงกันในหมู่นักวิชาการ บางคนเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะก่อนหน้านี้การทบทวนบทกวีมหากาพย์ คนอื่น ๆ แนะนำว่าต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมที่ดำเนินการในลัทธิโดนิซูส (เทพเจ้ากรีกในตำนานแห่งความปีติยินดี).

ในแง่นี้ไดโอนีซัสเป็นหนึ่งในเทวรูปหลายรูปแบบที่ได้รับความนิยมในกรีซ เกี่ยวเนื่องกับเอเธนส์และธีบส์.

ในพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาคือเพลงพิธีกรรมที่เรียกว่า trag-ôdiaและการใช้หน้ากากก็ใช้เช่นกัน ในความเป็นจริงไดโอนีซัสมาเป็นที่รู้จักในนามเทพเจ้าแห่งโรงละคร.

ในอีกแง่หนึ่งพิธีกรรมที่ระบุว่าเป็นต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมกรีกคือพิธีกรรมของการดื่ม ในพวกเขาสาวกดื่มจนพวกเขาสูญเสียการควบคุมอารมณ์และกลายเป็นคนอื่น ๆ เช่นนักแสดงเมื่อพวกเขาทำ.

ในส่วนของเขานักปรัชญาอริสโตเติลอ้างว่าโศกนาฏกรรมกรีกพัฒนามาจาก dithyramb ซึ่งเป็นบทเพลงเต้นรำที่เชื่อมโยงกับการนมัสการโดนิซูส เป็นที่เชื่อกันว่ามันเป็นเพลงร้องประสานเสียง (koros) ของนักร้องห้าสิบ.

ในที่สุดนักวิชาการคนอื่น ๆ ที่แตกต่างจากอริสโตเติลมาจากต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมที่ Thespis นี่คือกวีสมัยศตวรรษที่หกที่แนะนำการกล่าวสุนทรพจน์ของนักแสดงในการร้องเพลงประสานเสียง.

พัฒนาการ

ในศตวรรษที่ห้าโศกนาฏกรรมกรีกนั้นมีเฉพาะในเทศกาลไวน์เท่านั้น: ไดโอนิเซียและลีเนอัส (ทั้งในเดือนธันวาคม) และมหาราชไดโอนิเซีย (มีนาคม) การแสดงถูกสร้างขึ้นในโรงภาพยนตร์แบบเปิดโล่งคล้ายกับสนามกีฬา.

โศกนาฏกรรมครั้งแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวที่นำเสนอตัวเองในการปลอมตัวและสวมหน้ากากซึ่งช่วยให้เขาสามารถเป็นตัวแทนของเทพเจ้า ต่อมานักแสดงเคยพูดคุยกับหัวหน้านักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นกลุ่มนักแสดงถึง 15 คนที่ร้องเพลงและเต้น แต่ไม่ได้พูด.

ต่อจากนั้นนักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าในระหว่างการนำเสนอ (ใช้เต็นท์เล็ก ๆ ด้านหลังเวที) ด้วยวิธีนี้พวกเขาสามารถแบ่งงานออกเป็นตอนต่างๆ.

แม้ว่าฉากนี้เป็นฉากสำหรับนักแสดงชายเท่านั้น แต่มีการดัดแปลงเพื่อแนะนำผู้หญิงและผู้สูงอายุ มันประกอบด้วยการแบ่งนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มต่าง ๆ เพื่อแสดงถึงตัวละครรองอื่น ๆ ของผู้ชาย.

ต่อมานักแสดงสามคนได้รับอนุญาตบนเวที หมายเลขนี้เพิ่มขึ้นจนกว่าจะทำงานกับล่ามหลายคนบนเวที (โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการสนทนา) การเปลี่ยนแปลงล่าสุดนี้อนุญาตให้มีการสนับสนุนทางการเงินมากขึ้นสำหรับผลงานซึ่งแปลเป็นชุดที่ดีกว่าสำหรับการแสดง.

คุณสมบัติ

การจัดเรียงปะการัง

เนื่องจากละครกรีกวิวัฒนาการมาจากการแสดงร้องเพลงทั้งโศกนาฏกรรมและนักแสดงตลกได้ประสานเสียงในฐานะองค์ประกอบสำคัญของการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงเป็นสิ่งที่ไม่ได้รวมอยู่ในประเภทละครอื่น ๆ เสมอไป.

หน้ากากและเครื่องแต่งกาย

นักแสดงอยู่ไกลจากผู้ชมมากว่าหากไม่มีหน้ากากปลอมตัวและหน้ากากที่พูดเกินจริงมันก็ยากที่จะเข้าใจงาน.

หน้ากากทำจากผ้าลินินหรือไม้ก๊อก มีสองประเภทหน้ากากที่น่าเศร้าสวมใส่การแสดงออกที่น่าเศร้าหรือเจ็บปวดในขณะที่หน้ากากการ์ตูนยิ้มหรือมองด้วยอากาศที่มีศีลธรรม.

นักแสดง

ตามมาตรฐานสมัยใหม่จำนวนนักแสดงค่อนข้างเล็ก มักจะมีสองครั้งแรกและสามครั้งในโศกนาฏกรรมต่อมา นักแสดงทุกคนเป็นผู้ชาย.

นอกจากนี้ยังมีบริการพิเศษ (เรียกว่า "หน้ากากเงียบ") ที่พัฒนาบทบาทของผู้ช่วยในการทำงานทหารและสาธารณะและอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญยืนยันว่าในโศกนาฏกรรมอย่างน้อยนักเขียนบทละครเองก็ทำเช่นเดียวกัน.

การร้องพร้อมกัน

ในขั้นต้นคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยคนโหลชายหรือชายทั้งหมด แต่ต่อมา Sophocles เพิ่มขึ้นเป็นสิบห้าและจากนั้นงานทั้งหมดเคารพหมายเลขนั้น.

สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นมือสมัครเล่นยกเว้นหัวหน้าที่เป็นมืออาชีพ สมาชิกแต่ละคนได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของพื้นที่ในงานเทศกาล.

ภาษาและดนตรี

ผลงานโศกนาฏกรรมกรีกทั้งหมดเขียนขึ้นเป็นกลอน นี่เป็นเรื่องธรรมดา ตั้งแต่เวลาของโฮเมอร์ข้อนี้ถูกใช้เพื่อสิ่งที่สามารถนิยามได้ว่าเป็น "วรรณกรรมเชิงจินตนาการ" และร้อยแก้วที่ถูกสงวนไว้สำหรับสิ่งที่อาจเรียกว่า "ไม่ใช่นิยาย": discourses บันทึกสาธารณะปรัชญาและประวัติศาสตร์การเขียน.

สมรรถภาพ

ในการแข่งขันโศกนาฏกรรมกรีกนักเขียนบทละครแต่ละคนต้องแสดงละครสี่เรื่อง โดยปกติแล้วบางคนในขณะที่ Aeschylus ทำผลงานสี่ชิ้นของเขาเชื่อมโยงกันอย่างเต็มรูปแบบ.

ด้วยวิธีนี้ทั้งสามคนแรกทำหน้าที่เป็นสามละครของละครที่ยอดเยี่ยม ในความสัมพันธ์กับเกมที่สี่ (เกม satyrs) มันเป็นบทส่งท้ายที่เบากว่า.

โรงละคร

อาคารโรงละครเป็นที่รู้จักในฐานะโรงละคร สิ่งเหล่านี้เป็นโครงสร้างกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนเนินเขา พวกเขามีสามองค์ประกอบหลัก: วงออเคสตร้าskenéและผู้ชม.

อย่างแรกวงดุริยางค์เป็นพื้นที่วงกลมหรือสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่อยู่ตรงกลางของโรงละคร จากนั้นงานเต้นรำและพิธีกรรมทางศาสนาได้รับการพัฒนา ด้านหลังมันเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ใช้เป็นเฟรมskené ในเว็บไซต์นี้นักแสดงสามารถเปลี่ยนชุดและหน้ากากได้.

ก่อนหน้านี้skenéเป็นเต็นท์หรือกระท่อมต่อมาได้กลายเป็นโครงสร้างหินถาวร โครงสร้างเหล่านี้บางครั้งถูกทาสีเพื่อใช้เป็นฉากหลัง.

ในที่สุดก็มีพื้นที่ที่สอดคล้องกับผู้ชม (ผู้ชม) ซึ่งวางอยู่ในตำแหน่งที่สูงเหนือวงกลมของวงออร์เคสตรา โรงภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นในขนาดใหญ่เพื่อรองรับผู้ชมจำนวนมาก.

นักแสดงชาวกรีกโบราณต้องแสดงท่าทางที่ยิ่งใหญ่เพื่อให้ผู้ชมได้เห็นและได้ยินเรื่องราว อย่างไรก็ตามโรงละครกรีกถูกสร้างอย่างชำนาญเพื่อถ่ายทอดเสียงที่เล็กที่สุดไปยังที่นั่งใด ๆ.

โครงสร้าง

โดยทั่วไปแล้วโศกนาฏกรรมกรีกเริ่มต้นด้วยอารัมภบท มันเป็นบทพูดคนเดียวหรือบทสนทนาที่นำเสนอรูปแบบของโศกนาฏกรรมและที่นำหน้ารายการนักร้อง จากนั้นติดตามpárodos: เพลงประสานเสียง.

โดยทั่วไปแล้วสมาชิกจะยังคงอยู่บนเวทีตลอดงานที่เหลือ แม้ว่าพวกเขาจะสวมหน้ากาก แต่การเต้นรำของพวกเขานั้นแสดงออกได้อย่างชัดเจนเนื่องจากพวกเขาถ่ายทอดข้อความด้วยมือแขนและร่างกายของพวกเขา.

จากนั้นมาตอน (โดยทั่วไประหว่างสามและห้า) ที่หนึ่งหรือสองนักแสดงโต้ตอบกับนักร้อง อย่างน้อยก็บางส่วนก็ร้องหรือท่อง.

แต่ละตอนจบลงด้วยบท: บทนักร้องประสานเสียงที่สามารถแสดงความคิดเห็นหรือตอบสนองต่อตอนก่อนหน้า หลังจากตอนที่แล้วอพยพมาซึ่งเป็นเพลงจบของคณะนักร้องประสานเสียง.

ตัวแทนและผลงาน

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

เอสคิลุสเป็นนักเขียนบทละครชาวกรีก เขาถือว่านักวิชาการเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีก เขาเป็นบรรพบุรุษของนักเขียนบทละครชาวกรีกที่ประสบความสำเร็จคนอื่น ๆ เช่น Sophocles และ Euripides.

เขายังเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแข่งขันละครที่รู้จักกันในชื่อ Great Dionysias ซึ่งเขาได้รับรางวัลทั้งหมดสิบสามครั้ง.   

จากโศกนาฏกรรมประมาณเจ็ดสิบถึงเก้าสิบที่เขียนโดย Aeschylus มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงปัจจุบัน.

งานเช่น Agamemnon, The Bearers of the Libation และ The Eumenides ในทำนองเดียวกันชาวเปอร์เซียผู้วิงวอนเซเว่นกับธีบส์และโพรมีโซ่เป็นส่วนหนึ่งของละครละครของเขา.

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Sophocles เป็นกวีโศกนาฏกรรมกรีก ท่ามกลางนวัตกรรมจำนวนมากที่นำมาใช้ในงานโศกนาฏกรรมกรีกคือการรวมตัวของนักแสดงคนที่สาม นี่เป็นโอกาสที่ Sophocles จะได้สร้างและพัฒนาตัวละครของเขาในเชิงลึก.

ตามประวัติศาสตร์ของเขาเขาเขียนประมาณ 120 งาน ตาม El Suda (สารานุกรมไบแซนไทน์โบราณของศตวรรษที่สิบ) เพียง 7 ของงานที่สมบูรณ์ของเขายังคงมีอยู่ในวันนี้: กษัตริย์ Oedipus, Oedipus ใน Colonus และ Antigone Ajax, Trachines, Electra และ Filoctetes.

ในความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญผลงานของเขามักจะได้รับรางวัลที่หนึ่งหรือสองในการประกวดละครที่เขาเข้าร่วม.

ในการแสดงละครของเขาเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของมนุษย์และความเป็นอยู่ที่ดี เขาเริ่มอาชีพศิลปะในปี 468 a C. , ได้รับรางวัลสำหรับผลงานของเขาและเอาชนะ Aeschylus ในการแข่งขัน.

ยูริพิดิส (484/480 BC - 406 BC)

ยูริพิดิเป็นกวีโศกนาฏกรรมกรีก มันถูกพิจารณาโดยผู้เชี่ยวชาญ (พร้อมด้วย Aeschylus และ Sophocles) หนึ่งในสามพ่อของโศกนาฏกรรมกรีก อันที่จริงยูริพิดิเป็นคนสุดท้ายและอาจมีอิทธิพลมากที่สุดในกลุ่ม.

เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครชั้นนำในยุคของเขายูริพิดิสได้เข้าร่วมในงานเทศกาลละครประจำปีของกรุงเอเธนส์ที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโดนิซูส เขาเข้าสู่เทศกาลเป็นครั้งแรกใน 455 และได้รับชัยชนะครั้งแรกของสี่ชัยชนะของเขาที่ 441.

ตลอดอาชีพของเขาในฐานะกวีและนักเขียนบทละครเขาเขียนบทละครประมาณ 90 เรื่อง อย่างไรก็ตามมีเพียง 19 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากคนรุ่นปัจจุบันผ่านต้นฉบับ.

โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Euripides ได้แก่ Medea, Bacchae, Hippolytus และ Alcestis นอกจากนี้ยังมีโทรจัน, อีเลคตร้า, Andrómaca, เฮเลนา, Orestes, Iphigenia ระหว่าง Tauros และชาวฟินีเซียนจำได้มาก.

Agathon of Athens (448 BC - 400 BC)

Agathon เป็นกวีโศกนาฏกรรมเอเธนส์ เขาให้เครดิตกับการเพิ่มดนตรีแยกออกจากประวัติศาสตร์ของงาน นอกจากนี้อีกหนึ่งนวัตกรรมที่ได้รับการแนะนำโดยAgatónก็คือบุคคลในผลงานของพวกเขาแทนที่จะได้มาจากตำนานเทพเจ้ากรีกเป็นของตัวเอง.

ในทางกลับกันมีเพียงหนึ่งการเล่นเท่านั้นที่ถูกนำมาประกอบกับAgatón ชื่อของงานนั้นเชื่อว่าเป็น La Flor งานเขียนของเขาประมาณ 40 บรรทัดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้สำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป.

Quérilo (546 BC - 460 BC)

Quériloเป็นหนึ่งในกวีโศกนาฏกรรมเอเธนส์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีบันทึก ว่ากันว่าเขาผลิตงานแรกของเขาประมาณ 523 ก C. และที่แข่งขันกับ Aeschylus ที่น่าเศร้าประมาณปี 498 a C.

มีแหล่งข้อมูลบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเขาถึง 13 ชัยชนะในการแข่งขันของเทศกาล Great Denise และนวัตกรรมบางอย่างที่เกิดขึ้นในหน้ากากและเครื่องแต่งกายที่น่าเศร้า ผลงานศิลปะของเขายังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ชื่อ: Álope.

การอ้างอิง

1. Cartwright, M. (2013, 16 มีนาคม) โศกนาฏกรรมกรีก นำมาจาก Ancient.eu.
2. คน (s / f) โศกนาฏกรรมกรีก นำมาจาก people.ds.cam.ac.uk.
3. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐยูทาห์ (s / f) โศกนาฏกรรมกรีกคลาสสิก นำมาจาก usu.edu.
4. Easterling, P. E. (1997) Cambridge Companion สู่โศกนาฏกรรมกรีก Cambridge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
5. Sheppard, J. T. (2012) โศกนาฏกรรมกรีก Cambridge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
6. McLeish, K. และ Griffiths, T. R. (2014) คำแนะนำเกี่ยวกับโรงละครและละครกรีก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์บลูมสเบอรี่.
7. กรีกโบราณ (s / f) โรงละครกรีกโบราณ นำมาจาก Ancientgreece.com.
8. Taplin, O และ Podlecki, A. J. (2017, 12 กรกฎาคม) อีส นักเขียนบทละครชาวกรีก นำมาจาก britannica.com.
9. วรรณคดีโบราณ (s / f) กรีกโบราณ - Aeschylus นำมาจาก Ancient-literature.com.
10. Smith, H. L. (2006) ผลงานชิ้นเอกของละครกรีกคลาสสิก คอนเนตทิคัต: กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด.   
11. ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง (s / f) เคิลส์ นำมาจาก famousauthors.org.
12. สารานุกรมบริแทนนิกา (2008, 16 เมษายน) เชริลัส นำมาจาก britannica.com.  
13. ชีวประวัติ (s / f) ยูริพิดิสชีวประวัติ นำมาจาก biography.com.
14. สารานุกรมบริแทนนิกา (2012, 23 ตุลาคม) Agathon นำมาจาก britannica.com.