บทความทั้งหมด

ประวัติศาสตร์ศิลปะสามมิติลักษณะและผลงานที่โดดเด่น

ศิลปะสามมิติ มันโดดเด่นด้วยการสร้างผลงานที่มีสามมิติ: สูงกว้างและยาว เช่นเดียวกับศิลปะสองมิติการสร้างสามมิตินั้นเก่าแก่พอ ๆ กับมนุษย์ ในยุคก่อนประวัติศาสตร์มนุษย์จำลองแบบวัตถุทางศิลปะโดยมีจุดประสงค์ทางศาสนา - ศาสตร์และเป็นเครื่องมือในการทำงานและการป้องกัน.การแสดงออกที่เป็นตัวแทนที่สุดคือประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นหลัก แต่ก็มีตัวแทนในการวาดภาพด้วยมุมมองและการจัดการเงาผ่านแสง ในงานประติมากรรมงานศิลปะสามมิติถูกนำเสนอในรูปแบบของการแกะสลัก (หินหรือไม้) การสร้างแบบจำลอง (ดินเหนียวขี้ผึ้ง) การหล่อและการเชื่อม. มันก็เห็นได้ในการผลิตของนามธรรมหรือเป็นรูปเป็นร่างเช่นแผ่นแม่พิมพ์นูนหรือกลม ในสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์หินครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยสังคมดั้งเดิมเป็นสิ่งที่มาก่อนของศิลปะสามมิติ. อนุเสาวรีย์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการพักอาศัยและการบูชาทางศาสนาจากนั้นเป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนาพลังและแน่นอนความงาม.ดัชนี1 ประวัติ1.1 ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม1.2...

แหล่งกำเนิดศิลปะประวัติศาสตร์และลักษณะสำคัญของหิน

ศิลปะหิน เป็นคำที่ใช้กำหนดศิลปะที่เคยทำในหินและส่วนใหญ่อยู่ในถ้ำ เมื่อพิจารณาว่าคำนี้ครอบคลุมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับหินมันยังรวมถึงการแกะสลักและการแสดงศิลปะทุกชนิดที่ปรากฏหรือมีการแสดงออกโดยใช้หินหรือหิน.การศึกษาศิลปะนี้แสดงให้เห็นว่าภาพวาดและการแสดงออกไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกของการตกแต่ง แต่เป็นทฤษฎีที่พวกเขายังใช้ในการสื่อสารกับผู้อื่น อันที่จริงงานเหล่านี้พบได้ในถ้ำหลายแห่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ง่ายและในบริเวณที่ไม่มีดัชนีที่พวกเขาอาศัยอยู่.ดัชนี1 ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์1.1 การศึกษาใหม่ (2018)2 ลักษณะ2.1 รูปสัญลักษณ์2.2 Petroglyphs2.3 Earth Figures3 ศิลปะหิน Palaeolithic4 ศิลปะหินในคาบสมุทรไอบีเรีย5 อ้างอิง ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์การใช้งานศิลปะเป็นรูปแบบของการแสดงออกที่แตกต่างกันไปทั่วโลกและพบอาการที่แตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน มันมาจากรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกครั้งแรกของมนุษย์ (และแม้กระทั่งมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์)...

ประวัติศาสตร์ศิลปะแบบโรมันลักษณะสถาปัตยกรรมจิตรกรรมและประติมากรรม

ศิลปะแบบโรมัน มันเป็นการเคลื่อนไหวครั้งสำคัญครั้งแรกของศิลปะยุคกลาง มันเป็นสไตล์ที่มีอิทธิพลในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 11, 12 และ 13 จากการล่มสลายของกรุงโรมจนถึงการมาถึงของศิลปะโกธิคในรอบปี 1150.มันหมายถึงรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและศิลปะย่อยอื่น ๆ ที่ปรากฏในฝรั่งเศส, เยอรมัน, อิตาลีและสเปนในช่วงศตวรรษที่สิบเอ็ดแต่ละคนมีลักษณะทางศิลปะของตัวเองในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะการรวมยุโรป ชื่อ "Romanesque" หมายถึงการผสมผสานของโรมัน, Carolingian, Ottonian, Germanic และไบเซนไทน์วัฒนธรรมประเพณี....

ลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นสไตล์ศิลปะที่รวมถึงจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปราวปีค. ศ. 1400 โดยเฉพาะในอิตาลี ศิลปะเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญของยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในระยะนี้เขาเริ่มรู้จักศิลปินที่ยังคงมีชื่อเสียงเช่น Boticelli, Giotto และ van der Weyden.ขั้นตอนของประวัติศาสตร์มนุษยชาตินี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่นำเสนอชุดของการปรับปรุงที่สำคัญในงานวรรณกรรมปรัชญาดนตรีและวิทยาศาสตร์ มันเป็นช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในอิตาลีในตอนท้ายของเวทียุโรปยุคกลางก่อนที่จะแพร่กระจายผ่านส่วนที่เหลือของทวีป.การเคลื่อนไหวมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างยุคกลางของเวลาและความคิดสมัยใหม่ที่เริ่มปรากฏในต้นศตวรรษที่ 15. ช่วงเวลาที่เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เปลี่ยนทิศทางทางสังคมของมนุษยชาติในทางบวกและวางรากฐานสำหรับการพัฒนาสังคมสมัยใหม่.ดัชนี1 ลักษณะทั่วไป1.1 อิทธิพลของศิลปะกรีก1.2 มนุษยนิยม1.3 การปรับปรุงการทาสี...

กำเนิดขนนกลักษณะเทคนิคและผลงาน

ศิลปะขนนก มันเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ทำจากขนนกแปลกตาซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในวัฒนธรรมแรกของทวีปอเมริกา ชนเผ่าส่วนใหญ่ในอเมริกา (รวมถึงอารยธรรมอันยิ่งใหญ่ของ Mesoamerican) ใช้ขนนกเพื่อสร้างเครื่องแต่งกายพิเศษ.พลัมฮาริถูกนำมาใช้โดยตำแหน่งที่สูงของเผ่าเช่นสัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์และความรับผิดชอบ มันถูกเรียกว่า "amantecas" เพื่อช่างฝีมือผู้อุทิศตนเพื่อการออกแบบและการทำอย่างประณีตของชิ้นงานศิลปะขนนกในยุคก่อนสเปน. ด้วยการมาถึงของชาวสเปนสู่ดินแดนอเมริกาผู้พิชิตก็ประทับใจกับชิ้นที่เหลือเชื่อที่สร้างขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเรียกร้องความรู้สึกของตัวเองกับความหมายของคริสเตียน.ทั้งๆที่ได้รับความนิยมอย่างมากศิลปะก็ยังคงเน่าเปื่อยด้วยรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ และการขาดขนนกที่สวยงามอย่าง quetzal อย่างไรก็ตามขนนกดังขึ้นอีกครั้งในการปฏิวัติอุตสาหกรรมและในศตวรรษที่ 20.ดัชนี1 ต้นกำเนิด1.1 ผู้ตั้งถิ่นฐานคนแรกของอเมริกา1.2 คนรัก1.3 ยุคอาณานิคม2...

คุณสมบัติและผลงานศิลปะของเมโสโปเตเมีย

ศิลปะเมโสโปเตเมีย มันเป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มันได้รับการพัฒนาในเมโสโปเตเมียภูมิภาคที่มีชื่อหมายถึง "ระหว่างแม่น้ำสองสาย" และซึ่งตั้งอยู่ระหว่างแม่น้ำไทกริสและยูเฟรติสตั้งอยู่ในเอเชียในตะวันออกกลางปัจจุบัน.วันที่แยกขอบเขตงานศิลปะนี้ออกจะกว้างขวางมาก ผู้เชี่ยวชาญเริ่มต้นวันที่ในยุคหินใหม่ประมาณ 4,000 a C. จุดจบถูกสร้างขึ้นหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิบาบิโลนในปี 539 C. เป็นเขตของโลกที่อารยธรรมแรกปรากฏขึ้นซึ่งทิ้งร่องรอยศิลปะและวัฒนธรรมไว้. อารยธรรมที่สำคัญที่สุดคือสุเมเรียนอัคคาเดียนบาบิโลนและแอสซีเรีย แต่ละคนมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันไปในการผลิตงานศิลปะแม้ว่าพวกเขาจะเห็นด้วยในการใช้ประโยชน์จากวัสดุที่พวกเขาพบในโซนของพวกเขา: จากดินเหนียวไปยังหิน.ในงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาคนี้ผู้เขียนไม่ได้ให้ความสำคัญมากนักดังนั้นจึงไม่มีชื่อของพวกเขาเลย. ที่สำคัญที่สุดคือแก่นเรื่องซึ่งมักเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนาหรือเกี่ยวข้องกับผู้ปกครอง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ stelae, ziggurats,...

ประวัติศาสตร์ศิลปะโกธิคสถาปัตยกรรมภาพวาดและประติมากรรม

ศิลปะโกธิค มันเป็นรูปแบบของศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในภาคเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 นำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมโกธิค นอกจากนี้ยังมีลักษณะเป็นศิลปะที่พัฒนามาจากภาษาโรมันและกินเวลาจนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบหกในบางพื้นที่ของยุโรป.สถาปัตยกรรมและศิลปะย่อยเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมแบบโกธิกสามารถแพร่กระจายและเจริญรุ่งเรืองในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงยุคกลาง. คำว่า "กอธิค" ประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนยุคคลาสสิกชาวอิตาลีที่อ้างถึงการประดิษฐ์ของชนเผ่ากอธิคที่ป่าเถื่อนที่ทำลายจักรวรรดิโรมันและวัฒนธรรมคลาสสิก ในความเป็นจริงโกธิคสำหรับพวกเขามีความหมายเหมือนกันกับ "ความอัปลักษณ์ที่ไม่ใช่คลาสสิก".เช่นเดียวกับศิลปะแบบโรมันศิลปะศิลปะกอธิคมีลักษณะเป็นเลิศทางศิลปะของศาสนาคริสต์และแมเรียนอย่างลึกซึ้ง ความสามารถในการสังเกตในประติมากรรมภาพวาดและแม้กระทั่งในสาระสำคัญสัญลักษณ์ของกระจกสีกอธิคของวิหาร.ดัชนี1 ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์1.1 วิกฤตการณ์ของยุคกลาง1.2 พัฒนาการครั้งแรกของศิลปะโกธิค2 ลักษณะ2.1 Theme Christian2.2 ความเหมือนและความแตกต่างของศิลปะแบบโรมัน2.3 ความสำคัญของแสงสำหรับศิลปะโกธิค3 สถาปัตยกรรม...

ศิลปะไบแซนไทน์, จิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม

ศิลปะไบแซนไทน์ มันครอบคลุมงานศิลปะจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์อื่น ๆ ที่ผลิตในจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล นอกจากนี้ยังรวมถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่ได้รับผลกระทบโดยตรงจากอิทธิพลของศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์.ภาพและภาพที่สร้างขึ้นในภาพวาดและอาคารมีลักษณะเหมือนกันทั่วทั้งจักรวรรดิ สิ่งนี้น่าประหลาดใจเป็นพิเศษเนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของอารยธรรมนี้ครอบครอง. การสร้างอาณาจักรไบแซนไทน์แผ่ขยายออกไปทั่วทั้งอาณาจักรตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลในตุรกีในปี ค.ศ. 1453.เมื่อจักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นสอง (ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างจักรวรรดิไบแซนไทน์ไปทางทิศตะวันออก) จำนวนผู้แทนคริสเตียนจำนวนมากถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ การเป็นตัวแทนเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญของศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสูงจากศาสนาคริสต์.ดัชนี1 ลักษณะทั่วไป1.1 เหตุผล1.2 สไตล์ที่ต้องการ1.3 ลักษณะคลาสสิก1.4 Venetian อิทธิพลและอิทธิพลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา2...

ประวัติศาสตร์ศิลปะสองมิติลักษณะผู้แต่งและผลงาน

ศิลปะสองมิติ เป็นหนึ่งที่มีเพียงสองมิติ (ความยาวและความกว้าง) และแสดงผ่านภาพวาดภาพวาดรูปถ่ายหรือโทรทัศน์และภาพยนตร์ รูปภาพของเขาไม่มีความลึก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเรียกว่าภาพแบน นอกจากนี้พวกเขาจะแสดงหรือฉายบนพื้นผิวขนาดกลางหรือแบน.ศิลปะพลาสติกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ศิลปะพลาสติกสองมิติและศิลปะสามมิติ หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปะสองมิติคือลักษณะแบนของภาพ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าศิลปินไม่ได้เป็นตัวแทนของความลึกในการทำงานผ่านมุมมอง. การวิเคราะห์ศิลปะประเภทนี้ทำได้โดยการศึกษาห้าขั้นตอนพื้นฐาน: พื้นที่การทำงานการวาดภาพและเส้นความสมดุลและการเคลื่อนไหวพื้นผิวการกระทำสีแสงและความคมชัด.เกี่ยวกับเทคนิคที่แตกต่างกันในภาพวาดพลาสติกและภาพวาดสองมิติถูกสร้างขึ้นด้วยสีต่างๆเช่นน้ำมันอะคริลิคสีน้ำสีอุบาทว์หมึกหมึกถ่านและดินสอ ดังนั้นงานศิลปะสองมิติจึงแตกต่างกันไปตามลักษณะของสภาพแวดล้อมทางกายภาพที่ใช้.ดัชนี1 ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์1.1 ต้นกำเนิดของมุมมองในงานสองมิติ2 ลักษณะ3 Authors และตัวแทนของพวกเขาทำงาน3.1 Masaccio (1401-1428)3.2...