ศิลปะไบแซนไทน์, จิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม

ศิลปะไบแซนไทน์ มันครอบคลุมงานศิลปะจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์อื่น ๆ ที่ผลิตในจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล นอกจากนี้ยังรวมถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่ได้รับผลกระทบโดยตรงจากอิทธิพลของศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์.

ภาพและภาพที่สร้างขึ้นในภาพวาดและอาคารมีลักษณะเหมือนกันทั่วทั้งจักรวรรดิ สิ่งนี้น่าประหลาดใจเป็นพิเศษเนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของอารยธรรมนี้ครอบครอง.

การสร้างอาณาจักรไบแซนไทน์แผ่ขยายออกไปทั่วทั้งอาณาจักรตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิลในตุรกีในปี ค.ศ. 1453.

เมื่อจักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นสอง (ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างจักรวรรดิไบแซนไทน์ไปทางทิศตะวันออก) จำนวนผู้แทนคริสเตียนจำนวนมากถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ การเป็นตัวแทนเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญของศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสูงจากศาสนาคริสต์.

ดัชนี

• 1 ลักษณะทั่วไป
  • 1.1 เหตุผล
  • 1.2 สไตล์ที่ต้องการ
  • 1.3 ลักษณะคลาสสิก
  • 1.4 Venetian อิทธิพลและอิทธิพลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• 2 จิตรกรรม
  • 2.1 วิธีการหลัก
  • 2.2 Sculpture
• 3 โมเสก
  • 3.1 Iconoclasm และวิวัฒนาการ
  • 3.2 การเสื่อมลงของกระเบื้องเคลือบสลับสีในจักรวรรดิไบแซนไทน์
• 4 สถาปัตยกรรม
• 5 อ้างอิง

ลักษณะทั่วไป

เหตุผล

แม้ว่าศิลปะไบแซนไทน์จะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่งานศิลปะเกือบทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาและการแสดงออกของศาสนาในทุกรูปแบบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในทางจากศาสนศาสตร์ของสงฆ์ไปจนถึงภาพผ่านการวาดภาพและโมเสค.

ความเหมือนกันทางแนวคิดนี้ทำให้เกิดภาพวาดและสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาในลักษณะที่คล้ายกันมากระหว่างการดำรงอยู่ของจักรวรรดิ.

นอกจากนี้ความเป็นจริงของการผลิตชิ้นส่วนในสไตล์เดียวกันนำไปสู่การพัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ ของเวลา.

ประติมากรรมไม่ได้สัมผัสกับการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญในช่วงเวลานี้ อันที่จริงมีงานประติมากรรมน้อยมากที่สร้างขึ้นในศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งทำให้ยากต่อการค้นหาความสำคัญของประติมากรรมสำหรับขบวนการศิลปะนี้.

สไตล์ที่ต้องการ

ศิลปะไบเซนไทน์ในยุคกลางเริ่มต้นด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังในจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการใช้กระเบื้องเคลือบสลับสีในอาคารทางศาสนาเช่นโบสถ์.

ผลงานเหล่านี้ก่อให้เกิดอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรในยุคนั้นศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์ถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วโดยจิตรกรในภูมิภาคศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของอิตาลี ในบรรดาภูมิภาคเหล่านี้ Ravenna และ Rome โดดเด่น.

นอกเหนือจากรูปแบบจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคแบบดั้งเดิมแล้วยังมีรูปแบบศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอารามของคอนสแตนติโนเปิล: ไอคอน ไอคอนเหล่านี้เป็นรูปปั้นทางศาสนาซึ่งถูกเขียนลงบนแผงที่สร้างขึ้นในอารามที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกของจักรวรรดิ.

ไอคอนถูกวาดบนแผงไม้แบบพกพาและใช้ขี้ผึ้งเพื่อทำให้มีคุณภาพ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นตัวแทนไบเซนไทน์ของศิลปะพระคัมภีร์.

คุณสมบัติคลาสสิก

หนึ่งในคุณสมบัติหลักที่ศิลปะไบแซนไทน์โดดเด่นคืออิทธิพลของศิลปะคลาสสิกในผลงานของเขา มันเป็นความคิดที่ว่ายุคไบแซนไทน์เป็นการค้นพบของความงามแบบคลาสสิกซึ่งมีบทบาทพื้นฐานในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่กี่ปีต่อมา.

อย่างไรก็ตามหนึ่งในลักษณะคลาสสิกเหล่านี้ที่ศิลปะไบแซนไทน์ไม่ได้ติดตามคือความสามารถของศิลปินในการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงหรืออย่างน้อยก็พยายามทำเช่นนั้น.

สำหรับศิลปินไบแซนไทน์สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและในหลายกรณีความคิดที่ขัดกับหลักการของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงความคิดนี้เกิดขึ้นเมื่ออายุมากขึ้นและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสภาพแวดล้อมทางศิลปะของจักรวรรดิไบแซนไทน์.

อิทธิพลและอิทธิพลของเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 ชุดของความแตกต่างระหว่างจักรวรรดิไบแซนไทน์และเมืองที่เกิดขึ้นอีกครั้งของกรุงโรมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแนวโน้มศิลปะของเวลา.

เมืองใหญ่ ๆ ในอิตาลีหลายแห่งเริ่มกลายเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญในยุโรปซึ่งทำให้พวกเขาเป็นสถานที่ที่น่าดึงดูดใจสำหรับการอยู่อาศัย ศิลปินหลายคนออกจากคอนสแตนติโนเปิลเพื่อย้ายไปยังเมืองต่าง ๆ เช่นเวนิส.

แนวโน้มศิลปะของศิลปะไบแซนไทน์อพยพไปสู่สิ่งที่ต่อมาคืออิตาลีพร้อมกับศิลปิน ที่นั่นพวกเขาถูกรวมเข้ากับความคิดของท้องถิ่นและส่งเสริมการเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งต่อมาเขาเรียกว่า "Proto-Renaissance" นี่เป็นขั้นตอนแรกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มขึ้นอย่างแม่นยำในอิตาลี.

จิตรกรรม

ผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นในภาพวาดไบเซนไทน์เป็นภาพของพระแม่มารีกับพระเยซูเจ้าในมือ นี่เป็นบรรทัดฐานทางศาสนาที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุดตลอดการมีอยู่ของศิลปะนี้โดยเน้นถึงอิทธิพลทางศาสนาที่มีต่อศิลปินในยุคนั้น.

ร่างที่ทาสีนั้นมีความเก๋อย่างมาก แต่พวกเขาก็รู้สึกผิดธรรมชาติและเป็นนามธรรม ตามที่นักประวัติศาสตร์สิ่งนี้อาจเป็นเพราะการลดลงของมาตรฐานความเป็นจริงของช่วงเวลา อย่างไรก็ตามมันอาจหมายถึงเพียงแค่การเปลี่ยนแปลงรูปแบบของศิลปะที่ถูกเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ.

นอกจากนี้คริสตจักรและอารามยังกำหนดรูปแบบศิลปะที่จิตรกรต้องใช้ซึ่งไม่อนุญาตให้ภาพวาดไบแซนไทน์งอกงามได้อย่างอิสระเหมือนกับการเคลื่อนไหวศิลปะอื่น ๆ.

ในหลายกรณีภาพเขียนนั้นไม่ได้เป็น "งานสร้างสรรค์" ของจิตรกร พวกเขาเป็นเพียงภาพที่ร้องขอโดยคริสตจักรคาทอลิกและจิตรกรต้องปฏิบัติตามคำขอของหัวหน้าศาสนาของพวกเขา.

อิทธิพลของคำสั่งระดับสูงของศาสนจักรเหล่านี้ได้ช่วยส่วนหนึ่งว่าภาพไบเซนไทน์นั้นเหมือนกันตลอดช่วงเวลาศิลปะนี้ สำหรับสมาชิกผู้บัญชาการระดับสูงของศาสนจักรจิตรกรเป็นเพียงเครื่องมือในการพัฒนาภาพที่ออกแบบด้วยตนเองเท่านั้น.

วิธีการหลัก

ระยะเวลาของศิลปะไบแซนไทน์นั้นมีสองรูปแบบของการวาดภาพที่โดดเด่นเป็นหลัก: ภาพเหล่านั้นสร้างขึ้นในภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่สร้างขึ้นใน easels.

ภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ของศิลปะไบแซนไทน์ส่วนใหญ่ทำด้วยไม้โดยใช้สีน้ำมันหรือสีอุบาทว์เพื่อสร้างภาพ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมากกว่าสิ่งใดในโบสถ์และวัด.

เป็นองค์ประกอบทางศาสนาเท่านั้นมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์และสอดคล้องกับลักษณะนามธรรมของสไตล์ไบแซนไทน์ ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะนำเสนอภาพลักษณ์ของมนุษย์อย่างชัดเจน แต่เพื่อสร้างการแสดงออกอย่างมีเหตุผลของสิ่งที่คิดว่าเป็นธรรมชาติของพวกเขา.

เมื่อศิลปะไบแซนไทน์พัฒนาผ่านช่วงเวลาที่แตกต่างกันท่าทีของผู้คนและการแสดงออกของพวกเขาก็เปลี่ยนไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของศิลปะสไตล์ไบแซนไทน์ในช่วงเวลากว่าพันปี.

ชุดรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดที่วาดบนภาพจิตรกรรมฝาผนังคือ: พระแม่มารีเด็กพระเยซูการฟื้นคืนชีพการพิพากษาครั้งสุดท้ายและรัศมีภาพของพระเจ้า.

ระหว่างภาพวาดไบแซนไทน์ที่โดดเด่นที่สุดคือ: ไอคอนของ Santa Catherine de Sinaí, จิตรกรรมฝาผนังของอารามแห่ง Meteora และจิตรกรรมฝาผนังของวัดของ Montes Altos.

ประติมากรรม

มีการสร้างชิ้นงานประติมากรรมน้อยมากในช่วงยุคไบแซนไทน์ อย่างไรก็ตามประติมากรรมถูกนำมาใช้ในขนาดเล็กในบางส่วนของการสร้างสรรค์เล็ก ๆ ที่สำคัญของยุค.

ตัวอย่างเช่นมันใช้ในการแกะสลักนูนสีสรรศิลปะเล็ก ๆ ในวัสดุเช่นงาช้าง ส่วนใหญ่ใช้สำหรับตกแต่งปกหนังสือกล่องบรรจุพระบรมสารีริกธาตุและงานอื่น ๆ ที่มีขนาดเล็กกว่า.

ในขณะที่ไม่มีประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีความหมาย (โมเสสเป็นที่นิยมสำหรับการตกแต่งสถาปัตยกรรม) ผู้มั่งคั่งของจักรวรรดิไบแซนไทน์ได้ร้องขอการสร้างองค์ประกอบแกะสลัก.

สิ่งนี้เกิดขึ้นมากกว่าสิ่งใดในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิ สังคมชั้นสูงมีงานทองคำชิ้นเล็ก ๆ พร้อมกับเครื่องประดับปัก งานประติมากรรมที่มีขนาดใหญ่กว่ามีอยู่ในช่วงระยะเวลานี้ของประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ แต่ไม่ได้อยู่ในยุคศิลปะไบแซนไทน์เป็นส่วนใหญ่.

งานแกะสลักงาช้างที่ใช้มากที่สุดในการสร้างคือ diptychs และ triptychs โดยมีหัวข้อทางศาสนาเป็นตัวแทนของเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เช่นการตรึงกางเขนของพระคริสต์.

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของรูปปั้นไบเซนไทน์คือ diptych ของ Asclepios สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Liverpool City.

กระเบื้องโมเสค

กระเบื้องโมเสกเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของยุคไบแซนไทน์ สไตล์ศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาจากความเชื่อของคริสเตียนในศิลปะโรมันสาย มันถือเป็นภาษาภาพที่แสดงการรวมกันอย่างมีนัยสำคัญระหว่างพระคริสต์และโบสถ์ของเขา.

ศิลปินของเวทีไบเซนไทน์ได้รับการว่าจ้างจากกลุ่มนักบวชชั้นเยี่ยมเพื่อเยี่ยมชมภูมิภาคที่ห่างไกลจากตัวเมืองและสร้างงานโมเสกที่เกี่ยวข้องกับศาสนา.

เช่นเดียวกับภาพวาดลักษณะของกระเบื้องเคลือบสลับสีถูกสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิล แต่มันแพร่กระจายไปทั่วทั้งไบเซนไทน์และภูมิภาคยุโรปอื่น ๆ.

มีศูนย์ศาสนาสองแห่งที่ศิลปะโมเสคไบแซนไทน์โดดเด่นที่สุด สิ่งแรกและที่น่าสนใจที่สุดก็คือ Hagia Sophia Cathedral ในขณะที่มหาวิหารแห่งนี้ยังคงตั้งอยู่ในทุกวันนี้งานโมเสกดั้งเดิมจำนวนมากได้สูญหายไปตามกาลเวลา.

สถานที่ที่สองที่กระเบื้องเคลือบสลับสีโดดเด่นที่สุดคือมหาวิหารราเวนนา มหาวิหารแห่งนี้ตั้งอยู่ในอิตาลีเก็บรักษากระเบื้องโมเสคที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในยุคไบแซนไทน์จนถึงทุกวันนี้.

ไบแซนไทน์กระเบื้องโมเสคได้ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สวยที่สุดที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์.

ลัทธิบูชาพระเจ้าและวิวัฒนาการ

หนึ่งในช่วงเวลาที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดในการอนุรักษ์โมเสคคือความเอนเอียงที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรป นี่คือความเชื่อทางสังคมที่ให้ความสำคัญกับการทำลายสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์อื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาหรือการเมือง.

ยุคที่มีอิทธิพลต่อศิลปะไบเซนไทน์และแสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างขนาดมหึมาของงานศิลปะ (โดยเฉพาะจิตรกรรมฝาผนังและโมเสค) เกิดขึ้นในศตวรรษที่แปด ในช่วงเวลานี้เจ้าหน้าที่ของโมเสคเห็นตัวเลขที่ไม่ดี.

กระเบื้องเคลือบสลับสีที่มีไอคอนทองจำนวนมากถูกแทนที่ด้วยภาพที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามหลังจากสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 โมเสคก็กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งและได้รับความสำคัญในศิลปะไบแซนไทน์.

ในช่วงต่อมาได้มีการพัฒนารูปแบบโมเสคใหม่ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเล็ก ๆ พวกเขาค่อนข้างยากที่จะสร้างและวัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการอุทิศตนเป็นส่วนตัว นั่นคือพวกเขาเป็นของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง.

การเสื่อมของกระเบื้องเคลือบสลับสีในจักรวรรดิไบแซนไทน์

เมื่อย้ายออกจากยุคลัทธิเอนเอียงมีสองช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งศิลปะโมเสคได้รับความเดือดร้อน สิ่งแรกคือในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 เมื่อกรุงคอนสแตนติโนเปิลถูกไล่ออกจากการรุกราน.

ทำให้ศิลปะโมเสคหยุดผลิตเกือบ 50 ปี เมื่อเมืองได้รับการฟื้นฟูในปี 1261 วิหารฮาเกียโซเฟียได้รับการฟื้นฟูและศิลปะโมเสคก็เปล่งประกายอีกครั้ง.

การลดลงครั้งที่สองของศิลปะนี้นั้นชัดเจน ในช่วงปีสุดท้ายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ในศตวรรษที่สิบห้าจักรวรรดิไม่มีความสามารถทางเศรษฐกิจในการผลิตงานที่มีราคาแพงอีกต่อไปเช่นกระเบื้องโมเสค จากช่วงเวลานี้และหลังจากการพิชิตตุรกีโบสถ์เหล่านี้ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนัง.

สถาปัตยกรรม

รูปแบบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาเป็นครั้งแรกในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเมืองหลวง สถาปนิกของสไตล์นี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมันซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในภาษากรีก อาคารโรมันที่เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เป็นวัด.

อาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์คือโบสถ์และมหาวิหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพประติมากรรมและกระเบื้องโมเสคศาสนามีบทบาทพื้นฐานในสถาปัตยกรรมของกรุงคอนสแตนติโนเปิล.

มหาวิหารขนาดใหญ่ (โดยปกติจะมีทางเดินยาวสี่แห่ง) มีโดมที่สง่างามซึ่งเป็นที่ตั้งของมหาวิหารแห่งกาลเวลา โดมเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมหลายชิ้นที่อนุญาตให้มีเสถียรภาพ.

พวกเขาตกแต่งด้วยหินอ่อนจำนวนมากมักจะอยู่ในรูปแบบของคอลัมน์ นอกจากนี้พวกเขายังตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคและภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่.

โครงสร้างที่แสดงถึงศิลปะสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้ดีที่สุดซึ่งยังคงยืนอยู่ในวันนี้คือมหาวิหาร Hagia Sophia ซึ่งตั้งอยู่ในปัจจุบันคืออิสตันบูลประเทศตุรกี.

มหาวิหารเป็นตัวแทนของศิลปะไบแซนไทน์ในเกือบทุกรูปแบบและโดมขนาดใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจของเวลา.

การอ้างอิง

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018 ถ่ายจาก britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. ถ่ายจาก britannica.com
3. สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์สารานุกรมบริทานิก้า 2009 นำมาจาก britannica.com
4. ศิลปะไบแซนไทน์ประวัติศาสตร์ศิลปะออนไลน์ (n.d. ) นำมาจาก arthistory.net
5. การล่มสลายของกรุงโรมและการเพิ่มขึ้นของศิลปะไบเซนไทน์ (c.500-1450), สารานุกรมทัศนศิลป์ (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
6. ศิลปะไบแซนไทน์พงศาวดารยุคกลาง (n.d. ) นำมาจาก medievalchronicles.com
7. ไบเซนไทน์จิตรกรรมประวัติศาสตร์ของจิตรกร (n.d. ) นำมาจาก historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, 2018 นำมาจาก wikipedia.org