ประวัติศาสตร์ศิลปะแบบโรมันลักษณะสถาปัตยกรรมจิตรกรรมและประติมากรรม

ศิลปะแบบโรมัน มันเป็นการเคลื่อนไหวครั้งสำคัญครั้งแรกของศิลปะยุคกลาง มันเป็นสไตล์ที่มีอิทธิพลในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 11, 12 และ 13 จากการล่มสลายของกรุงโรมจนถึงการมาถึงของศิลปะโกธิคในรอบปี 1150.

มันหมายถึงรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและศิลปะย่อยอื่น ๆ ที่ปรากฏในฝรั่งเศส, เยอรมัน, อิตาลีและสเปนในช่วงศตวรรษที่สิบเอ็ดแต่ละคนมีลักษณะทางศิลปะของตัวเองในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะการรวมยุโรป ชื่อ "Romanesque" หมายถึงการผสมผสานของโรมัน, Carolingian, Ottonian, Germanic และไบเซนไทน์วัฒนธรรมประเพณี.

ความสำเร็จของพวกครูเซดกระตุ้นการสร้างคริสตจักรคริสเตียนใหม่ทั่วยุโรปด้วยรูปแบบดังกล่าวซึ่งแผ่ขยายออกไปทั่วทั้งทวีปตั้งแต่ซิซิลีถึงสแกนดิเนเวีย ความสัมพันธ์ระหว่างเหล่าขุนนางและผู้นับถือศาสนาที่เข้ามามีอำนาจในยุโรปได้ส่งเสริมการสร้างโบสถ์.

สิ่งปลูกสร้างที่มากมายทำให้เกิดความต้องการงานศิลปะทางศาสนาเพื่อการตกแต่งซึ่งรวมถึงงานประติมากรรมหน้าต่างกระจกสีและชิ้นส่วนโลหะของสงฆ์ที่แสดงถึงศิลปะแบบโรมันในฐานะขบวนการทางศาสนาล้วนๆ.

ดัชนี

• 1 ประวัติ
  • 1.1 ต้นกำเนิด
  • 1.2 คำสั่งสงฆ์
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 ธีมคริสเตียน
  • 2.2 Basilicas
  • 2.3 Cannon vault
  • 2.4 อิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น
• 3 สถาปัตยกรรม
  • 3.1 โรงงาน
  • 3.2 โครงสร้าง
  • 3.3 คอลัมน์
  • 3.4 ซุ้ม
  • 3.5 กุฏิ
  • 3.6 วิหาร Santiago de Compostela
  • 3.7 Master Mateo
• 4 จิตรกรรม
  • 4.1 ภาพจิตรกรรมฝาผนัง
  • 4.2 การส่องสว่างของต้นฉบับ
  • 4.3 Apse of San Clemente de Tahull
  • 4.4 Master of Tahull
• 5 ประติมากรรม
  • 5.1 โลหะผสมและเคลือบฟัน
  • 5.2 ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรม
  • 5.3 Tympanum ของ Abbey of Moisaac
  • 5.4 Nicolás de Verdún
• 6 อ้างอิง

ประวัติศาสตร์

การเริ่มต้น

ศิลปะแบบโรมันเป็นผลมาจากการขยายตัวของพระในศตวรรษที่ 10 และ 11 เมื่อยุโรปส่วนใหญ่กลับมามีเสถียรภาพทางการเมืองหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน.

หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมยุโรปถูกแช่อยู่ในช่วงเวลาที่ไม่มีเสถียรภาพ ผู้รุกรานชาวเยอรมันทำให้เกิดการแบ่งแยกจักรวรรดิส่งผลให้เกิดรัฐเล็กและอ่อนแอ.

จากนั้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปดการรุกรานไวกิ้งใหม่มุสลิมสลาฟและฮังการีสร้างรัฐที่ทรงพลังและยอมรับศาสนาคริสต์ ในที่สุดราชาธิปไตยก็สามารถรักษาเสถียรภาพและเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐดังกล่าวได้.

รัฐในยุโรปเหล่านี้สามารถขยายตัวได้ทำให้เกิดการเติบโตของประชากรความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการค้าที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังมีการสร้างสิ่งปลูกสร้างใหม่เพื่อสร้างคริสตศาสนาที่ยิ่งใหญ่ขึ้น.

หลังจากการสูญพันธุ์ของราชวงศ์ Carolingian จักรพรรดิ Ottonian เป็นผู้ที่มีหน้าที่รับผิดชอบในการพัฒนาศิลปะของยุคโรมันพร้อมด้วยโรมันไบเซนไทน์ Carolingian และอิทธิพลดั้งเดิม.

คำสั่งสงฆ์

คำสั่งของวัดจำนวนมากเกิดขึ้นในเวลานี้และขยายตัวอย่างรวดเร็วสร้างโบสถ์ทั่วยุโรปตะวันตก ในบรรดาราชาเหล่านี้คือ: ซิสเตอร์เรียน, Cluniacs และ Carthusians.

ความตั้งใจของกลุ่มคนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความคิดในการสร้างโบสถ์ที่มีขนาดใหญ่กว่าโบสถ์ก่อนหน้านี้เพื่อรองรับนักบวชและพระสงฆ์จำนวนมากขึ้นทำให้สามารถเข้าถึงผู้แสวงบุญที่ต้องการเห็นพระธาตุของโบสถ์.

สิ่งก่อสร้างแรกสร้างขึ้นในเบอร์กันดีนอร์มังดีและลอมบาร์เดีย แต่ขยายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปตะวันตก กลุ่มนักบวชได้สร้างกฎสำหรับการก่อสร้างด้วยการออกแบบเฉพาะเพื่อที่จะทำหน้าที่ของคริสเตียนให้สมบูรณ์.

คุณสมบัติ

ธีมคริสเตียน

ศิลปะในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่แข็งแกร่งในรูปปั้นและภาพวาด ภาพวาดเป็นไปตามแบบจำลองไบเซนไทน์โดยใช้ธีมร่วมกันของโบสถ์ ตัวอย่างเช่น: ชีวิตของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้าย.

ต้นฉบับเช่นพระคัมภีร์และสดุดีได้รับการตกแต่งอย่างล้ำลึกในช่วงเวลานี้ ในทางตรงกันข้ามเมืองหลวงของคอลัมน์ถูกแกะสลักด้วยฉากและตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์.

มหาวิหาร

ระหว่างจักรวรรดิโรมันบาซิลิกาถูกใช้เป็นศูนย์กลางในการประชุมสาธารณะ อย่างไรก็ตามด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์มันเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่สักการะและอธิษฐานดังนั้นความสำคัญของการก่อสร้างประเภทนี้จึงมีความสำคัญมากขึ้น.

ในระยะสั้นศิลปะโรมันนั้นมีพื้นฐานมาจากสิ่งก่อสร้างทางศาสนาอันสง่างามที่มีผนังหนาและทึบโดดเด่นด้วยความสูงความยาวและความกว้างที่กว้างพร้อมหอคอยและหอระฆัง.

หลุมฝังศพบาร์เรล

การใช้ถังดินเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากกองกำลังก่อสร้างที่เป็นลักษณะของยุคนี้เช่นกัน.

ห้องใต้ดินประเภทนี้ให้ลักษณะอุโมงค์ที่มีการใช้หนึ่งหรือหลายโค้งครึ่งวงกลม สิ่งนี้ช่วยค้ำจุนเสาหลักและยังสร้างพื้นที่มากขึ้น.

อิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น

ศิลปะแบบโรมันเกิดจากอิทธิพลของวัฒนธรรมโรมันและไบแซนไทน์ซึ่งแสดงให้เห็นในการก่อสร้างกำแพงหนาโค้งกลมและน้ำพุที่แข็งแรง จิตรกรรมมีอิทธิพลพิเศษต่อศิลปะไบแซนไทน์.

สถาปัตยกรรม

โรงงาน

พืชของคริสตจักรโรมันนำลูกผสมภาษาละติน การจัดเรียงประกอบด้วยศูนย์กลางกลางและทั้งสองด้านในระดับเดียวกันทั้งสองประกอบด้วยปีก คณะนักร้องสิ้นสุดลงในครึ่งวงกลมที่ก่อให้เกิดแหกคอก; ส่วนหนึ่งของส่วนหัวที่แท่นบูชาตั้งอยู่.

เดินไปรอบ ๆ คณะนักร้องประสานเสียงจากทางด้านหลังซึ่งก่อให้เกิดผู้ป่วยนอก; ทางเดินที่ให้ความคล่องแคล่ว ด้านบนของ transept คือโดมฐานแปดเหลี่ยม.

คุณลักษณะที่สำคัญของสถาปัตยกรรมแบบโรมันคือการรวมตัวกันของหอคอยเข้าสู่ร่างกายของคริสตจักรโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นค้ำยันความพยายามของห้องใต้ดินและเป็นองค์ประกอบตกแต่ง.

โครงสร้าง

สำหรับโครงสร้างของคริสตจักรนั้นได้มีการใช้ถังเก็บน้ำหรือหลุมฝังศพครึ่งหนึ่ง โบสถ์ไม่เพียงรองรับเสาเท่านั้น แต่ยังรองรับเสาหลักด้วย เสาเหล่านี้ต่อเนื่องกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "arco fajón".

คอลัมน์

คอลัมน์ส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอกมักจะหนากว่าคอลัมน์แบบคลาสสิก.

เมืองหลวงต่าง ๆ เพราะพวกเขาไม่มีศีลที่สมบูรณ์แบบสไตล์; มิฉะนั้นแต่ละประเทศจะพัฒนาแนวโน้ม เมืองหลวงที่แพร่หลายที่สุดคือลูกบาศก์ซึ่งเพลาเป็นทรงกระบอกและลูกคิดสี่เหลี่ยม.

หน้าตึก

ส่วนใหญ่ของอาคารโรมันถูกสร้างขึ้นโดย pediment ที่กำหนดโดยโบสถ์กลาง หอคอยหรือหอระฆังทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบประดับและใช้เรียกคนที่ซื่อสัตย์เพื่อแสดงความเชื่อผ่านเสียงระฆัง.

ดอกกุหลาบเกิดมาพร้อมกับศิลปะแบบโรมัน นี่เป็นหน้าต่างทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าของโบสถ์หลายแห่ง.

โบสถ์

กุฏิมักเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบโรมัน มันประกอบด้วยพื้นที่ส่วนกลางเปิดเป็นลานที่ล้อมรอบด้วยทางเดินที่มีหลังคา ในสเปนมีโบสถ์โรมันจำนวนมากที่ถูกเก็บรักษาไว้.

วิหาร Santiago de Compostela

การก่อสร้างวิหาร Santiago de Compostela เริ่มขึ้นในปี 1075 ในรัชสมัยของ Alfonso VI มหาวิหารแห่งนี้เป็นจุดแวะพักสุดท้ายในการเดินทางของผู้แสวงบุญและตัวละครที่ยิ่งใหญ่ทำให้โดดเด่นท่ามกลางมหาวิหารอื่น ๆ.

มันถูกสร้างขึ้นด้วยสาม naves และแผนชั้นของละตินข้าม แม้ว่ามันจะเป็นงานสำคัญของสไตล์โรมาเนสก์ แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ได้รับการยอมรับด้วยอิทธิพลแบบกอธิคบาโรกและนีโอคลาสสิก.

ในทางกลับกันโบสถ์แห่งนี้มีรูปปั้นของ Apocalypse 200 รูปและรูปของ Apostle Santiago ซึ่งดูเหมือนว่าจะต้อนรับผู้แสวงบุญโดยได้รับการสนับสนุนจากเสา.

ปรมาจารย์ Mateo

อาจารย์ Mateo หรือ Mateo de Compostela เป็นสถาปนิกชาวสเปนและช่างแกะสลักที่ทำงานในอาณาจักรคริสเตียนยุคกลางของคาบสมุทรไอบีเรียในช่วงกลางศตวรรษที่ 12.

ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักในฐานะที่ได้สร้าง Portico de la Gloria ของวิหาร Santiago de Compostela นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบในการประสานเสียงของโบสถ์.

ข้อมูลที่เก่าแก่ที่สุดของอาจารย์ Mateo มาจากเอกสารของมหาวิหารแห่งปี ค.ศ. 1168 ซึ่งยืนยันว่ามันได้ทำงานในมหาวิหารแล้ว ดังนั้นเขาจึงได้รับเงินจำนวนมากจาก King Ferdinand II แห่งLeón.

จิตรกรรม

ผนัง

พื้นผิวผนังขนาดใหญ่และห้องโค้งเรียบหรือโค้งถูกนำมาใช้สำหรับการตกแต่งแบบโรมัน ภาพเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกทำลายเนื่องจากความชื้นหรือเพราะถูกแทนที่ด้วยภาพเขียนอื่น ๆ.

ในหลายประเทศเช่นอังกฤษฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ถูกทำลายโดยการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นและตามเวลาของการปฏิรูป ยังประเทศอื่น ๆ ได้รณรงค์เพื่อการฟื้นฟู.

กระเบื้องโมเสคมีจุดโฟกัสกึ่งโดมของแหกคอก ตัวอย่างเช่นงานเช่นพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวหรือพระคริสต์ผู้ไถ่.

ภาพเขียนแบบโรมันส่วนใหญ่ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่โบสถ์คาทอลิกข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลภาพของนักบุญนักบุญพระเยซูคริสต์และพระแม่มารี.

ไฟส่องสว่างของต้นฉบับ

ภายในภาพเขียนโรมันนั้นโดดเด่นด้วยภาพประกอบซึ่งรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งเช่นชื่อย่อเส้นขอบและภาพประกอบขนาดเล็กที่ทำด้วยทองคำหรือเงิน ต้นฉบับประเภทนี้เป็นแบบฉบับของประเพณีของชาวยุโรปตะวันตก.

งานเขียนที่สว่างของงานศิลปะแบบโรมันถูกสืบทอดมาจากประเพณีไบแซนไทน์และราชวงศ์ชาร์ลมาญ จิตรกรแห่ง Carolingian หยิบชุดของงานเขียนสว่าง.

Apse of San Clemente de Tahull

ภาพวาดของ San Clemente de Tahull apse ถือเป็นภาพปูนเปียกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาเทโลเนียบาร์เซโลนา นี่เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปะโรมาเนสก์ยุโรปโดยท่านอาจารย์ทาฮูล.

มันถูกทาสีไว้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเดิมเป็นที่ตั้งของโบสถ์ San Clemente de Tahull ในหุบเขาBohíประเทศสเปน เขาออกระหว่าง 2462 ถึง 2466 พร้อมกับส่วนอื่น ๆ ของปูนเปียก.

ภาพวาดนั้นมีพื้นฐานมาจากพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ด้วยมือขวาของเขาเขาอวยพรในขณะที่ถือหนังสือด้วยมือซ้ายของเขาพร้อมกับจารึก "ฉันเป็นแสงสว่างของโลก" ถัดไปมีอัลฟ่าและโอเมก้าเป็นสัญลักษณ์ว่าพระเจ้าคือจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเวลา.

ในอีกด้านหนึ่งเขาถูกล้อมรอบไปด้วยพระแม่มารีผู้ประกาศสี่คนและอีกหลายฉากจากพระคัมภีร์เก่าและใหม่ของพระคัมภีร์.

ปริญญาโท Tahull

Maestro Tahull ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของศตวรรษที่สิบสองในคาตาโลเนียรวมถึงหนึ่งในจิตรกรโรมันที่สำคัญที่สุดในยุโรป งานหลักของเขาคือปูนเปียกของÁnsideของโบสถ์ San Clemente de Tahull; ดังนั้นชื่อที่เป็นลูกบุญธรรม.

ท่านอาจารย์ตาฮูลได้รับการยอมรับว่าได้วาดภาพใบหน้าของบุคคลที่มีความสมจริงอย่างมีสไตล์ ในช่วงสีที่โดดเด่นของมันสีเด่นคือสีแดง, สีน้ำเงินและสีขาว.

จากการอ้างอิงหลายครั้งพบว่ามีการนำเครื่องมือทำงานของเขาหลายชิ้นมาจากอิตาลี.

ประติมากรรม

โลหะผสมและเคลือบฟัน

วัตถุบางอย่างที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีสถานะสูงมากยิ่งกว่าภาพวาดเดียวกัน ช่างไม้โลหะรวมถึงการเคลือบฟันกลายเป็นความซับซ้อนมากในยุคนี้.

พระธาตุจำนวนมากรอดชีวิตจากกาลเวลา ตัวอย่างเช่นพระบรมสารีริกธาตุของวิหารสามเมยในมหาวิหารโคโลญประเทศเยอรมนี.

ตัวอย่างของประติมากรรมประเภทนี้คือกลอสเตอร์แคนเดลาบราที่ทำจากทองแดงในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะโลหะของอังกฤษแบบโรมัน.

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Stavelot Triptych; ของที่ระลึกยุคกลางแบบพกพาที่ทำด้วยทองคำและเคลือบฟันเพื่อปกป้องเกียรติและจัดแสดงชิ้นส่วนภายใน มันได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมโรมัน ทุกวันนี้มีการจัดแสดงในเมืองนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา.

ประติมากรรมทางสถาปัตยกรรม

ประติมากรรมขนาดใหญ่ในยุคนี้แทนด้วยแก้วหู; ตั้งอยู่ในอาคารของโบสถ์แบบโรมาเนสก์ระหว่างทับหลังและ archivolts และประติมากรรมของเสา.

ประเภทของประติมากรรมนี้มีลักษณะแบนร่างแข็งและมีแนวโน้มที่จะเรขาคณิตโดยองค์ประกอบสมมาตร; ถึงกระนั้นก็เป็นไปได้ที่จะบรรลุถึงการแสดงออกที่สมบูรณ์และความแข็งแกร่ง.

ชุดรูปแบบที่มีอิทธิพลเหนือในประติมากรรมเหล่านี้คือข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่คติชีวิตของนักบุญ, ชุดรูปแบบพืชและตัวเลขสัญลักษณ์.

โครงสร้างของอาคารโบสถ์แบ่งออกเป็น: ปกซึ่งชาร์จเพื่อดึงดูดผู้คน; archivolts ซึ่งเป็นศูนย์กลางโค้งตกแต่งด้วยตัวเลขเรเดียลเรขาคณิตและ vegetal; แยมเป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมและในที่สุดทับหลังและแก้วหูตกแต่งในฉากที่ไม่ซ้ำกัน.

แก้วหูของวิหาร Moisaac

แก้วหูของ Abbey of Moisaac ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสองในฝรั่งเศส มันหมายถึงคติตามซานฮวน; นั่นคือการเสด็จมาของพระคริสต์บนโลกเพื่อตัดสินคนเป็นและคนตายด้วยฉากจากพระคัมภีร์ในพระคัมภีร์เก่าและใหม่.

ตรงกลางคือพระคริสต์ผู้ทรงวางเท้าของเขาลงบนทะเลคริสตัล รูปนี้มักจะใช้ในการตกแต่งแก้วหูโรมาเนสก์ นอกจากนี้ยังล้อมรอบไปด้วยผู้ประกาศสี่คน.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdúnเป็นช่างทองและเคลือบฟันชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ดีที่สุดของยุคกลางและเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในศิลปะโรมัน.

Nicolás de Verdúnโดดเด่นด้วยการผลิตโลหะด้วยเทคนิคchamplevéเคลือบฟัน ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ Shrine of the Magi สามในวิหารของโคโลญ นอกจากนี้ศิลปินยังเผยให้เห็นความเข้าใจในความคลาสสิคพร้อมด้วยสไตล์ไบแซนไทน์คลาสสิก.

การอ้างอิง

1. ต้นกำเนิดของศิลปะแบบโรมัน, Google Art and Culture Portal, (2014) นำมาจาก artsandculture.google.com
2. ศิลปะแบบโรมัน: ประวัติศาสตร์, ลักษณะและข้อเท็จจริงสำคัญ, ศิลปะแสนอร่อย, (2018) นำมาจาก arthearty.com
3. Chatedral of Santiago de Compostela, ข้อมูลพอร์ทัลสเปน, (n.d. ) นำมาจาก spain.info
4. Master Matthew, สารานุกรม Portal of Sculpture, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. สถาปัตยกรรมแบบโรมัน, สารานุกรมโลกใหม่, (n.d. ) นำมาจาก newworldencyclopedia.org
6. Romanesque Art, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
7. Romanesque Art, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, (n.d. ) นำมาจาก wikipedia.org