ลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นสไตล์ศิลปะที่รวมถึงจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปราวปีค. ศ. 1400 โดยเฉพาะในอิตาลี ศิลปะเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญของยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในระยะนี้เขาเริ่มรู้จักศิลปินที่ยังคงมีชื่อเสียงเช่น Boticelli, Giotto และ van der Weyden.

ขั้นตอนของประวัติศาสตร์มนุษยชาตินี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่นำเสนอชุดของการปรับปรุงที่สำคัญในงานวรรณกรรมปรัชญาดนตรีและวิทยาศาสตร์ มันเป็นช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในอิตาลีในตอนท้ายของเวทียุโรปยุคกลางก่อนที่จะแพร่กระจายผ่านส่วนที่เหลือของทวีป.

การเคลื่อนไหวมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างยุคกลางของเวลาและความคิดสมัยใหม่ที่เริ่มปรากฏในต้นศตวรรษที่ 15.

ช่วงเวลาที่เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เปลี่ยนทิศทางทางสังคมของมนุษยชาติในทางบวกและวางรากฐานสำหรับการพัฒนาสังคมสมัยใหม่.

ดัชนี

• 1 ลักษณะทั่วไป
  • 1.1 อิทธิพลของศิลปะกรีก
  • 1.2 มนุษยนิยม
  • 1.3 การปรับปรุงการทาสี
  • 1.4 Commercial Renaissance
  • 1.5 การคืนข้อความดั้งเดิม
  • 1.6 อิทธิพลของศาสนาคริสต์
• 2 หลักการความงาม
• 3 จิตรกรรม
  • 3.1 ลักษณะ
  • 3.2 ผู้แทน
  • 3.3 งานหลัก
• 4 สถาปัตยกรรม
  • 4.1 ลักษณะ
  • 4.2 ตัวแทน
  • 4.3 งาน
• 5 ประติมากรรม
  • 5.1 ลักษณะ
  • 5.2 ผู้แทน
  • 5.3 งาน
• 6 อ้างอิง

ลักษณะทั่วไป

อิทธิพลของศิลปะกรีก

หนึ่งในปัจจัยหลักที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในการรับรู้ศิลปะคืออิทธิพลของประติมากรรมและภาพเขียนกรีก ในความเป็นจริงหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อนข้างคล้ายกับที่มีอยู่ในงานศิลปะของกรีซ.

สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากศิลปินชาวอิตาลีในสมัยนั้นศึกษาตำรากรีกผลงานและศิลปะเพื่อใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ผู้ที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ศิลปะคือ Petrarch ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบสี่.

สิ่งนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับการปรับวัฒนธรรมของมนุษย์ในยุคหลังยุคกลางเท่านั้น แต่ยังยึดถือหลักการดั้งเดิมของงานโบราณที่โดดเด่นทั้งก่อนและหลังในงานศิลปะ.

ความเห็นอกเห็นใจ

จำนวนงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อทางปรัชญาของมนุษยนิยม ในตัวของมันเองมนุษยนิยมมีบทบาทสำคัญในการเข้าถึงความสำเร็จมากมายในกรีซโบราณเช่นการเกิดขึ้นของความคิดประชาธิปไตยในการเมือง.

ความเชื่อนี้ช่วยศิลปินในการทิ้งอิทธิพลทางศาสนาที่มักจะสะท้อนให้เห็นในการทำงานของเวลา.

ในความเป็นจริงการแนะนำของมนุษยนิยมไปสู่โลกศิลปะทำให้เกิดความสำคัญมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของการกระทำที่ถือเป็นความผิดบาป.

มนุษยนิยมยังให้ความสำคัญกับรายละเอียดของลักษณะของคนในภาพวาด.

งานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมุ่งเน้นไปที่ความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจว่าการกระทำที่ถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสุข แต่อิทธิพลทางศาสนาที่แนวคิดนี้อาจถูกทิ้งไว้.

การปรับปรุงการทาสี

ในช่วงศตวรรษที่สิบห้าจิตรกรชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนได้พัฒนาการปรับปรุงวิธีการวาดภาพสีน้ำมัน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ศิลปินอิตาลีใช้เทคนิคดัตช์แบบใหม่เพื่อปรับปรุงภาพวาดของพวกเขา.

ปรากฏการณ์นี้มีผลกระทบต่อคุณภาพและระยะเวลาของงานศิลปะนอกจากจะนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาสู่การวาดภาพทั่วโลกแล้ว.

นอกจากนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากการปรากฏตัวของตัวละครอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม หลายสิ่งเหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดตลอดกาลในแง่ของอิทธิพลเช่น Piero della Francesca และ Donatello.

การปรากฏตัวของศิลปินเหล่านี้ทำให้คุณภาพของงานศิลปะโดยทั่วไปดีขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อเพราะแม้แต่จิตรกรที่ได้รับความนิยมน้อยก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการเกิดขึ้นของเทคนิคใหม่เพื่อปรับปรุงการสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง.

เรเนซองส์เชิงพาณิชย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยความสามารถใหม่ที่ภูมิภาคต่าง ๆ ต้องแลกเปลี่ยนกับสินทรัพย์ธรรมชาติของพวกเขาเอง.

กล่าวคือแต่ละภูมิภาคพัฒนาระบบการค้าส่งออกที่ทำให้ความร่ำรวยเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ.

นอกจากนี้ฟลอเรนซ์ยังกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญมากในเวลานั้นเนื่องจากการเปิดตัวของธนาคารเมดิชิซึ่งช่วยยกระดับความร่ำรวยของเมืองอย่างไม่น่าเชื่อและเปิดประตูสู่ศิลปินอิตาลีมากมาย.

การตรวจค้นตัวบทดั้งเดิม

หนึ่งในอิทธิพลหลักของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปรากฏตัวของตำรายุคกลางที่ได้หายไปในยุคมืดของมนุษยชาติ.

คนวรรณกรรมที่ศึกษาตำราเหล่านี้ใช้อิทธิพลของพวกเขาในการปรับปรุงผลงานของพวกเขาและให้สัมผัสเก่าแก่กับการเคลื่อนไหวซึ่งในเวลานั้นร่วมสมัย.

อิทธิพลของศาสนาคริสต์

แม้ว่างานที่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไม่ได้เชื่อมโยงกับการวิพากษ์วิจารณ์ของโบสถ์คาทอลิก แต่ศาสนาคริสต์ก็มีอิทธิพลในเชิงบวกต่อการยกกำลังทางวัฒนธรรมหลายครั้ง.

ในหมู่พวกเขาคืออีราสมุสวรรณกรรมชาวดัตช์ผู้ใช้ศาสนาคริสต์ในช่วงสี่ศตวรรษแรกเพื่อเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของเขา.

หลักการความงาม

นอกเหนือจากภาพศักดิ์สิทธิ์แล้วผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนยังจัดการกับประเด็นต่าง ๆ เช่นการแต่งงานการเกิดหรือชีวิตประจำวันของครอบครัว. 

ชนชั้นกลางของอิตาลีพยายามเลียนแบบชนชั้นสูงเพื่อยกระดับสถานะทางสังคมและวิธีหนึ่งคือการซื้องานศิลปะสำหรับบ้านของพวกเขา.

แม้ว่างานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมจะเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณอย่างใกล้ชิด แต่จิตรกรรมยุคเรเนสซองส์นำเสนอชุดของลักษณะเฉพาะที่ทำให้เป็นเอกลักษณ์.

หนึ่งในนั้นคือสัดส่วนเป็นเครื่องมือหลักของศิลปะ ก่อนหน้านี้มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะไม่สนใจสัดส่วนที่แท้จริงของมนุษย์เมื่อเขียนภาพเพราะด้านอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องมากกว่า อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เปลี่ยนไปด้วยการรวมตัวกันของมนุษยนิยมกับปรัชญาของศิลปิน.

เทคนิคของมุมมองพร้อมด้วย foreshortening เทคนิคนี้ประกอบด้วยการทาสีวัตถุที่อยู่ใกล้กว่าที่เป็นจริงมาก ๆ เพื่อเปลี่ยนโฟกัสภาพของผู้ที่ชื่นชมงาน.

ดาวินชีเป็นศิลปินชาวอิตาลีคนแรกที่ใช้เหรียญที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ sfumato. เทคนิคนี้นำมาใช้เพื่อให้มุมมองสามมิติกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือความสำเร็จโดยการเปลี่ยนสีเล็กน้อยระหว่างขอบของแต่ละวัตถุและแนวนอนพื้นหลัง.

เทคนิคล่าสุดที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคือ chiaroscuro ซึ่งรวมแสงสีเข้มกับโทนแสงน้อยเพื่อสร้างมุมมองสามมิติเช่นเดียวกับ sfumato.

จิตรกรรม

คุณสมบัติ

คลาสสิกและความสมจริง

ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้ในการกำหนดวิธีการทำงานของพวกเขา.

วิธีการแบบคลาสสิกเป็นเทคนิคที่สนับสนุนการยึดมั่นกับศิลปะคลาสสิกที่กำลังมองหาเพื่อสร้างงานง่ายสมดุลสกอร์ชัดเจนตาและใช้ประเพณีของเวสต์.

นอกจากนี้ผลงานยังสนับสนุนความสมจริงทางกายภาพซึ่งเป็นลักษณะพื้นฐานที่นำมาซึ่งปรัชญามนุษยนิยม.

คำพูดที่ติดปาก

เมื่อยุคเรเนสซองซ์ใกล้จะสิ้นสุดลงจิตรกรก็เริ่มละทิ้งความเป็นคลาสสิคและยึดติดกับความเป็นมนุษย์.

เทคนิคนี้พยายามที่จะแสดงความซับซ้อนมากขึ้นในผลงานดังนั้นรูปแบบทางกายภาพของวัตถุจึงมีแนวโน้มที่จะถูกทาสีเพี้ยนกว่าแบบดั้งเดิมในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว.

ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก

หนึ่งในเหตุผลที่มีงานศิลปะมากมายกับฉากของนิกายโรมันคาทอลิกเป็นเพราะในช่วงเวลานี้คริสตจักรคาทอลิกมอบภาพวาดหลายภาพให้กับศิลปินชาวอิตาลี.

การเคลื่อนไหวของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์นั้นโดดเด่นด้วยงานเชิงเปรียบเทียบหลายประการของศาสนาคาทอลิก.

ตัวแทน

จิตรกรหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคือชาวอิตาเลียน อย่างไรก็ตามเมื่อการเคลื่อนไหวขยายตัวไปทั่วยุโรปตัวเลขสำคัญอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในเนเธอร์แลนด์และสเปน.

Leonardo Da Vinci

อาจเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดาวินชีสร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นมรดกที่สำคัญของมนุษยชาติเช่น โมนาลิซ่า หรือ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย.

นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อให้ความรู้ที่เป็นนวัตกรรมในด้านต่าง ๆ ของวิทยาศาสตร์และสังคมศึกษา.

Sandro Botticelli

บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของยุคเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันมาจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์และเป็นส่วนหนึ่งของยุคทองของจิตรกรชาวอิตาลีในศตวรรษที่สิบหก เขาอุทิศตัวให้กับงานจิตรกรรมในตำนานและศาสนา.

Miguel Angel

Michelangelo เป็นจิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งอาจเป็นหนึ่งในนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีผลงานที่ดีที่สุดตั้งแต่นั้นมา.

เขาสร้างผลงานเช่น การพิพากษาครั้งสุดท้าย และเขาวาดผลงานศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์: เพดานของโบสถ์ Sistine.

บรูเกล

Pieter Bruegel เป็นจิตรกรชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศของเขา เขาทุ่มเทตัวเองเพื่อสร้างภูมิทัศน์และฉากจากวันต่อวันแสดงฉากที่แตกต่างกันในแต่ละวันและฤดูกาลของปี.

เอลเกรโก

El Greco เป็นจิตรกรชาวกรีก - กรีกที่เคยลงนามในภาพเขียนของเขาเป็นภาษากรีก เขาเป็นตัวแทนหลักและสำคัญที่สุดของ Spanish Renaissance และเขาใช้สไตล์การแสดงและการแสดงออก เขาถือว่าเป็นสารตั้งต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและแบบนิยม.

งานหลัก

-ความรักของพระเมษโปดกของพระเจ้า, Hubert และ Jan Van Eyck, 1430.

-งานแต่งงานของ Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-ฤดูใบไม้ผลิ, Sandro Botticelli ยุค 1470.

-พระกระยาหารมื้อสุดท้าย, Leonardo Da Vinci, 1496.

-เพดานของโบสถ์ Sistine, Michelangelo, 1510.

-โรงเรียนแห่งเอเธนส์, ราฟาเอล, 1511.

สถาปัตยกรรม

คุณสมบัติ

ผัดผ่อนด้วยสไตล์โกธิค

ความคิดของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นขัดแย้งกับแนวความคิดแบบโกธิคในการสร้างโครงสร้างที่มีความซับซ้อนในระดับสูงในการออกแบบและความสูงของมัน.

แต่พวกเขายึดติดกับแนวคิดดั้งเดิมในการสร้างโครงสร้างที่สะอาดซึ่งเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างสถาปัตยกรรมแบบมน.

เหตุผล

ด้านนอกของอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เคยตกแต่งด้วยลวดลายคลาสสิคเช่นคอลัมน์และส่วนโค้ง.

เพื่อสร้างลวดลายเหล่านี้ภายนอกใช้ค่อนข้างแบนใช้เป็นผ้าใบชนิดหนึ่งที่จะประดับในภายหลัง บนพื้นผิวเหล่านี้ความคิดของศิลปะโบราณแบบดั้งเดิมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน.

สิ่งปลูกสร้าง

อาคารที่พบบ่อยที่สุดของเวลาคือโบสถ์คฤหาสน์ในเมืองและคฤหาสน์สุดพิเศษของพื้นที่ชนบท การออกแบบที่รู้จักกันดีที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนถูกสร้างขึ้นโดย Palladio ศิลปินชาวอิตาลี.

ตัวแทน

Brunelleschi

ผู้เขียนคนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์นอกเหนือจากการถูกพิจารณาว่าเป็นวิศวกรคนแรกของยุคสมัยใหม่.

เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ทำหน้าที่เป็นนักวางแผนและผู้สร้างผลงานของเขาเอง.

เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับการพัฒนาเทคนิคที่มีความสามารถในการแสดงมุมมองเชิงเส้นที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดร่วมกันในยุคเรเนสซอง.

อัลเบอร์

อัลแบร์เรียกว่าชายผู้เป็นแบบอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขานำความคิดที่หลากหลายไปยังสาขาที่เห็นอกเห็นใจที่หลากหลายซึ่งกันและกันเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเวลา.

เขามักจะได้รับการยอมรับในการทำงานด้านสถาปัตยกรรมของอาคารเนื่องจากเป็นพื้นที่ที่เขาโดดเด่นที่สุด.

เกลียว

Donato Bramante เป็นสถาปนิกคนแรกที่แนะนำรูปแบบศิลปะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปยังมิลานนอกเหนือจากการนำรูปแบบของยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาสู่โรม เขายังออกแบบมหาวิหารซานเปโดรซึ่งเป็นผลงานของมิเกลันเจโลในภายหลัง.

อันโตนิโอดา Sangallo

Sangallo สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ในความเป็นจริงมันได้รับการยอมรับส่วนใหญ่สำหรับการสร้าง Palazzo Farnese อาคารที่ครอบครัวอันทรงเกียรติ Farnese อาศัยอยู่.

Sangallo เป็นหนึ่งในสาวกหลักของ Bramante และสถาปัตยกรรมของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนนี้.

Palladio

Andrea Palladio เป็นสถาปนิกผู้พัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส อิทธิพลที่เขามีต่อศิลปะโรมันและกรีกโบราณทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม.

โรงงาน

-วิหารแห่งฟลอเรนซ์, Di Cambio และ Brunelleschi, 1436.

-มหาวิหารซานเปโดร, Bramante, Miguel Ángel, Maderno และ Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 2077.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-มหาวิหาร San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

ประติมากรรม

คุณสมบัติ

สิ่งที่แนบมากับคลาสสิก

เช่นเดียวกับภาพเขียนประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยทั่วไปโดยมีลักษณะเช่นเดียวกับประติมากรรมก่อนยุคกลาง.

คุณสมบัติของแต่ละชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมคลาสสิกอย่างชัดเจนและมีเป้าหมายเพื่อค้นหาความสมจริงในแต่ละงานผ่านการแกะสลักตามสัดส่วนทางกายวิภาค.

เพิ่มการลงทุน

ในสมัยเรอเนซองส์รัฐบาลท้องถิ่นของแต่ละเมือง (โดยเฉพาะฟลอเรนซ์) ได้ทำการลงทุนอย่างมีนัยสำคัญในรูปปั้น.

ในทางกลับกันผู้ที่มีความสามารถทางเศรษฐกิจที่ดีก็ลงทุนเงินจำนวนมากจ้างช่างแกะสลักเพื่อสร้างผลงานส่วนบุคคล.

จำนวนนายจ้างใหม่ที่สนใจลงทุนในงานประติมากรรมเพิ่มการสร้างสิ่งเหล่านี้อย่างมีนัยสำคัญซึ่งทำให้ช่างแกะสลักเป็นอาชีพที่มีกำไรมากขึ้น.

การสร้างประติมากรรมก็เป็นเรื่องธรรมดาในยุคนี้ด้วยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สร้างผลงานสไตล์นี้ตั้งแต่ปี 1450.

ควรสังเกตว่าคริสตจักรมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปปั้นเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเหตุนี้ผลงานหลายชิ้นที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อได้รับการร้องขอจากศาสนจักรจึงเป็นเรื่องของคริสเตียน.

ผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประติมากรรมเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ชิ้นแรกที่ก้าวต่อไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ว่ากันว่าการสร้างประตูแกะสลักสำหรับวิหารแห่งฟลอเรนซ์เป็นงานแรกที่มีอิทธิพลคลาสสิกที่ชัดเจนที่สร้างขึ้นในอิตาลี.

ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของงานประติมากรรมในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นยิ่งใหญ่กว่างานจิตรกรรม นี่เป็นเพราะส่วนใหญ่มีศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของหนึ่งใน exponents แรก: Donatello.

ตัวแทน

Donatello

Donatello เป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขอบคุณความคิดดั้งเดิมจำนวนมากที่เขามีส่วนร่วมในงานประติมากรรม.

เขามีความสามารถทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบซึ่งอนุญาตให้เขาทำงานอย่างสะดวกสบายด้วยวัสดุหลากหลายเช่นบรอนซ์ไม้และดินเหนียว.

เขาทำงานร่วมกับผู้ช่วยหลายคนและสามารถพัฒนาวิธีการใหม่ในการแกะสลักชิ้นเล็ก ๆ แม้ว่างานหลักของเขาคือการสร้างผลงานสำหรับงานสถาปัตยกรรม.

Miguel Angel

แม้ว่า Michelangelo จะเป็นจิตรกรผู้มีอิทธิพล แต่พื้นที่ที่เขาโดดเด่นที่สุดคือประติมากรรม.

เขาปั้นงานประติมากรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองชิ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ: La Piedad และ เดวิด. อิทธิพลของ Michelangelo ค่อนข้างมากในทุกสาขาหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti เป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาได้รับหน้าที่ให้สร้างเดิมเป็นประตูของพื้นที่ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ของวิหารฟลอเรนซ์ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดย Michelangelo เช่นเดียวกับประตูแห่งสวรรค์.

Giambologna

Giambologna เคยเป็นศิลปินมาจากตอนนี้คือประเทศเบลเยียม แต่เป็นผู้ที่อาศัยและทำงานในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะหนึ่งในศิลปินชั้นแนวหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ งานของเขาด้วยบรอนซ์และหินอ่อนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในยุคนั้น.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio เป็นหนึ่งในศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอิทธิพลสำคัญ แต่นอกเหนือจากงานของเขาเขาได้รับการยอมรับจากจำนวนศิลปินที่เขาฝึกฝน.

เขาเป็นเจ้าของโรงเรียนศิลปะที่สำคัญในฟลอเรนซ์และสิ่งนี้นำไปสู่การฝึกอบรมของศิลปินสำคัญเช่น Leonardo Da Vinci และ Pietro Perugino.

โรงงาน

-เดวิด, Donatello, 1440.

-รูปปั้นโดย Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-เดวิด, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Hercules และ Neceo, Giambologna, 2142.

การอ้างอิง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสารานุกรมของโลกยุคใหม่ตอนต้น 2547 นำมาจากสารานุกรม
2. ศิลปะอิตาเลียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเว็บไซต์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (n.d. ) นำมาจาก renaissanceart.org
3. ศิลปะและสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, Oxford Art, (n.d. ) นำมาจาก oxfordartonline.com
4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประติมากรรมตะวันตก; สารานุกรม Britannica, (n.d. ) นำมาจาก brittanica.com
5. ประติมากรรมเรเนสซอง, มนุษยศาสตร์ที่จำเป็น, 2013 นำมาจาก Essential-humanities.net
6. สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสารานุกรมบริแทนนิกา (n.d. ) นำมาจาก brittanica.com
7. จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, มนุษยศาสตร์สำคัญ, 2013 นำมาจาก Essential-humanities.net
8. สถาปัตยกรรมเรเนสซอง, มนุษยศาสตร์สำคัญ, 2013 นำมาจาก Essential-humanities.net
9. ชื่องานศิลปะวันที่และศิลปินนำมาจาก Wikipedia en Español - wikipedia.org