สุนทรียศาสตร์ (ปรัชญา) ประวัติศาสตร์ลักษณะผู้แต่ง

สุนทรียศาสตร์ สอดคล้องกับหนึ่งในสาขาปรัชญาที่สำรวจทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามของสิ่งต่าง ๆ แม้แต่ปรัชญาศิลปะก็มีความสัมพันธ์ใกล้ชิด. 

คำนี้มีความซับซ้อนเพราะมันเชื่อมโยงกับชุดของศีลและการตัดสินส่วนบุคคลของสิ่งที่เราพิจารณาน่าเกลียด, สวยงาม, สง่างาม, ประเสริฐ, สวยงาม ในทางกลับกันการตัดสินเหล่านี้ถูกกำหนดโดยประสบการณ์ส่วนตัวของเราและวิธีที่เรารับรู้โลก.

แม้ว่าความสวยงามนั้นเชื่อมโยงกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามและศิลปะแนวคิดนี้ก็ต้องเกี่ยวข้องกับการรับรู้ของสิ่งต่าง ๆ โดยทั่วไป.

มันเป็นภาพสะท้อนของความงามที่เราชื่นชมแม้ว่าจะมีองค์ประกอบส่วนตัวอยู่เสมอเนื่องจากอารมณ์และความรู้สึกส่วนตัวที่เกี่ยวข้อง.

ดัชนี

• 1 ประวัติ
  • 1.1 สุนทรียภาพในเพลโตและอริสโตเติล
  • 1.2 ยุคกลาง
  • 1.3 ความทันสมัย
  • 1.4 ศตวรรษที่ 20
• 2 คุณภาพความงาม
• 3 Authors
• 4 อ้างอิง

ประวัติศาสตร์

แม้ว่าคำนี้จะเริ่มเป็นที่รู้จักกันตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปดในส่วนของ Alexander Gottlieb Baumgarten เพื่อแสดงว่าสิ่งใดเกี่ยวข้องกับการศึกษาเกี่ยวกับความงามและศิลปะ แต่สุนทรียศาสตร์ก็เป็นเป้าหมายของการศึกษาเพื่อ นักปรัชญาชาวกรีกบางคนเช่นเพลโตและอริสโตเติล.

สุนทรียศาสตร์ในเพลโตและอริสโตเติล

สำหรับเพลโตสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับความสามารถของมนุษย์ในการสร้างวัตถุที่สวยงามซึ่งจะเน้นถึงคุณลักษณะที่สำคัญบางอย่างเช่นสัดส่วนความสามัคคีและความสามัคคี อย่างไรก็ตามมันเป็นอริสโตเติลที่เพิ่มองค์ประกอบสำคัญที่ได้รับการพิจารณาในวันนี้: ความสมมาตร.

เมื่อเวลาผ่านไปแนวคิดนี้ก็เชื่อมโยงกับศาสนาด้วย ยกตัวอย่างเช่นตามหลักคำสอนของศาสนาอิสลามไม่มีงานใดที่มนุษย์ทำเปรียบได้กับอัลลอฮ์ในขณะที่ในกรณีของชาวฮินดูประสบการณ์ของความงามนั้นค่อนข้างเป็นองค์ประกอบทางจิตวิญญาณที่สามารถแสดงผ่านสัญลักษณ์.

ในอีกด้านหนึ่งของโลกนักปรัชญาชาวจีนเช่นขงจื้อได้วิเคราะห์ความหมายที่ซับซ้อนของสุนทรียศาสตร์ พวกเขาคิดว่าทั้งศิลปะและบทกวีเป็นวิธีที่มนุษย์ใช้ในการแสดงออกถึงธรรมชาติภายในของเขา.

ยุคกลาง

ด้วยการมาถึงของยุคกลางและศาสนาคริสต์ศิลปะความสวยงามและศาสนาได้เข้าร่วมเพื่อเฉลิมฉลองงานของพระเจ้าบนโลก.

ความสูงสูงสุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มาจากการอุปถัมภ์ของคริสตจักรคาทอลิกด้วยเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบทางเทววิทยาจึงแข็งแกร่ง.

นักคิดบางคนใช้แนวคิดของสุนทรียภาพและพยายามศึกษาแยกกันโดยไม่คำนึงถึงศิลปะ ยกตัวอย่างเช่นโทมัสควีนาสและปีเตอร์อาเบลาร์ดพิจารณาถึงความสวยงามของใบหน้าและร่างกายมนุษย์.

ในทางกลับกันในศตวรรษที่สิบแปดนักปรัชญาเช่น Jean-Jacques Rousseau กล่าวว่าแนวคิดของความสวยงามไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับมนุษย์หรือศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย.

ความทันสมัย

Georg Hegel เป็นผู้ที่ใช้สุนทรียภาพและแปลคำศัพท์ไปยังสาขาศิลปะเนื่องจากตามสถานที่ต่าง ๆ มันเป็นภูมิประเทศที่การรวมตัวของวิญญาณของมนุษย์เป็นไปได้นำมาซึ่งความสามัคคีและความสมมาตร.

อย่างไรก็ตามเอ็มมานูเอลคานท์เป็นผู้ระบุว่าการกำหนดสิ่งที่สวยงามหรือไม่นั้นต้องใช้ชุดของการตัดสินที่จะช่วยให้เรากำหนดวัตถุประสงค์หรือวัตถุประสงค์ของสิ่งที่เรารับรู้.

ในการทำงานของเขา, คำติชมของการพิจารณาคดี, คานท์บ่งชี้ว่าในการเข้าถึงการสะท้อนเช่นนั้นกระบวนการภายในของวัตถุมีความสำคัญ นั่นคือความเข้าใจที่วัตถุนั้นสร้างขึ้นและความรู้สึกที่มันสร้างขึ้น.

ศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ยี่สิบกำเนิดของการเคลื่อนไหวที่ตั้งคำถามถึงพารามิเตอร์ของสิ่งที่ถือว่าสวยงามและน่าเกลียดเพื่อให้การออกกำลังกายในการสะท้อนความงามและศิลปะเริ่มต้นขึ้น.

ตัวอย่างเช่น Dadaism จะเป็นโรงเรียนสอนศิลปะที่จะตั้งคำถามกับศีลเหล่านี้จากวิธีการของ การจับแพะชนแกะ เป็นการแสดงออกของลักษณะที่กระจัดกระจายของวินัย.

Andy Warhol จะเปลี่ยนความเป็นจริงผ่านการจัดการภาพถ่ายและการพิมพ์สกรีนและศิลปินสมัยใหม่จะรวมวัสดุแปลกใหม่เพื่อสร้างนามธรรมและห่างไกลจากชิ้นส่วนที่เป็นรูปเป็นร่าง.

การวิพากษ์วิจารณ์อื่น ๆ ก็จะปรากฏผ่านสถิตยศาสตร์และ expressionism เพื่อกำจัดความรู้สึกที่มืดมนที่สุดของมนุษย์ คนที่ไม่น่าดูจะเป็นคนปัจจุบันที่จะรับใช้เพื่อปฏิเสธคนที่จัดตั้งขึ้นแล้ว.

คุณภาพความงาม

คุณสมบัติความงามของวัตถุตามสุนทรียภาพคือ:

-คุณภาพทางประสาทสัมผัส: พวกเขาอ้างถึงความรู้สึกสบายที่เกิดจากวัตถุเมื่อมันถูกรับรู้โดยหนึ่งในความรู้สึก สิ่งที่สำคัญคือมันจะต้องถูกใจสำหรับแต่ละบุคคล.

-คุณสมบัติที่เป็นทางการพวกเขาต้องเกี่ยวข้องกับการรวมกันขององค์ประกอบต่าง ๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดความแตกต่างของสีและรูปทรง.

-คุณภาพที่สำคัญ: พวกเขาอ้างถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่เกิดจากสิ่งที่เรารับรู้ ยังต้องคำนึงถึงความหมายที่แท้จริงและขนาดของมัน.

ผู้เขียน

ตลอดประวัติศาสตร์มีนักคิดนักปรัชญาและศิลปินจำนวนมากที่พิมพ์การตีความทางสุนทรียศาสตร์เพื่อช่วยให้เข้าใจแนวคิดนี้ได้ดีขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ:

-เพลโต: คำนึงถึงความงามที่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์.

-อริสโตเติล: แนะนำองค์ประกอบที่เป็นสากลของความงามซึ่งเป็นระเบียบสมมาตรและความหมาย.

-Edmund Burke: สร้างความแตกต่างระหว่างแนวคิดที่แตกต่างของสุนทรียศาสตร์ที่อนุญาตให้แยกการรับรู้ส่วนบุคคลออกจากสิ่งที่เป็นส่วนใหญ่.

-เฟรดเฮกเกล: รูปแบบของความงามนั้นเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวขององค์ประกอบต่าง ๆ เช่นความสม่ำเสมอความสมมาตรและความสามัคคี.

-Martin Heideggerใครเป็นคนบอกถึงความแตกต่างระหว่างศิลปะกับความงาม สิ่งแรกคือต้องเกี่ยวข้องกับตรรกะและสิ่งที่สองด้วยการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพ.

-Emmanuel Kant: ความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่เพียง แต่เกิดจากรูปแบบหรือความรู้สึกที่เกิดขึ้น แต่ยังเกิดจากจินตนาการที่ปลุกเราให้ตื่นขึ้น นอกจากนี้ยังกล่าวว่าความงามมีความเป็นไปไม่ได้ที่จะถูกวัดเนื่องจากการตีความของมันจะแตกต่างกันไปในแต่ละเรื่อง.

-Guy Sircelloในการศึกษาล่าสุดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ Sircello มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความงามความรักและประเสริฐ.

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในปีที่ผ่านมานักคิดและนักทฤษฎีได้รวมอยู่ในการวิเคราะห์ของสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารความก้าวหน้าของโลกไซเบอร์และคณิตศาสตร์.

การอ้างอิง

1. Aesthethics (S.f) ในสารานุกรมบริแทนนิกา สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก Encyclopedia Britannica บน britannica.com.
2. Aesthethics (S.f) บนสารานุกรมอินเทอร์เน็ตของปรัชญา สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จากสารานุกรมอินเทอร์เน็ตทางปรัชญาที่ iep.utm.edu.
3. Aesthethics (2008) ในพื้นฐานของปรัชญา สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก The Basics of Philoshop ที่ philosophbasics.com.
4. Aesthethics (S.f) ในวิกิพีเดีย สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก Wikipedia en.wikipedia.org.
5. คุณภาพความงาม (S.f) ในวิกิพีเดีย สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก Wikipedia บน es.wikipedia.org.
6. สุนทรียศาสตร์ (S.f) ในวิกิพีเดีย สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก Wikipedia บน es.wikipedia.org.