องค์ประกอบ 9 ประการของโรงละครหลัก

องค์ประกอบของโรงละคร เนื้อหาหลักคือนักแสดงข้อความหรือสคริปต์ผู้ชมเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าการออกแบบฉากแสงเสียงและผู้กำกับ.

"โรงละคร"มันสามารถกำหนดแนวคิดได้สองวิธี ประเภทแรกคือประเภทวรรณกรรมที่เขียนโดยนักเขียนบทละครโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเสนอบทสนทนาระหว่างตัวละครโดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของผู้ชม ด้วยเหตุนี้โรงละครประเภทนี้จึงเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ละครแนว".

นอกจากนี้ "โรงละคร" ยังเป็นศิลปะการแสดงที่มีการแสดงตัวตนต่อหน้าผู้ชมหรือต่อหน้ากล้อง.

คำว่า โรงละคร มาจากคำภาษากรีก theatron ซึ่งหมายถึง "สถานที่มอง" (Balme, 2008) (Pavis, 1998) ดังนั้นคำดั้งเดิมกล่าวถึงทั้งสถานที่ที่มันถูกนำไปใช้และกิจกรรมที่น่าทึ่ง (Balme, 2008).

บ่อยครั้งที่ผู้คนใช้คำนี้เช่นกัน ละคร เพื่ออ้างถึงโรงละคร อาจเป็นเพราะมาจากคำภาษากรีกที่มีความหมายว่า "ทำ" หรือ "กระทำ" เพื่ออ้างถึงกิจกรรมการแสดงละครบนเวทีโดยไม่จำเป็นต้องพูดถึงละครเป็นประเภทของวรรณกรรม (Balme, 2008).

แม้ว่าคำที่เราใช้แสดงศิลปะและวรรณกรรมนี้เป็นต้นกำเนิดของกรีก แต่จุดเริ่มต้นของโรงละครกลับไปสู่อารยธรรมโบราณเช่นอียิปต์หรือจีน.

ชุมชนวิทยาศาสตร์ตกลงว่าเป็นการยากที่จะกำหนดจุดประวัติศาสตร์ที่แน่นอนของการเกิดขึ้นของโรงละครเพราะตามบันทึกของภาพเขียนถ้ำ (ภาพวาดยุคก่อนประวัติศาสตร์ในถ้ำหรือถ้ำ) มีการแสดงบางอย่างในพิธีกรรมทางศาสนาที่รวมเพลงและ การเต้นรำ (Csapo & Miller, 2007).

เป็นโรงละครที่แสดงออกทางศิลปะและรูปแบบของการสื่อสารที่มีอยู่ในทุกวัฒนธรรมมันพัฒนาลักษณะของตัวเองตามช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของมัน.

จากมุมมองนี้เราขอยืนยันว่าโรงละครประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานสองประการ ได้แก่ ข้อความและการเป็นตัวแทน.

โรงละครเกิดจากการรวมข้อความและการเป็นตัวแทน แต่มีรูปแบบและสูตรที่หลากหลาย <> ดำเนินการ (Trancón, 2006, หน้า 151).

องค์ประกอบที่สำคัญของโรงละคร

มี 3 องค์ประกอบพื้นฐานของโรงละครที่เป็นนักแสดงผู้ชมและข้อความ มีองค์ประกอบเพิ่มเติมอื่น ๆ ที่เติมเต็มและทำให้โดดเด่นน่าสนใจและเป็นจริงของการแสดงเช่นการแต่งหน้าเครื่องแต่งกายการออกแบบฉากและแสง.

1- นักแสดง

เขาเป็นศิลปินอยู่บนเวทีอวกาศซึ่งภารกิจคือการแสดงและพูดในเอกภพสวมที่เขาสร้างหรือมีส่วนร่วมในการสร้าง (Ubersfeld, 2004).

ต้องมีอย่างน้อยหนึ่งรายการและไม่จำเป็นต้องเป็นคนเนื่องจากหุ่นกระบอกหรือหุ่นกระบอกสามารถใช้งานได้.

ดังที่ Ricard Salvat กล่าวว่า "นักแสดงคือองค์ประกอบทั้งหมดของบัญชีรายชื่อโรงละครซึ่งเป็นสิ่งจำเป็น เมื่อพูดถึงการละทิ้งองค์ประกอบบางส่วนของคอมเพล็กซ์โรงละครมักจะจบลงด้วยการลดนักแสดง "(Salvat, 1983, หน้า 29).

นักแสดงหรือนักแสดงเป็นคนที่ให้ชีวิตกับตัวละครผ่านการกระทำคำพูดและการแต่งกายของพวกเขา.

พวกเขาเป็นคนที่ท่องบทสนทนาการพิมพ์เสียงร้องพจน์อารมณ์และพลังงานที่เสริมสร้างความน่าเชื่อถือของการแสดงและมีอิทธิพลต่อการมีส่วนร่วมของผู้ชมในเรื่อง.

กล่าวอีกนัยหนึ่งร่างกายของนักแสดงถูกนำเสนอเป็นสิ่งมีชีวิตผสมผสานความสามารถในการรวบรวมตัวละครที่มีความต้องการทางร่างกายและทางกายภาพที่ต้องการนิยาย (Trancón, 2006, หน้า 148).

2- ข้อความ

มันเป็นงานเขียนที่ยกเรื่องราวที่จะพัฒนาและประกอบด้วยโครงสร้างคล้ายกับเรื่อง (เริ่มต้นกลางและปลาย) ซึ่งในกรณีเฉพาะของโรงละครที่รู้จักกันในชื่อ Approach, Node หรือ Climax และผลลัพธ์.

งานเขียนที่น่าทึ่งมักจะเขียนในบทสนทนาของคนแรกและใช้วงเล็บเมื่อคุณต้องการระบุการกระทำที่เกิดขึ้นในขณะที่ส่วนย่อยมีการออกเสียง (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อภาษา acotational) เมื่อชิ้นส่วนวรรณกรรมกำลังจะถูกนำไปที่เวทีหรือไปที่โรงภาพยนตร์มันจะเรียกว่า "สคริปต์".

การเขียนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นบทต่างๆ (ตามปกติจะทำในนวนิยายหรือร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ) แต่เป็นการกระทำซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อภาพเขียน.

ข้อความคือวิญญาณและกำเนิดของโรงละคร; ไม่มีเขามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงโรงละคร ระดับความต้องการของพวกเขาเป็นเช่นนั้น "เราสามารถเข้าร่วมกับสามัญสำนึกและตรวจสอบว่าเราไม่รู้จักโรงละครใด ๆ ที่ไม่มีข้อความดังนั้นเราจึงเริ่มจากสมมติฐานที่ว่าโรงละครเป็น <> (Trancón, 2006, หน้า 152) ".

3- การได้ยิน

ทุกคนที่ดูละครเวทีหรือเข้าร่วมรายการถือว่าเป็นผู้ชม เห็นได้ชัดว่าผู้ชมไม่ได้เข้าไปยุ่งกับการพัฒนาของละครอย่างไรก็ดีจุดประสงค์ของเรื่องนี้ก็เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชน ผู้ชมคือ raison d'êtreของโรงละคร.

ตลอดการเล่นจะมีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดง ต้องขอบคุณพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นวัฏจักรการสื่อสารการสร้างเสร็จสมบูรณ์ แต่ยังได้รับการตอบรับทันทีจากนักแสดงเนื่องจากไม่มีผู้ชมที่นิ่งเฉย แง่ลบของทัศนศิลป์ที่พวกเขาไตร่ตรองไว้.

องค์ประกอบเสริม

องค์ประกอบต่อไปนี้ไม่สำคัญต่อการเล่น แต่การบริจาคนั้นให้คุณค่าอย่างมากในเวลาที่ทำให้เรื่องราวน่าสนใจจัดระเบียบน่าเชื่อถือและเป็นจริง.

ในคำพูดของ Salvat: "<> เช่นฉากไฟอุปกรณ์เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ซึ่งมีส่วนช่วยสร้างภาพลวงตาในความเป็นจริงของฉาก "(Salvat, 1983, หน้า 13) เหล่านี้คือ:

1- ชุด

มันเป็นชุดที่นักแสดงสวมใส่ ประชาชนสามารถระบุเพศอายุอาชีพสถานภาพทางสังคมและลักษณะของตัวละครตลอดจนเวลาที่เรื่องราวเกิดขึ้น.

วันนี้มีคนที่ทุ่มเทให้กับเรื่องนี้และทำงานร่วมกับผู้กำกับและกับช่างแต่งหน้าเพื่อสร้างความสามัคคีในการสร้างรูปลักษณ์ของตัวละคร.

2- แต่งหน้า

มันถูกใช้เพื่อแก้ไขการบิดเบือนที่เกิดจากแสง (เช่นการสูญเสียของสีหรือความมันบนใบหน้าส่วนเกิน).

นอกจากนี้การประยุกต์ใช้ผลิตภัณฑ์เครื่องสำอางให้บริการเพื่อรวมตัวละครผ่านลักษณะภายนอกของมันเน้นหรือปิดบังคุณสมบัติของนักแสดงหรือเพิ่มเอฟเฟกต์ให้กับตัวละคร: ฟื้นฟูอายุสร้างจุดลายแผลเป็นหรือจำลองบาดแผลท่ามกลางผู้อื่น.

3- ทิวทัศน์

สอดคล้องกับชุดของชุดที่ใช้ในการปรับการแสดงละคร ซึ่งหมายความว่ามันเป็นพื้นที่ที่นักแสดงมีปฏิสัมพันธ์ตกแต่งในลักษณะที่แสดงพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เวลาประวัติศาสตร์และสังคมที่เรื่องราวแผ่ออกไป.

องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นแบบสแตติกและเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น ตัวอย่างง่ายๆอาจเป็นสถานการณ์ "วัน" และ "คืน" ที่เสนอ.

อุปกรณ์หรือเครื่องมือที่ใช้โดยนักแสดงระหว่างการแสดงถูกเรียกหรือเสาวัตถุ.

4- แสงสว่าง

เช่นเดียวกับการออกแบบฉากโคมไฟรวมวัตถุต่าง ๆ เพื่อการจัดการไฟ นั่นคือแสงคือชุดของแสงที่ใช้ในระหว่างการแสดงทางศิลปะรวมถึงการสร้างและการดำเนินการของพวกเขาเพื่อช่วยถ่ายทอดอารมณ์เน้นและซ่อนนักแสดงและให้ความมั่นใจมากขึ้นกับทิวทัศน์แต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย.

5- เสียง

ประกอบขึ้นด้วยเสียงเพลงและผลการได้ยินทั้งหมดเพื่อปรับปรุงด้านอคูสติกของการเล่นให้กับนักแสดงและสาธารณะ.

ตัวอย่างเช่นไมโครโฟนเพื่อให้ผู้ชมสามารถได้ยินบทสนทนาของนักแสดงเสริมการส่งอารมณ์หรือการกระทำเช่นเสียงฝนหรือเบรกกะทันหันของรถยนต์.

6- ผู้อำนวยการ

เขาเป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการประสานงานขององค์ประกอบทั้งหมดที่เข้าแทรกแซงในการแสดงตั้งแต่การออกแบบชุดไปจนถึงการตีความ เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดองค์กรวัสดุของการแสดง (Ubersfeld, 2004, หน้า 39).

ร่างของผู้อำนวยการเป็นจริงใหม่ในความสัมพันธ์กับวิถีทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละคร: การทำงานของผู้อำนวยการแทบจะไม่เคยมีมาก่อนปี 1900 เป็นฟังก์ชั่นที่แยกต่างหากศิลปะ.

ก่อนหน้านี้ได้รับการพิสูจน์จากความจริงที่ว่าในโรงละครกรีกในโรงละครโรมันยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวเลขนี้ไม่ได้อยู่ในความหมายที่เข้มงวดของคำ บุคคลนี้ไม่ปรากฏบนเวทีไม่เหมือนนักแสดง.

การอ้างอิง

1. Balme, C. (2008) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครเคมบริดจ์ Cambriddge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
2. Carlson, M. (1993) ทฤษฎีโรงละคร การสำรวจประวัติศาสตร์และการวิจารณ์จากชาวกรีกถึงปัจจุบัน นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล.
3. Csapo, E. , & Miller, M. C. (2007) ส่วนที่ 1: พิธีกรรม Komasts และพิธีกรรม ใน E. Csapo, & M. C. Miller, ต้นกำเนิดของโรงละครใน Ancient Grace and Beyond (หน้า 41-119) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Cambrigde.
4. Pavis, P. (1998) โรงละครศิลปะใน P. Pavis, พจนานุกรมของโรงละคร ข้อตกลงแนวคิดและการวิเคราะห์ (หน้า 388) โทรอนโต: มหาวิทยาลัยโทรอนโตอินคอร์ปอเรท.
5. Salvat, R. (1983) Theatre เป็นข้อความแสดง Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006) ทฤษฎีโรงละคร มาดริด: มูลนิธิ.
7. Ubersfeld, A. (2004) พจนานุกรมศัพท์สำคัญของการวิเคราะห์ละคร บัวโนสไอเรส: Galerna.