ต้นกำเนิดประเภทละครลักษณะย่อยและผู้แต่ง

ประเภทละคร รวมถึงชุดของการประพันธ์วรรณกรรมในร้อยกรองหรือร้อยแก้วที่พยายามที่จะสร้างทางเดินของชีวิตวาดภาพตัวละครหรือเล่าเรื่อง การกระทำเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและอารมณ์.

ละครเรื่องนี้ได้รับการอธิบายเป็นครั้งแรกใน "บทกวี"เรียงความของอริสโตเติลที่ theorizes เกี่ยวกับประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่ในเวลา: บทกวีมหากาพย์และละคร อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของมันเกิดขึ้นก่อนการกำเนิดของปราชญ์คนนี้ นอกจากนี้มันยังอยู่ในกรีซโบราณที่มีเรื่องราวย่อยของละครออกมาเช่นโศกนาฏกรรมตลกละครประโลมโลกและอื่น ๆ.

คำว่า "ละคร" มาจากภาษากรีกδρᾶμαซึ่งสามารถแปลได้ว่า "การกระทำ", "การกระทำ", "การทำ" ในทางกลับกันคำที่มาจากกรีกδράωซึ่งหมายความว่า "ฉันทำ".

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 "บทกวี" ของอริสโตเติล
• 2 การพัฒนา
  • 2.1 ละครโรมัน
  • 2.2 ยุคกลาง
  • 2.3 ยุคอลิซาเบ ธ
  • 2.4 ละครสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่
• 3 ลักษณะของประเภทละคร
  • 3.1 ประเภทวรรณกรรม
  • 3.2 การกระทำโดยตรง
  • 3.3 ตัวละครที่เกี่ยวข้องผ่านความขัดแย้ง
  • 3.4 ฟังก์ชั่นการแต่งตั้ง
• 4 Subgenres
  • 4.1 โศกนาฏกรรม
  • 4.2 Comedy
  • 4.3 Melodrama
  • 4.4 ขั้นตอนและตกลง
  • 4.5 Sainete
  • 4.6 ศีลศักดิ์สิทธิ์อัตโนมัติ
• 5 ผู้แต่งและตัวแทนทำงาน
  • 5.1 Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C. )
  • 5.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
  • 5.3 Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C. )
  • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
• 6 อ้างอิง

แหล่ง

ต้นกำเนิดของประเภทนี้ขึ้นสู่เมืองโบราณของเอเธนส์ที่ซึ่งมีเพลงสวดพิธีกรรมร้องเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโดนิซูส.

ในสมัยโบราณเพลงสวดเหล่านี้เป็นที่รู้จักในฐานะ dithyrambs และสมัยก่อนเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมสำหรับพระเจ้าองค์นี้และแต่งขึ้นเฉพาะเพลงร้องเพลง จากนั้นในการพัฒนาในภายหลังพวกเขากลายพันธุ์เป็นขบวนร้องเพลงที่ผู้เข้าร่วมแต่งกายในชุดและหน้ากาก

ต่อมาคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้พัฒนาขึ้นเพื่อให้สมาชิกที่มีบทบาทพิเศษภายในขบวน เมื่อมาถึงจุดนี้สมาชิกเหล่านี้มีบทบาทพิเศษแม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ถือว่านักแสดง การพัฒนาสู่แนวละครที่น่าทึ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่หกก่อนคริสต์ศักราช จากมือของกวีที่หลงทางที่เรียกว่า Thespis.  

ในเวลานั้นเจ้าผู้ครองนครเอเธนส์ Pisistratus (- 528/7 a.C. ) ได้จัดงานเทศกาลดนตรีการเต้นรำและบทกวี การแข่งขันเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในนาม "Las Dionisias" ในปี 534 หรือ 535 a C. Thespis ชนะการประกวดซึ่งเป็นการแนะนำการดัดแปลงใหม่.

ในระหว่างการแข่งขันและอาจมีอารมณ์แปรปรวนเทสทิสก็กระโดดขึ้นไปทางด้านหลังของรถไม้ จากนั้นเขาก็ท่องบทกวีราวกับว่าเขาเป็นตัวละครที่มีบรรทัดที่เขาอ่าน ในการทำเช่นนั้นเขาได้กลายเป็นนักแสดงคนแรกของโลก สำหรับการกระทำนี้เขาถือว่าเป็นนักประดิษฐ์ประเภทละคร.

อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วประเภทของประเภทนี้เติมเต็มการทำงานของมันผ่านการกระทำ, เพลงและบทสนทนาที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละคร ปัจจุบันละครยังเป็นตัวแทนของภาพยนตร์และโทรทัศน์ทั่วโลก.

"บทกวี" ของอริสโตเติล

"บทกวี"ถูกเขียนขึ้นในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช C. โดย Stagirite Aristotle ปราชญ์ ควรสังเกตว่าเมื่ออริสโตเติลกล่าวว่า "บทกวี" หมายถึง "วรรณกรรม".

ในข้อความนี้นักปรัชญาชี้ให้เห็นว่ามีสามประเภทวรรณกรรมที่ดี: มหากาพย์, บทกวีและละคร สามประเภทนี้มีความคล้ายคลึงกันซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อย่างไรก็ตามพวกเขาแตกต่างกันในแง่ขององค์ประกอบที่พวกเขาใช้เพื่อเป็นตัวแทนของความเป็นจริง.

ยกตัวอย่างเช่นละครมหากาพย์และละครโศกนาฏกรรมนั้นเหมือนกัน: ข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่แสดงถึงความสูงส่งและคุณธรรมของมนุษย์ อย่างไรก็ตามละครเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของนักแสดงอย่างน้อยหนึ่งคนพร้อมด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่ทำให้งานนำเสนอเสร็จสมบูรณ์ (การร้องเพลง, ดนตรี, เวที, เครื่องแต่งกาย, และอื่น ๆ ) ในขณะที่มหากาพย์ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ละคร.

ในทางกลับกันอริสโตเติลกล่าวว่ามีละครสองประเภท: โศกนาฏกรรมและตลก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในความจริงที่ว่าทั้งสองเป็นตัวแทนของมนุษย์.

อย่างไรก็ตามพวกเขาแตกต่างกันในแนวทางที่ใช้เพื่อเป็นตัวแทนของพวกเขา: ในขณะที่โศกนาฏกรรมพยายามที่จะทำให้บุคคลต่าง ๆ และทำให้พวกเขาเป็นขุนนางและวีรบุรุษความขบขันพยายามที่จะเป็นตัวแทนของความชั่วร้ายข้อบกพร่องและลักษณะที่เสื่อมเสียที่สุดของมนุษย์.

ตามที่อริสโตเติลกวีผู้สูงศักดิ์เป็นเพียงคนเดียวที่มีความสามารถในการเขียนโศกนาฏกรรมในขณะที่กวีที่หยาบคายคือผู้ที่เขียนคอเมดี้, satires และ parodies. 

หน้ากากยิ้มพร้อมกับหน้ากากเศร้าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับละคร หน้ากากแต่ละอันแสดงถึงหนึ่งในแรงบันดาลใจของละคร: หน้ากากยิ้มคือ Thalia, รำพึงของนักแสดงตลก, และหน้ากากเศร้าคือ Melpomene, รำพึงรำพัน.

พัฒนาการ

ละครโรมัน

ด้วยการขยายตัวของจักรวรรดิโรมันในช่วงปี 509 C. และ 27 ก. C. ชาวโรมันได้สัมผัสกับอารยธรรมกรีกและในทางกลับกันก็มีละคร ระหว่างปี 27 ก. C. และปี 476 d C. (ล่มสลายของจักรวรรดิ) ละครแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก.

ละครโรมันนั้นมีลักษณะที่ซับซ้อนกว่าวัฒนธรรมก่อนหน้า Livio Andrónicoและ Gneo Nevio เป็นหนึ่งในนักเขียนบทภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ในปัจจุบันงานของนักเขียนเหล่านี้ไม่ได้รับการอนุรักษ์.

ยุคกลาง

ในช่วงยุคกลางโบสถ์แสดงบททางพระคัมภีร์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อละคร liturgical โดยศตวรรษที่สิบเอ็ดแนวทางเหล่านี้ได้ขยายไปทั่วยุโรปส่วนใหญ่ (ยกเว้นสเปนครอบครองโดยทุ่ง).

หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีในยุคนี้คือ "Robin and Marion" เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสามโดย Adam de la Halle.

ยุคอลิซาเบ ธ

ในยุคอลิซาเบ ธ (ค.ศ. 1558-1603) ละครเจริญรุ่งเรืองในอังกฤษ งานในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการเขียนเป็นข้อ ผู้เขียนที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของช่วงเวลานี้คือ:

วิลเลียมเชกสเปียร์; ผลงานบางส่วนของเขาคือ "แฮมเล็ต", "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน", "พายุ" และ "โรมิโอและจูเลียต"

คริสโตเฟอร์มาร์โลว์; ผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเขาคือ "ชาวยิวแห่งมอลตา" และ "ฮีโร่และลีอันโดร".

ละครสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่

จากศตวรรษที่สิบเก้าประเภทละครรับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเช่นที่เกิดขึ้นกับประเภทวรรณกรรมอื่น ๆ ผลงานเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการวิจารณ์ทางสังคมเพื่อเผยแพร่แนวคิดทางการเมืองรวมถึงงานอื่น ๆ.

ในบรรดานักเขียนบทละครหลักของเวลานี้พวกเขาคือ:

• Luigi Pirandello; ในบรรดาผลงานของเขารวมถึง "ตัวละครหกตัวในการค้นหาผู้แต่ง", "ถูกต้อง (ถ้าคุณคิดอย่างนั้น)" และ "ชีวิตที่ฉันให้คุณ".
• George Bernard Shaw; ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ "Cándida", "César y Cleopatra" และ "El hombre del destino".
• Federico García Lorca; ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้เขียนคนนี้คือ "Amor de Don Perlimplínกับ Belisa ในสวนของเขา", "บ้านของ Bernarda Alba" และ "คำสาปของผีเสื้อ".
• เทนเนสซีวิลเลียมส์; ในบรรดาผลงานของพวกเขาพวกเขาเน้น "ทันใดนั้นฤดูร้อนที่ผ่านมา", "27 เกวียนผ้าฝ้าย", "แมวบนหลังคาสังกะสี", "สวนสัตว์คริสตัล" และ "รถรางเรียกว่า Desire".

ลักษณะของประเภทละคร

ประเภทวรรณกรรม

ประเภทละครเป็นของวรรณกรรม โดยทั่วไปเป็นข้อความที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชม ผู้เขียนเรียกว่านักเขียนบทละครของมันเขียนผลงานละครเหล่านี้โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้บรรลุความงามที่สวยงาม สิ่งเหล่านี้สามารถเขียนเป็นร้อยกรองหรือร้อยแก้วหรือผสมผสานทั้งสองสไตล์.

การกระทำโดยตรง

การกระทำในประเภทละครนั้นโดยตรง นั่นคือไม่มีผู้บรรยายในบุคคลที่สามตัวละครมีความรับผิดชอบในการพัฒนางานทั้งหมดผ่านบทสนทนาและการกระทำของพวกเขา.

ในทางกลับกันข้อความจะถูกจัดทำขึ้นพร้อมคำอธิบายประกอบ คำอธิบายประกอบเหล่านี้เป็นข้อบ่งชี้ที่นำไปสู่นักแสดงและผู้อำนวยการเพื่อกำหนดขอบเขตในลักษณะที่ควรพัฒนางาน.

ตัวละครที่เกี่ยวข้องผ่านความขัดแย้ง

ในประเภทละครละครตัวละครสร้างความสัมพันธ์ผ่านความขัดแย้ง ตัวละครหลักแต่ละตัวไม่ว่าจะเป็นตัวเอกหรือตัวละครศัตรู.

ฟังก์ชั่นอุทธรณ์

การทำงานร่วมกันระหว่างตัวละครจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นจริง (บทสนทนาบทพูดคนเดียว) แม้ว่าฟังก์ชั่นการแสดงออกและการสื่อสารสามารถปรากฏขึ้นในการพัฒนาของงาน, ภาษาของประเภทละครที่น่าทึ่งคือ appellative อย่างเด่นชัด.

หมวดหมู่ย่อย

โศกนาฏกรรม

ประเภทย่อยหลักและดั้งเดิมของประเภทละครเป็นโศกนาฏกรรม นี่คือรูปแบบที่น่าทึ่งของโบราณคลาสสิกที่มีองค์ประกอบเป็นพล็อต, ตัวละคร, ปรากฏการณ์, ความคิด, พจน์และความสามัคคี.

ตามที่อริสโตเติล (384 a.C. - 322 a.C. ) โศกนาฏกรรมเป็นการเลียนแบบชีวิตจริงที่ยกระดับขึ้นไปสู่ระดับที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะเขียนด้วยภาษาระดับสูงที่ให้ความบันเทิง แต่ก็ไม่ได้หมายถึงการอ่าน แต่เป็นการกระทำ ในโศกนาฏกรรมตัวละครเอกเผชิญกับสถานการณ์ที่นำคุณธรรมของพวกเขาไปทดสอบ.

ดังนั้นในประเภทละครแนวนี้ตัวละครเอกต่อสู้อย่างกล้าหาญกับสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ ในการต่อสู้ครั้งนี้ความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมได้รับจากการต่อสู้กับปัจจัยทั้งหมดที่คัดค้าน ในท้ายที่สุดเขาบังคับตนเองหรือแพ้ แต่เขาไม่เคยทรยศต่อหลักการทางศีลธรรมของเขา.

โศกนาฏกรรมที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของสังคมชั้นสูงของตัวละครกับความผิดพลาดของมนุษย์ ความบกพร่องของมนุษย์ที่พบมากที่สุดคือความเย่อหยิ่งความภาคภูมิใจหรือความมั่นใจในตนเองมากเกินไป.

สำหรับโครงสร้างของมันมักจะเริ่มต้นด้วยการพูดคนเดียวอธิบายประวัติศาสตร์ของเรื่อง จากนั้นก็มีPaódosหรือเพลงเปิดของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อดำเนินการต่อด้วยตอนที่แยกจากกันโดยเพลง ในที่สุดก็มีการอพยพหรือตอนสุดท้ายที่มีการทำเครื่องหมายของนักร้องประสานเสียง.

ความขบขัน

ประเภทละครที่เรียกว่าตลกมาจากชื่อของกรีก Komos (เทศกาลหมู่บ้านยอดนิยม) และ Ode (เพลง) ซึ่งแปลว่า "เพลงของผู้คน" หนังตลกเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับคนทั่วไป สิ่งนี้ช่วยระบุตัวตนของผู้ชมอย่างรวดเร็วด้วยตัวละครของงาน.

ในทางกลับกันภาษาที่ใช้นั้นหยาบคายและบางครั้งก็ไม่สุภาพ วัตถุประสงค์หลักคือการเยาะเย้ยและมักใช้ในการวิพากษ์วิจารณ์บุคคลสาธารณะ นอกจากนี้ยังเน้นถึงความพิลึกและน่าหัวเราะของมนุษย์ซึ่งเป็นหลักฐานพฤติกรรมที่น่ายกย่อง.

ในทำนองเดียวกันความตลกขบขันเป็นตัวแทนของเทศกาลรื่นเริงและสนุกสนานของครอบครัวประเพณีที่ไร้สาระและเป็นเรื่องธรรมดา เรื่องนี้ทำให้เกิดความฮือฮาของผู้ชมทันที.

ตัวละครที่รื่นเริงร่าเริงและดื้อดึงของประเภทละครนี้เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบกับงานฉลองที่รู้จักในชื่อ Dionysias ซึ่งเฉลิมฉลองในเทพเจ้าแห่งไวน์ (Dionysus).

ตอนนี้การพัฒนาของละครแนวนี้นำไปสู่คอเมดี้ที่แตกต่างกัน ในหมู่พวกเขาเน้นความตลกขบขันของสิ่งกีดขวางที่ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความซับซ้อนของเนื้อเรื่อง ในทำนองเดียวกันมีตัวละครตลกที่การพัฒนาคุณธรรมของพฤติกรรมของตัวเอกส่งผลกระทบต่อผู้คนรอบตัวเขา.

ในที่สุดความขบขันก็พัฒนาความตลกขบขันของศุลกากรหรือมารยาท มันเป็นตัวแทนของวิธีการดำเนินการตัวละครที่อาศัยอยู่ในบางส่วนที่ไร้สาระหรือไร้สาระของสังคม.

เรื่องประโลมโลก

Melodrama เป็นประเภทละครที่มีลักษณะเป็นหลักเพราะมันผสมกับสถานการณ์การ์ตูนกับสถานการณ์ที่น่าเศร้า ละครหรือเรื่องประโลมโลกเกินจริงโลดโผนและดึงดูดความรู้สึกของผู้ชมโดยตรง ตัวละครสามารถเป็นมิติเดียวและเรียบง่ายหลายมิติหรือพวกเขาสามารถตายตัว.

ตัวละครเหล่านี้ต่อสู้กับสถานการณ์ที่ยากลำบากที่พวกเขาปฏิเสธที่จะยอมรับไม่เหมือนสิ่งที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมและนั่นทำให้พวกเขาได้รับอันตราย ในหมวดหมู่ย่อยนี้ตอนจบอาจมีความสุขหรือไม่มีความสุข.

ขั้นตอนและตกลง

ภายใต้ชื่อนี้ชิ้นส่วนของช่วงเวลาสั้น ๆ ของเรื่องตัวต่อเป็นที่รู้จักและในการกระทำเดียว (ในร้อยแก้วหรือในข้อ) ต้นกำเนิดของมันตั้งอยู่ในประเพณีที่เป็นที่นิยมและเป็นตัวแทนในการกระทำของตลก.

sainete

sainete เป็นชิ้นสั้น ๆ (โดยทั่วไปเป็นการกระทำเดียว) ของธีมตลกและบรรยากาศที่เป็นที่นิยม ก่อนหน้านี้มันเป็นตัวแทนหลังจากการทำงานอย่างจริงจังหรือเป็นจุดสิ้นสุดของฟังก์ชั่น.

ศีลศักดิ์สิทธิ์อัตโนมัติ

การแสดงเดี่ยวของละครเรื่องนี้ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของยุคกลางเป็นที่รู้จักกันเพียงแค่ว่าเป็นรถยนต์ วัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวของมันคือเพื่อแสดงให้เห็นถึงคำสอนในพระคัมภีร์ไบเบิลด้วยเหตุผลที่ว่าพวกเขาเป็นตัวแทนในโบสถ์ในโอกาสเทศกาลทางศาสนา.

ผู้เขียนและตัวแทนทำงาน

รายชื่อผู้แต่งและผลงานประเภทละครโบราณและสมัยใหม่มีเนื้อหาครอบคลุม รายการนักเขียนบทละครประกอบด้วยชื่อดังเช่น William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) และอื่น ๆ อีกมากมาย ตัวแทนเพียงสี่คนเท่านั้นที่จะได้รับการอธิบายด้านล่าง.

Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C. )

เอสคิลุสเป็นนักกวีผู้ยิ่งใหญ่สามคนแรกของกรีซ ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงทักษะของเขาในฐานะนักเขียนที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามชื่อของผู้ชนะในการแข่งขันที่น่าทึ่งนั้นยากที่จะเข้าใจจนกระทั่งเขาอายุ 30 ปี หลังจากนั้นเขาชนะเกือบทุกครั้งที่เขาแข่งขันจนกระทั่งเขาอายุ 50 ปี.

มีความเชื่อกันว่านักเขียนบทละครเรื่องนี้เป็นผู้ประพันธ์ประมาณ 90 ผลงานซึ่ง 82 เรื่องเป็นที่รู้จักกันในชื่อเท่านั้น มีเพียง 7 คนเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับคนรุ่นปัจจุบัน เหล่านี้คือเปอร์เซีย, เจ็ดกับธีบส์, ผู้วิงวอน, โพรในโซ่และ Orestiada.

Sophocles (496 a.C. - 406 a.C. )

Sophocles เป็นนักเขียนบทละครของกรีกโบราณ มันเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมกรีกสามเรื่องที่ยังมีชีวิตรอดจนถึงทุกวันนี้ มันนำนวัตกรรมมามากมายในรูปแบบของโศกนาฏกรรมกรีก.

ในบรรดาสิ่งเหล่านี้การรวมตัวของนักแสดงคนที่สามโดดเด่นซึ่งทำให้เขามีโอกาสสร้างและพัฒนาตัวละครของเขาในเชิงลึกยิ่งขึ้น.

ตอนนี้สำหรับผลงานของเขาซีรีส์เรื่องเธซัสเออดิปุสเปอลัสเป็นที่ระลึกถึงโอดิพุสราชาโอดิพุสในโคลัสและแอนติโกเน่การสร้างสรรค์อื่น ๆ ได้แก่ Ajax, Trachines, Electra.

Euripides (484/480 a.C. - 406 a.C. )

ยูริพิดิเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครและกวีชาวเอเธนส์ที่ยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณ เขาได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตที่กว้างขวางของเขาจากโศกนาฏกรรมเป็นลายลักษณ์อักษร เชื่อกันว่าเขาเขียนถึง 92 ผลงาน ทั้งหมดนี้มีเพียงโศกนาฏกรรม 18 เรื่องและละครเสียดสี El Cíclopeที่ได้รับการเก็บรักษาไว้.

ได้มีการกล่าวว่าผลงานของเขาได้สร้างตำนานกรีกขึ้นมาใหม่และสำรวจด้านมืดของธรรมชาติมนุษย์ ในบรรดาสิ่งเหล่านี้เราสามารถพูดถึง Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis และ Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio ถือเป็นหนึ่งในกวีและนักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดของยุคทองของสเปน เพื่อให้ครอบคลุมงานของเขาเขายังได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักเขียนวรรณกรรมสากลที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด.

ผลงานชิ้นเอกของเขาได้รับการยอมรับในฐานะPeribáñezและผู้บัญชาการของOcañaและ Fuenteovejuna ในทำนองเดียวกันพวกเขาให้ความสำคัญกับเลดี้บาบาอะมาร์โดยไม่รู้ว่าใครเป็นนายกเทศมนตรีที่ดีที่สุดราชาสุภาพบุรุษของโอลเมโดการลงโทษโดยไม่มีการแก้แค้นและสุนัขของคนทำสวน.

การอ้างอิง

1. สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ Mit เครื่องเปิดหลักสูตร (s / f) ละครเบื้องต้น. นำมาจาก ocw.mit.edu.
2. พีบีเอส (s / f) ต้นกำเนิดของโรงละคร - นักแสดงคนแรก นำมาจาก pbs.org.
3. สารานุกรมบริแทนนิกา (2018, 08 กุมภาพันธ์) Thespis นำมาจาก britannica.com.
4. สารานุกรมโคลัมเบีย (s / f) Thespis นำมาจากสารานุกรม.
5. คุณสมบัติ (2015, 09 มกราคม) ลักษณะของประเภทละคร นำมาจาก caracteristicas.org.
6. Torres Rivera, J. E. (2016) ประเภทละคร นำมาจาก Stadium.unad.edu.co.
7. Oseguera Mejía, E. L. (2014) วรรณกรรม 2. เม็กซิโกซิตี้: Grupo บทบรรณาธิการ Patria.
8. อุปกรณ์วรรณกรรม (s / f) ละคร นำมาจาก literarydevices.net.
9. ภาษาตุรกี, L. (1999) ข้อกำหนดของหนังสือวรรณกรรม ฮันโนเวอร์: UPNE.
10. ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง (2012) เคิลส์ นำมาจาก famousauthors.org.
11. มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย (s / f) อีส นำมาจาก classics.upenn.edu.
12. ชีวประวัติ (s / f) ยูริพิดิสชีวประวัติ นำมาจาก biography.com.
13. พิพิธภัณฑ์บ้าน Lope de Vega (s / f) ชีวประวัติ นำมาจาก casamuseolopedevega.org.
14. ละคร สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก wikipedia.org
15. ประวัติความเป็นมาของละคร สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก es.slideshare.net
16. ประเภทละครหลัก: โศกนาฏกรรมและตลก สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก btk.ppke.hu
17. ละคร สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก btk.ppke.hu
18. ต้นกำเนิดของละคร: บทนำ สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก academia.edu
19. วรรณคดีการละคร สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก britannica.com.