Federico García Lorca ชีวประวัติสไตล์และผลงาน

Federico García Lorca (1898-1936) เป็นนักเขียนกวีและนักเขียนชาวสเปนถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่ 27 สนุกกับความนิยมและความนิยมในวรรณคดีสเปนของศตวรรษที่ยี่สิบ.

งานของ Lorca นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเป็นแบบดั้งเดิมและเป็นระเบียบรวมถึงการใช้คำอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์อย่างต่อเนื่อง ธีมหลักในงานของนักเขียนคือความยุ่งยากความรักและความปรารถนา หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ บ้านของ Bernarda Alba.

García Lorca เก่งในโรงละครด้วยเช่นกัน ในประเภทวรรณกรรมที่เขาเขียนสร้างและมีส่วนร่วมในการตัดต่อและการแสดงละครของละครหลายเรื่อง โรงละครของมันน่าทึ่งซึ่งสิ่งที่มองเห็นได้รับอิทธิพลนอกจากนั้นยังมีการใช้เพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมอันดาลูเซีย.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 การเกิดและครอบครัว
  • 1.2 การศึกษาและวรรณกรรมขั้นตอนแรกของกวี
  • 1.3 ระหว่างหอพักนักเรียนและเติบโตเป็นนักเขียน
  • 1.4 เวลาในการผลิตในกรานาดา
  • 1.5 The กวีและDalí
  • 1.6 การตกต่ำทางอารมณ์ในชีวิตของ Lorca
  • 1.7 กวีในนิวยอร์กและฮาวาน่า
  • 1.8 La Barraca โรงละครสำหรับผู้คน
  • 1.9 Lorca ในอเมริกา
  • 1.10 กลับสู่สเปน
  • 1.11 วันสุดท้ายของนักกวี
  • 1.12 Fusilamiento de García Lorca
• 2 สไตล์
  • 2.1 สัญลักษณ์และคำอุปมาอุปมัย
• 3 งาน
  • 3.1 - บทกวี
  • 3.2 คำอธิบายสั้น ๆ ของคอลเลกชันบทกวีตัวแทนมากที่สุด
  • 3.3 -Teatro
  • 3.4 คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับบทละครที่เป็นตัวแทนมากที่สุด
• 4 อ้างอิง

ชีวประวัติ

การเกิดและครอบครัว

กวีเกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน ค.ศ. 1898 ที่ Fuente Vaqueros, Granada ในอกของครอบครัวระดับเศรษฐกิจที่ดี พ่อแม่ของเขาคือ Federico GarcíaRodríguezซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินและอาจารย์ Vicenta Lorca Romero ผู้มีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมของ Federico García Lorca.

การศึกษาวรรณคดีและก้าวแรกของกวี

ปีแรกของการฝึกฝนGarcía Lorca เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาด้วยการมีส่วนร่วมของแม่ของเขา ในปี 1908 เมื่อเขาอายุสิบขวบเขาไปอาศัยอยู่ที่อัลเมเรียกับครอบครัวของเขา เมื่ออยู่ที่นั่นเขาก็เริ่มเรียนมัธยมปลายอีกหนึ่งปีต่อมาเขาไปที่กรานาดา.

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2457 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยกรานาดาเพื่อศึกษากฎหมายปรัชญาและตัวอักษร มันเป็นช่วงชีวิตของเขาที่เขาเริ่มมีการติดต่อกับโลกวรรณกรรมมากขึ้น เขามักจะเข้าร่วมการประชุมที่จัดขึ้นในร้านกาแฟ.

เวลาในมหาวิทยาลัยสำหรับการเรียนรู้และการสำรวจ Lorca ด้วยหนึ่งในอาจารย์ของเขาและเพื่อนร่วมชั้นบางคนเขาอุทิศตนเพื่อการท่องเที่ยวหลายแห่งในสเปน มันเป็นทริปที่เปิดใช้งานหลอดเลือดดำของนักเขียนของเขา ใน 1,918 เขาเผยแพร่งานแรกของเขา: ความประทับใจและภูมิทัศน์, เขียนร้อยแก้ว.

ระหว่างหอพักนักศึกษาและเติบโตขึ้นเป็นนักเขียน

ในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1919 เพื่อนของ Federico บางคนไปที่มาดริดเพื่อ Residencia de Estudiantes ดังนั้นชายหนุ่มจึงอยากเดินตามรอยเท้าของพวกเขาและหลังจากที่เชื่อพ่อแม่ของเขาแล้วเขาก็ไปอาศัยอยู่ในสถาบันนั้น.

การเข้าพักที่García Lorca ใช้เวลาใน Residencia มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเขาในฐานะนักเขียนและกวี นั่นเป็นเพราะวิธีที่เขาเกี่ยวข้องกับปัญญาชนเช่น Luis Buñuel, Salvador Dalíหรือ Rafael Alberti นอกจากนี้เขายังสามารถกำจัดสภาพแวดล้อมของจังหวัด.

Federico García Lorca เริ่มทำงานเพื่อความสำเร็จ ระหว่างปี 2462 และ 2464 เขาเล่นละครรอบปฐมทัศน์ คาถาของผีเสื้อ, ในขณะที่การพัฒนาผู้อื่น เขายังตีพิมพ์ผลงานของเขา หนังสือบทกวี, และราวกับว่ายังไม่เพียงพอเขาเริ่มมิตรภาพของเขากับนักเขียน Juan RamónJiménezปัจจัยสำหรับบทกวีของเขา.

เวลาในการผลิตในกรานาดา

ในกลางปี ​​1921 กวีกลับไปที่กรานาดาซึ่งเขามีโอกาสได้พบกับมานูเอลเดอฟอลลานักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง พวกเขาช่วยกันพัฒนาโครงการดนตรีหลายโครงการบางเรื่องเกี่ยวกับ cante jondo และเป็นตัวแทนของหุ่นเชิด.

มันอยู่ในกรานาดาซึ่งเขาได้แรงบันดาลใจในการเขียน Poema de cante jondo, งานที่เผยแพร่สิบปีต่อมาในปี 1931 ในเดือนมกราคม 1923 ในงานเลี้ยงของอิซาเบลน้องสาวของเขาเขาได้ปรับตัวกับหุ่นของนิทานพื้นบ้านอันดาลูเซีย, เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่รดน้ำโหระพาและเจ้าชายอยากรู้อยากเห็น.

กวีและDalí

หลังจากอยู่ในกรานาดาลอร์ก้าเดินทางในปี 1925 ไปยังคาดาเควสเพื่อใช้เวลาช่วงหนึ่งกับจิตรกร Salvador Dalíเพื่อนของเขา เพื่อน ๆ สนับสนุนซึ่งกันและกัน จิตรกรสนับสนุนให้กวีวาดรูปในขณะที่เขาเขียนว่า: บทกวีที่ Salvador Dalí, ตีพิมพ์ในปี 2469 ใน นิตยสารฝรั่ง.

อารมณ์ตกต่ำในชีวิตของ Lorca

García Lorca ประสบความสำเร็จในการอุทิศตนและวุฒิภาวะในฐานะกวีในช่วงปี 1924 ถึง 1927 อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รู้สึกถึงความสำเร็จที่สมบูรณ์ เพลง และ ความรักยิปซีครั้งแรก, เพราะพวกเขาชี้ให้เขาเห็นว่าเป็นคนของมารยาทและชอบยิปซี.

เพิ่มความกลัวที่เขารู้สึกว่าเป็นนกพิราบสำหรับพัฒนารูปแบบเกี่ยวกับยิปซีนอกจากนี้ยังมีการวิจารณ์เชิงลบจากเพื่อนของเขาBuñuelและDalí นอกจากนี้เขายังต้องทนทุกข์ทรมานจากการล่มสลายของความสัมพันธ์ความรักของเขากับประติมากร Emilio Aladrén.

ทั้งๆที่เขา "วิกฤติลึก" ของเขาในขณะที่ตัวเขาเองอธิบายว่าเขาไปเขาก็ไม่หยุดผลิต ในปี 1928 เขาก่อตั้งนิตยสารทางวัฒนธรรม ไก่ตัวผู้, แต่สามารถเผยแพร่ได้เพียงสองชุดเท่านั้น ในโรงภาพยนตร์เผด็จการแห่งพรีโม่เดอริเวร่าห้ามไม่ให้เขาปล่อยตัว รักดอนPerlimplínกับ Belisa ในสวนของเธอ.

กวีในนิวยอร์กและฮาวาน่า

ในปี 1929 เฟเดริโกยอมรับคำเชิญว่าเฟอร์นันโดเดอลอสรีอัสเพื่อนที่ดีของเขาทำให้เขาไปนิวยอร์ก เขาคิดว่าการเดินทางครั้งนี้จะช่วยให้เขาค้นพบตัวเองได้รู้ใหม่รู้ภาษาอังกฤษและลืมความรัก มันเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่มีค่าที่สุดที่เขามี.

วัฒนธรรมนิวยอร์กสร้างความประทับใจให้เขาเช่นเดียวกับเศรษฐกิจและการปฏิบัติที่น่าละอายที่พวกเขามีต่อเผ่าพันธุ์ผิวดำ ประสบการณ์และทุกสิ่งที่เขาสังเกตเห็นทำให้เขาเขียนเนื้อหา กวีในนิวยอร์ก. งานนี้เผยแพร่ต่อสาธารณชนสี่ปีหลังจากการตายของเขา.

หลังจากหนึ่งปีที่ La Gran Manzana ในเดือนมีนาคม 2473 เขาเดินทางไปยังฮาวานาคิวบาสนใจเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีและคติชนวิทยา ในช่วงเวลานั้นเขาอุทิศตัวเองเพื่อเขียนบทละครสองเรื่อง; ต่อสาธารณชน และ ดังนั้นใช้เวลาห้าปี. หลังจากสามเดือนเขากลับไปที่เมืองหลวงของสเปน.

La Barraca โรงละครสำหรับผู้คน

García Lorca เป็นคนที่มีความคิดและมีแนวคิดแบบเสรีซึ่งสนับสนุนให้เขานำความบันเทิงและความรู้มาสู่ประชากร สูตรที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้คือการสร้างกลุ่มโรงละครของมหาวิทยาลัยที่ชื่อว่า La Barraca.

โครงการดังกล่าวดำเนินการในปี 1931 เมื่อสาธารณรัฐที่สองเกิดและนำเสนอในหลายเมืองของประเทศ ผลงานที่สำคัญที่สุดของผู้เขียนที่มีชื่อเสียงเช่น Miguel de Cervantes และ Lope de Vega ได้ถูกทำเป็นละคร อย่างไรก็ตามโครงการถูกทำลายโดยสงครามกลางเมือง.

Lorca ในอเมริกา

ความสามารถของ Lorca ทำให้เขาต้องข้ามพรมแดนหลายครั้ง ในปี 1933 เขาได้รับคำเชิญจาก Lola Membrives นักแสดงหญิงชาวอาร์เจนตินาไปเที่ยวบัวโนสไอเรส ในเวลานั้นงานของผู้แต่งก็ประสบความสำเร็จ งานแต่งงานเลือด, และสามารถทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ.

หกเดือนที่นักเขียนบทละครใช้เวลาในอาร์เจนตินามีการเติบโตอย่างมืออาชีพและประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับความแข็งแกร่งทางเศรษฐกิจ ประตูของโรงละครยังคงเปิดอยู่และเขามีโอกาสได้กำกับท่ามกลางงานอื่น ๆ : ช่างทำรองเท้าผู้ยิ่งใหญ่, และการปรับตัวของ ผู้หญิงโง่ ของ Lope de Vega.

กลับไปที่สเปน

หลังจากได้พบกับบุคลิกทางปัญญาเช่นกวีปาโบลเนรูด้าและคาร์ลอสโมลินารีและเสนอการบรรยายและพูดคุยลอร์ก้ากลับไปสเปนในปี 2477 ในประเทศของเขาเขาได้รับงานหลายอย่างเช่น: Yerma, Doña Rosita ผู้หญิงคนเดียว และ บ้านของ Bernarda Alba.

กวีและนักเขียนบทละครยังคงทำงานอยู่; ในบาร์เซโลนาเขาได้กำกับผลงานหลายเรื่องของเขาบรรยายและท่องบทกวีของเขา โครงการของคุณ Barraca เขายังคงปรากฏตัวขึ้น ต่อมาเขากลับไปอเมริกาโดยเฉพาะอุรุกวัยที่ซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมงานหลายคนและเขียนงานเสร็จ.

วันสุดท้ายของกวี

สามวันก่อนการรัฐประหารที่เริ่มสงครามกลางเมืองสเปนในปี 2479 กวีย้ายไปที่บ้านของเขาที่ Huerta de San Vicente ในกรานาดาเพื่ออยู่กับครอบครัวของเขา ในเวลานั้นประเทศต่าง ๆ เช่นโคลัมเบียและเม็กซิโกเสนอโรงพยาบาลให้เขาเพราะพวกเขาเชื่อว่าเขาอาจได้รับผลกระทบ แต่เขาก็ไม่ยอมรับ.

ในวันที่ 20 กรกฎาคม ค.ศ. 1936 เมืองกรานาดาถูกยึดครองโดยกองทัพและน้องเขยของการ์เซียลอร์ก้าถูกลิดรอนเสรีภาพ แม้ว่าผู้เขียนไม่เคยเป็นพันธมิตรกับพรรคการเมืองใด ๆ เขาบอกว่าเขาเป็นนักเสรีนิยมราชาธิปไตยคาทอลิกและนักอนุรักษ์นิยมซึ่งทำให้เขาเกิดผลที่ตามมา.

เหตุการณ์ต่าง ๆ ทำให้เกิดความกลัวเขาจึงเข้าไปหลบในบ้านของเพื่อนเพราะพี่น้องของเขาเป็นผู้ก่อการก่อการฟาสซิสต์ของสเปนฟาสซิสต์ แม้จะมีความระมัดระวังยามพลเรือนจับเขาที่ 16 สิงหาคม 2479 กล่าวหาว่าเขาเป็นสายลับของรัสเซียและเป็นเกย์.

การประหารGarcía Lorca

หลังจากถูกจับกุมโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยGarcía Lorca ถูกนำตัวไปที่เมือง Viznar ในกรานาดาที่ซึ่งเขาถูกจับตัวกับนักโทษคนอื่น กวีถูกยิงที่ 18 สิงหาคม 2479 ระหว่าง Viznar และ Afalcar ซากศพของเขายังคงถูกฝังอยู่ในสถานที่นั้น.

สไตล์

รูปแบบวรรณกรรมของ Federico García Lorca นั้นมีความหลากหลายของรูปแบบเสียงและการใช้ภาษาที่เรียบง่ายและเป็นส่วนตัว นอกจากนี้งานของเขายังมีโครงสร้างในลักษณะที่ความรักความปรารถนาและความหลงไหลเป็นหัวข้อที่พบบ่อย.

กวีนิพนธ์ของ Lorca ไม่สอดคล้องกับวรรณกรรมใด ๆ ในปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งค่อนข้างสนุกกับความแตกต่างหลากหลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนและการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย มันยังพัฒนาภายในเหตุการณ์เศร้าและโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่.

งานเขียนบทกวีของเขามักจะเต็มไปด้วยองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมและในเวลาเดียวกันเขาก็พัฒนาคุณลักษณะทางวัฒนธรรม นักเขียนยังรวมอยู่ในผลงานของเขาโดยใช้สัญลักษณ์และคำอุปมาอุปมัยเพื่อเพิ่มคุณค่าให้มากขึ้น.

สัญลักษณ์และคำอุปมาอุปมัย

การใช้สัญลักษณ์ของ Lorca ในงานของเขาอ้างถึงรสนิยมของเขาสำหรับมารยาทและส่วนใหญ่แล้วพวกเขาเกี่ยวข้องกับการสิ้นสุดของการดำรงอยู่ ดวงจันทร์เลือดวัวน้ำหรือม้าคงที่ในบทกวีของเขา.

สำหรับอุปมาอุปมัยพวกเขามีความสำคัญในการโต้แย้งของ Lorca ในแง่มุมนี้บางทีมันอาจเป็นแรงบันดาลใจจากกวีLuís de Góngoraทำให้การใช้ทรัพยากรนี้กล้าหาญและกล้าหาญอย่างต่อเนื่อง ความคิดของนักเขียนคือการพิมพ์ความรู้สึกและความไวต่องานกวีของเขา.

โรงงาน

Federico García Lorca พัฒนากวีนิพนธ์บทละครและร้อยแก้ว ในกรณีของบทกวีนักวิชาการของงานของเขาคิดว่ามันสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: เด็กและเต็มตามการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ที่ได้รับจากประสบการณ์และการเรียนรู้.

-บทกวี

เวทีเยาวชน

มันเป็นเวทีที่เกี่ยวข้องกับวัยหนุ่มของเขาระหว่างที่เขาอยู่ที่ Residencia de Estudiantes งานแรกของคุณ, ความประทับใจและภูมิทัศน์, แม้ว่ามันจะถูกเขียนเป็นร้อยแก้ว แต่มันก็มีลักษณะเป็นกวีในภาษา อิทธิพลของ Juan RamónJiménez, Antonio Machado และRubénDaríoก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน.

งานเขียนในขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับความโศกเศร้าและการสูญเสียความรัก มันเป็นเวลาของพวกเขา ห้องสวีท และ บทกวีร้อยแก้ว, ที่มีเนื้อหาในกรอบการทำแท้งและผลที่ตามมาในบทกวีเช่น เพลงเล็ก ๆ ของเด็กที่ไม่ได้เกิด และ Degollaciónของผู้บริสุทธิ์.

เวทีแห่งความแน่น

ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการทำงาน, Poema de cante jondo, เกิดจากความชื่นชอบของเขาที่มีต่อคนดังและการเปลี่ยนแปลงในการแสดงอารมณ์. บอสยิปซี และ กวีในนิวยอร์ก พวกเขาเห็นแสงสว่างในช่วงนี้และกวีก็เข้าสู่ความเป็นผู้ใหญ่.

ต่อไปนี้เป็นบทกวีที่สำคัญที่สุดของ Federico García Lorca:

- หนังสือบทกวี (1921).

- Poema del cante jondo (1921).

- บทกวีที่ Salvador Dalí (1926).

- บอสยิปซี (1928).

- กวีในนิวยอร์ก (1930).

- ร้องไห้เพื่อ Ignacio SánchezMejías (1935).

- บทกวีทั้งหกของกาลิเซีย (1935).

- Divan ของ Tamarit (1936).

- ความรักที่มืดมิด (1936).

คำอธิบายสั้น ๆ ของคอลเลกชันบทกวีตัวแทนมากที่สุด

Poema del cante jondo (1921)

งานของ Lorca นี้ถูกล้อมรอบด้วยประเพณีอันดาลูเซียและอาจเป็นแรงบันดาลใจในความสัมพันธ์มืออาชีพที่เขามีกับนักดนตรี Manuel de Falla หนังสือเล่มนี้มีโครงสร้างในอารัมภบทและสี่แผนกประกอบด้วยเจ็ดสิบและแปดบทกวีตามลำดับ.

กวียังเขียนบทกวีที่เกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกเต้นรำในหมู่พวกเขา "Dos niñas" และ "Seis caprichos" ในที่สุดเขาก็เพิ่มบทสนทนาสองบทพร้อมกับลักษณะของฉากละครแต่ละบทตามด้วยเพลง งานเผยแพร่ในปี 1931 สิบปีหลังจากที่เขียน.

บอสยิปซี (1928)

ในงานนี้ Lorca พัฒนาชุดรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยิปซีเรียกคืน, ท้องฟ้าและดวงจันทร์ บทกวีเป็นความรักหรือเรียงความโคลงสั้น ๆ ของบทกลอน octosyllabic บทกลอนบทกลอนในคู่ในขณะที่คนแปลก ๆ เป็นอิสระหรือหลวม.

บทกวีที่ตั้งอยู่ในเมืองยิปซีของแคว้นอันดาลูเซียและผู้เขียนตกแต่งพวกเขาด้วยอุปมาอุปมัยอุปมาและอุปมา งานนี้เกี่ยวกับคนชายขอบถูกข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่อย่างต่อเนื่องและต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมกัน.

กวีในนิวยอร์ก (1930)

หนังสือเล่มนี้เขียนโดย Lorca หลังจากเดินทางไปนิวยอร์กและการสังเกตการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม มันเป็นภาพสะท้อนของการปฏิเสธระบบทุนนิยมของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดในแบบที่ชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้รับการปฏิบัติ.

ด้วยภาษาเชิงเปรียบเทียบกวีแสดงความต้องการว่าส่วนหนึ่งของสังคมต้องมีความยุติธรรมความเสมอภาคและเสรีภาพ นอกจากนี้เขาประณามการลดทอนความเป็นมนุษย์ในปัจจุบันและอุตสาหกรรม; ภาษาของนักเขียนมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาอุปมัยและอารมณ์.

Fragment of "Blind Panorama of New York"

"ถ้าไม่ใช่นก

ปกคลุมด้วยเถ้า,

ถ้าไม่ใช่เสียงคร่ำครวญที่กระทบหน้าต่างของงานแต่งงาน,

พวกเขาจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่บอบบางในอากาศ

เลือดใหม่ไหลผ่านความมืดที่ไม่รู้จบ ... "

-โรงละคร

Federico García Lorca ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบสำหรับความยิ่งใหญ่ของตำราละครของเขา งานประเภทนี้ของผู้เขียนมีลักษณะโดยมีค่าใช้จ่ายบทกวีสูงและโดยการใช้สัญลักษณ์บ่อย ๆ เช่นกุหลาบและเลือดก็ยกประเด็นอัตถิภาวนิยม.

บทละครที่สำคัญที่สุดของผู้เขียนคือ:

- คาถาของผีเสื้อ (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- ช่างทำรองเท้าผู้ยิ่งใหญ่ (1930).

- Retablillo ของ Don Cristóbal (1930).

- ต่อสาธารณชน (1930).

- ดังนั้นใช้เวลาห้าปี (1931).

- ความรักของดอนPerlimplínกับ Belisa ในสวนของเขา (1933).

- แต่งงานเลือด (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita ผู้หญิงคนเดียวหรือภาษาดอกไม้ (1935).

- บ้านของ Bernarda Alba (1936).

- ตลกไม่มีชื่อ (2479 ไม่สรุป).

- ความรักที่มืดมิด (1936).

คำอธิบายสั้น ๆ ของบทละครที่เป็นตัวแทนมากที่สุด

คาถาของผีเสื้อ (1921)

มันเป็นละครเรื่องแรกของ Lorca ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 มีนาคม 1920 ที่โรงละคร Eslava ในเมืองหลวงของสเปน มันไม่ได้มีความเปิดกว้างที่คาดหวังอาจเป็นเพราะมันเป็นตัวแทนของแมลงและมันอาจดูเหมือนเด็ก ๆ กับผู้ชมและนักวิจารณ์.

บทละครได้สัมผัสกับหัวข้อต่าง ๆ เช่นความล้มเหลวความรักและจุดจบของชีวิตซึ่งจากมุมมองของมนุษย์มีความหมายลึกซึ้ง บรรยายเรื่องราวของ Curianito ชายแมลงสาบที่ต้องการเป็นกวี แต่ถูกปฏิเสธโดยแม่ของเขาเอง.

ตัวเอกขนาดเล็กมีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของโลกเมื่อชีวิตของเขามาถึงผีเสื้อที่ได้รับบาดเจ็บจากปีกและเขาตกหลุมรักกับวิญญาณของเขาทั้งหมด น่าเสียดายที่ความรักถูกทำลายด้วยโศกนาฏกรรม คู่รักทั้งสองเสียชีวิต.

แต่งงานเลือด (1933)

มันเป็นบทละครที่เขียนขึ้นในข้อซึ่งเปิดตัวในมาดริดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม 1933 ที่ Teatro Beatriz เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่พัฒนาขึ้นในตำนานที่ความหึงหวงและความสนใจมากเกินไปนำไปสู่ชะตากรรมที่อันตรายถึงชีวิตที่ความรักเท่านั้นที่สามารถป้องกันได้.

García Lorca หันมาสนใจในผลงานหลายชิ้นของเขาไปยังดินแดนอันดาลูเซียและใช้การใช้สัญลักษณ์เพื่อให้ความหมายของบทกวีกับงาน มงกุฎมีดดวงจันทร์และม้าเป็นองค์ประกอบบางอย่างที่ทำให้ความหมายของงานนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น.

Yerma (1934)

ในงานนี้ Lorca ได้พัฒนาหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาความเกลียดชังและการลงโทษที่เป็นไปไม่ได้ เปิดตัวเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 1934 ที่ Teatro Español; ผู้เขียนจัดโครงสร้างมันในสามการกระทำประกอบด้วยสองภาพวาดแต่ละภาพ.

มันเป็นเรื่องราวของ Yerma ผู้หญิงที่ต้องการเป็นแม่ แต่ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ด้วยการปลุกความรู้สึกเกลียดชังต่อตัวเอง ความหงุดหงิดที่เธอรู้สึกและในเวลาเดียวกันแรงกดดันทางสังคมทำให้เธอต้องใช้ชีวิตของสามีซึ่งทำให้งานกลายเป็นโศกนาฏกรรม.

บ้านของ Bernarda Alba (1936)

มันเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของGarcía Lorca และแม้ว่ามันจะถูกเขียนขึ้นในปี 2479 มันก็ถูกนำตัวไปที่โต๊ะใน 2488 ในเมืองบัวโนสไอเรส ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงในหลายประเทศและภาษาและมีการสร้างเวอร์ชั่นสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์.

สาระสำคัญของงานคือการปราบปรามผู้หญิงในชนบทสเปนในศตวรรษที่ยี่สิบต้นที่มีข้อห้ามอยู่บนพื้นผิว ในทำนองเดียวกันผู้เขียนสะท้อนให้เห็นถึงความคลั่งไคล้ของสังคมเพื่อศาสนาและความกลัวในการค้นพบความใกล้ชิดและเรื่องเพศ.

ลอร์กาเล่าเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเบอร์นาเดออัลบาอายุหกสิบปีหลังจากเป็นม่ายเป็นครั้งที่สองตัดสินใจที่จะมีชีวิตอยู่แปดปีในการไว้ทุกข์ การกระทำผ่านเข้าไปในบ้านของตัวเอกและจากส่วนลึกของหัวใจ.

นักเขียนบทละครได้ผสมผสานวิชาและความคิดที่หลากหลายระหว่างที่พวกเขาเน้นความเกลียดชังตัณหาราคะความอิจฉาริษยากระดาษของผู้หญิงในสังคมในครั้งเดียวและเสรีภาพ นอกจากนี้เขายังเพิ่มคุณค่าการทำงานด้วยสัญลักษณ์ปกติของเขา.

การอ้างอิง

1. Federico García Lorca (2019) สเปน: Wikipedia สืบค้นจาก: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): ชีวประวัติและชีวิต กู้คืนจาก: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca ชีวประวัติ (2019) สเปน: Instituto Cervantes กู้คืนจาก: cervantes.es.
4. ชีวประวัติของ Federico García Lorca (2019) สเปน: Miguel de Cervantes ห้องสมุดเสมือน สืบค้นจาก: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca (2017) (N / a): ประวัติศาสตร์ - ชีวประวัติ กู้คืนจาก: historia-biografia.com.