Aubrey Beardsley ประวัติผลงานและผลงาน

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) เป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษที่รู้จักกันดีว่าเป็นผู้นำด้านศิลปะอังกฤษในยุค 1890 ในความเป็นจริงในเวลานั้นเขาได้กลายเป็นศิลปินหนุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษ หลังจากออสการ์ไวลด์เขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในขบวนการเสริมสวย.

สไตล์ของเขาพัฒนาไปอย่างมากจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลางที่มีองค์ประกอบก่อนราฟาเอลไลต์ผ่าน Japonism ไปจนถึงจุดเริ่มต้นที่โดดเด่นของอาร์ตนูโว การผสมผสานของอิทธิพลหลายอย่างได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของอาชีพที่สั้นและสมบูรณ์ของเขา.

Beardsley ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถกเถียงกันมากที่สุดในยุคศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงในภาพที่มืดและเร้าอารมณ์ของเขา ผลงานของเขาเป็นเรื่องอื้อฉาวในขณะนั้นและคนอื่น ๆ ก็กระตุ้นความชื่นชมอย่างไม่น่าเชื่อ. 

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จเมื่ออายุ 20 แต่อาชีพศิลปะของเขามีระยะเวลาค่อนข้างสั้นเพียงหกปีเนื่องจากการตายครั้งแรกของเขา.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 ปีแรกและครอบครัว
  • 1.2 การศึกษา
  • 1.3 อาชีพ
  • 1.4 Scandal โดย Oscar Wilde
  • 1.5 ปีที่แล้ว
  • 1.6 ความตาย
• 2 การมีส่วนร่วม
  • 2.1 รองรับสุนทรียศาสตร์
  • 2.2 รองรับการเคลื่อนไหวของญี่ปุ่น
  • 2.3 ผู้บุกเบิก Art Nouveau
• 3 งาน
  • 3.1 Sir Tristram ดื่มอย่างไรกับความรัก
  • 3.2 กระโปรงนกยูง
  • 3.3 ผู้หญิงบนดวงจันทร์ (ปกซาโลเม)
• 4 อ้างอิง

ชีวประวัติ

ปีแรกและครอบครัว

Aubrey Beardsley เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม ค.ศ. 1872 ที่เมืองไบรตันประเทศอังกฤษ พ่อ Vincent Beardsley ของเขามาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สูญเสียตำแหน่งของเขาดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้หางานทำ.

แม่ของเขา Ellen (Pitt) Beardsle และมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยในสังคม เธอเป็นนักเปียโนและนักวาดภาพเงา อาจเป็นไปได้ว่ามัน Aubrey กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของเขาสำหรับงานศิลปะ.

The Pitt เป็นครอบครัวที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในไบรตัน มันบอกว่าแม่ของออเบรย์ส์มีตำแหน่งที่ดีกว่าพ่อของเธอ; อันที่จริงไม่นานหลังจากการแต่งงานของเขาวินเซนต์ต้องขายทรัพย์สินของเขาบางส่วนเพื่อจ่ายค่าเริ่มต้นของเขาเพราะเขาไม่ได้แต่งงานกับผู้หญิงคนอื่น.

ก่อนที่จะชอบการวาดภาพของออเดรย์เธอมีความหลงใหลในดนตรีที่เธอตามมาตลอดชีวิตของเธอและเธอทำงานอยู่พักหนึ่ง เมื่ออายุได้ 7 ปีเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคและต้องถูกส่งไปยังโรงเรียนซัสเซ็กซ์เพื่อฟื้นกำลังหายใจของเขา.

ในปี 1883 พ่อของเขารับตำแหน่งในลอนดอนที่ออเดรย์และมาเบลน้องสาวของเขาได้รับการสนับสนุนให้เล่นเปียโนเพื่อรับเงินพิเศษ Aubrey และน้องสาวของเขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตต่าง ๆ ในเมืองและเป็นที่รู้จักในฐานะปรากฏการณ์ทางดนตรี.

การศึกษา

อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1884 ปัญหาทางการเงินบังคับให้พ่อแม่ของเขาส่งเขาและน้องสาวของเขาไปที่ป้าแม่ของเขาในไบรตัน.

ว่ากันว่าพี่น้อง Beardsley เดินไปที่โบสถ์เพื่อพิจารณาหน้าต่าง Pre-Raphaelite; การแสดงออกทางศิลปะของยุควิคตอเรีย เห็นได้ชัดว่านี่เป็นวิธีแรกของ Aubrey Beardsley กับศิลปะก่อนการราฟาเอลไลต์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาในปีต่อ ๆ ไป.

ในเดือนมกราคมปี 1885 เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมของไบรตัน, โฮฟและซัสเซ็กซ์ซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปีถัดไป บทกวีภาพวาดและการ์ตูนเล่มแรกของเขาปรากฏในนิตยสารของโรงเรียน.

ในปี 1888 ออเบรย์แบร์ดสลีย์ได้งานในสำนักงานของสถาปนิกและอีก บริษัท หนึ่งใน บริษัท ประกันภัยที่รู้จักกันในชื่อ ชีวิตผู้พิทักษ์และไฟ.

Beardsley ผู้ติดตามซื่อสัตย์ของศิลปินชาวอังกฤษ Edward Burne-Jones คิดว่าเขาสามารถเข้าหาศิลปินได้อย่างง่ายดาย ต้องขอบคุณความเชื่อมั่นของเขาทำให้เบิร์น - โจนส์เห็นตัวอย่างงานของเขา.

จากที่นั่น Burne-Jones กลายเป็นที่ปรึกษาให้กับ Beardsley ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นพนักงานเพื่อหาเลี้ยงชีพ เซอร์เบิร์น - โจนส์พาเขาไปเข้าร่วมชั้นเรียนตอนเย็นที่โรงเรียนศิลปะ Westminster เป็นเวลาหลายเดือน.

การแข่งขัน

ในปี 1892 พนักงานขายหนังสือชื่อ Frederick Evans แนะนำ Beardsley ให้กับบรรณาธิการ J.M Dent ในฐานะนักเขียนการ์ตูนของหนังสือเล่มต่อไปของเขา Dent กำลังมองหานักวาดภาพประกอบที่มีจินตนาการมากพอที่จะสามารถออกแบบได้หลายแบบ.

หลังจาก Beardsley ส่งสำเนาทดสอบให้กับ Dent เขาก็จ้างเขาทันที ในช่วงเริ่มต้นของโครงการ Beardsley เริ่มต้นด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพหลังจากนั้นอีกหนึ่งภาพ อย่างไรก็ตาม Beardsley เริ่มเบี่ยงเบนไปจากเรื่องนี้ทำให้ Dent ไม่เห็นด้วย.

Beardsley เริ่มทำงานกับภาพประกอบที่ทำให้เขานึกถึงศิลปะของ Burne-Jones ทั้งๆที่ในปีเดียวกันนั้น Beardsley ได้เดินทางไปยังปารีสซึ่งเขาค้นพบศิลปะโปสเตอร์ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Henri de Toulouse-Lautrec และแฟชั่นของชาวญี่ปุ่นในภาพพิมพ์ของปารีสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของเขาเอง.

ในปี 1893 มีการเผยแพร่ผลงานของ Dent สองฉบับทำให้ Beardsley เป็นศิลปินหนุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษ "Beardsley Boom" เริ่มต้นเมื่อปรากฏในบทความหลักของ The Studio ในสิ่งพิมพ์ศิลปะลอนดอน.

จากการตีพิมพ์นั้นนักเขียนชาวไอริชออสการ์ไวลด์คิดที่จะทำงานกับ Beardsley หลังจากได้เห็นภาพประกอบของเขา จากที่นั่นไวลด์เชิญแบร์ดสลีย์แสดงภาพงานที่โด่งดังของเขา Salomé.

เรื่องอื้อฉาวโดย Oscar Wilde

หลังจากภาพประกอบสำหรับ Salomé, Beardsley มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับออสการ์ไวลด์ในใจของสาธารณชนซึ่งเป็นอันตรายต่อ Beardsley เนื่องจากการจับกุมของชาวไอริชสำหรับความไม่เหมาะสมทางเพศ.

ถึงแม้ว่านักวาดภาพประกอบจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในทันที แต่สมุดเหลือง (ตีพิมพ์ทุกไตรมาส) ก็ถูกไล่ออกจาก Beardsley เพราะเขามีความสัมพันธ์กับไวลด์ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้อาชีพของ Beardsley ในนิตยสารก็หายไป.

จากนั้นเขาได้เข้าร่วมบรรณาธิการและผู้ร่วมมือของ The Yellow Book, Leonard Smithers เพื่อสร้างหนังสือพิมพ์คู่แข่งที่เรียกว่า The Savoy Magazine ซึ่ง Beardsley เป็นผู้กำกับศิลป์ ในเวลาเดียวกันเขายังคงใช้ความสามารถของเขาเพื่อล้อเลียนและล้อเลียนทางการเมือง.

เมื่อปีที่แล้ว

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1896 แบร์ดสลีย์ประสบอาการตกเลือดเล็กน้อยเนื่องจากวัณโรคของเขา แม้ว่าเขาจะอ่อนแอลงไปอีกหลังจากการกำเริบของโรคครั้งนี้เขาเริ่มทำงานในภาพประกอบของเขา การข่มขืนของล็อค; บทกวีบรรยายยาวโดยอเล็กซานเดอร์สมเด็จพระสันตะปาปา.

ภาพวาดที่ซับซ้อนแคบ ๆ เหล่านี้ในสไตล์โรโคโคที่ชัดเจนของศตวรรษที่สิบแปดได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ผลงานของกวีชาวอังกฤษได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันขณะที่ Beardsley ทำงานในหนังสือกามชื่อ Lysistrata.

ในเดือนธันวาคมปี 1896 แบร์ดสลีย์ประสบความตกเลือดอย่างรุนแรงขณะเดินกับแม่ของเขาที่บอสคอมบ์ประเทศอังกฤษ หลังจากนั้นเขาย้ายไปที่เมืองใกล้เคียงของบอร์นมั ธ เพื่อใช้ชีวิตในสภาพอากาศที่เย็นสบาย.

ในวันที่ 31 ธันวาคม 1897 Beardsley เลือกที่จะได้รับจากโบสถ์คาทอลิกเป็นรูปแบบของการกลับใจหลังจากที่เขาตีพิมพ์.

นักเขียนการ์ตูนเขียนถึง Leonard Smithers ขอร้องให้เขาทำลายงานทั้งหมด Lysistrata นอกเหนือจากการวาดอนาจารอื่น ๆ แม้จะเป็นเช่นนั้น Smithers เพิกเฉยต่อคำขอของ Beardsley.

ความตาย

Beardsley ย้ายไป French Riviera ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1898 เมื่ออายุ 25 หลังจากการตายของเขาออสการ์ไวลด์เขียนเกี่ยวกับชีวิตสั้น ๆ ของเขา.

การมีส่วนร่วม

รองรับสุนทรียศาสตร์

ขบวนการสุนทรียะเริ่มต้นจากการปฏิรูปในสหราชอาณาจักรในมือของกลุ่มนักออกแบบและศิลปินในยุค 1860 การเคลื่อนไหวยังคงเฟื่องฟูในอีกสองทศวรรษข้างหน้าเหมือนกับ Beardsley เริ่มในโลกของภาพประกอบ.

ด้วยเหตุผลดังกล่าว Beardsley จึงปกป้องการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ซื่อสัตย์ที่สุด ในเวลานั้นนักสุนทรียศาสตร์ให้ความสำคัญกับ "สุนทรียะเชิงสุนทรียะ" มากกว่าความหมายที่ลึกซึ้งของผลงานเช่นประเด็นทางสังคม - การเมือง.

นักเสริมสวยหลายคนไม่พอใจกับมาตรฐานของงานศิลปะและการออกแบบที่เปิดเผยในปี 1850 โดยความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ นักปฏิรูปรุ่นเยาว์ต้องการค้นพบหนทางใหม่ของการใช้ชีวิตเพื่อต่อต้านสิ่งที่พวกเขาทำคือ "มาตรฐานการออกแบบที่น่ากลัว".

ถึงแม้ว่าศิลปะของ Edward Brune-Jones ได้รับการจัดแสดงในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหว แต่ศิลปะของเขาก็มีการเล่าเรื่องและถ่ายทอดข้อความทางศีลธรรม Beardsley ได้ย้ายออกไปจากองค์ประกอบนั้นแม้จะเป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของเขา.

ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวของนักสุนทรียศาสตร์โดย Beardsley เป็นตัวอย่างที่เร้าอารมณ์ ภาพประกอบที่เกี่ยวข้องกับอวัยวะเพศขนาดใหญ่เป็นตัวอย่างของค่านิยมกลางของสุนทรียศาสตร์ซึ่งกระตุ้นการแสดงออกทางความรู้สึกแทนที่จะเป็นข้อความทางศีลธรรม.

รองรับการเคลื่อนไหวของญี่ปุ่น

Japonism ได้รับการอธิบายครั้งแรกในปี 1872 ในประเทศฝรั่งเศสและประกอบด้วยการศึกษาศิลปะญี่ปุ่นและวิธีที่มันส่งผลกระทบต่อวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงอิทธิพลของญี่ปุ่นในศิลปะยุโรป.

เมื่อ Beardsley เดินทางไปปารีสเขารู้สึกประทับใจกับสไตล์นี้มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวยุโรปอิมเพรสชั่นนิสต์ Beardsley ได้รับการชักชวนจากสไตล์ญี่ปุ่นและภาพพิมพ์ดังนั้นเขาจึงนำมันมาใช้ในภาพประกอบของเขา.

ไม่เพียง แต่ Beardsley จะได้ดื่มด่ำกับงานศิลปะประเภทนี้เท่านั้น แต่มีการกล่าวกันว่าสมาชิกส่วนใหญ่ของการเคลื่อนไหวด้านสุนทรียภาพนั้นได้รับอิทธิพลจากภาพแกะสลักไม้ของญี่ปุ่น.

ผู้บุกเบิกอาร์ตนูโว

ศิลปะภาพพิมพ์เฟื่องฟูในยุคอาร์ทนูโว (ศิลปะใหม่) ขอบคุณเทคโนโลยีการพิมพ์ใหม่และการพิมพ์หินสีที่ช่วยให้การผลิตจำนวนมากของโปสเตอร์สี Beardsley เป็นผู้นำของการเคลื่อนไหวนี้ในบริเตนใหญ่และสูงสุดในศิลปะภาพพิมพ์.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เทรนด์ความงามที่สำคัญที่สุดคืออาร์ตนูโวในบริเตนใหญ่ แม้กระนั้นเขาเป็นคนถกเถียงกันในเรื่องการแสดงภาพที่แข็งแกร่งเข้มมืดและเร้าอารมณ์.

แม้จะมีกลุ่มศิลปิน - ซึ่งเป็นผู้ที่ Aubrey Beardsley - มุ่งมั่นกับสไตล์ ผลงานของเขาเป็นภาพขาวดำลายเส้นและค่าใช้จ่ายเกี่ยวกับกามเป็นลักษณะของอาร์ตนูโว.

Beardsley ยืมแง่มุมต่าง ๆ ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์และสไตล์ของเขา เขาจัดสรรความตายความรู้สึกทางเพศและความเสื่อมโทรมในขณะที่เขาค่อยๆปรับให้เข้ากับสไตล์อาร์ตนูโวสมัยใหม่.

จุดที่ "ศิลปะใหม่" ของ Beardsley สะท้อนให้เห็นมากที่สุดนั้นอยู่ในภาพประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับงานนี้ Salomé; การใช้เส้นมีความรู้สึกอินทรีย์และหลวม นอกจากนี้การใช้ลิลลี่เป็นลักษณะของ Art Nouveau: ลวดลายหลายอย่างรวมถึงเลื้อยเถาและลิลลี่.

โรงงาน

ทริสแทรมดื่มอย่างไรกับความรัก

ภาพประกอบนี้จัดทำโดย Aubrey Beardsley ระหว่างปี 1893 ถึง 1894 และผลิตเพื่อการทำงาน Le Morte D'Arthur โทมัสมาลอรี่อังกฤษ มันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ เรื่องที่ช่วยเล่าเรื่องราวของผู้แต่งเรื่องราวของกษัตริย์อาเธอร์.

ภาพอ้างอิงถึงเรื่องราวความรักที่ถูกสาปของ Tristram และ Isolde Beardsley หมายถึงคู่เป็นตัวเลขกะเทย; นั่นคือมันมีคุณสมบัติทางร่างกายที่ไม่ชัดเจนโดยไม่มีการแบ่งแยกเพศ.

ทั้งคู่ปรากฏในเสาตกแต่งที่แยกองค์ประกอบ ดอกไม้กรอบประดับขอบและปรากฏพร้อมที่จะระเบิดแนะนำครบกําหนดหรืออาจทำนายการออกดอกของบางสิ่งบางอย่างที่น่ากลัว.

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Beardsley ซึ่งแสดงถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เต็มไปด้วยลวดลายดอกไม้ในยุคกลางโรแมนติก Pre-Raphaelite และธีมมืดของเพศและความตาย.

กระโปรงลายนกยูง

กระโปรงนกยูงเป็นภาพปี ค.ศ. 1893 โดย Aubrey Beardsley ปากกาและภาพวาดต้นฉบับของเขาทำซ้ำเป็นงานไม้ในรุ่นภาษาอังกฤษชุดแรก Salomé, โดย Oscar Wilde.

ภาพประกอบแสดงมุมมองด้านหลังของห้องผู้หญิง (ซาโลเม) ในชุดเสื้อคลุมยาวที่มีรูปแบบของขนนกยูงที่เก๋ไก๋และผ้าโพกศีรษะของเธอ ขนนกยูงยาวอื่น ๆ คลุมหลังเขา.

ซาโลเมกำลังเลี้ยวขวาเพื่อพูดคุยกับ "หนุ่มชาวซีเรีย" ที่กล่าวถึงในละครโดยมีหัวเข่าชายเต็มไปด้วยผมด้วยทรงผมที่ประณีตและเสื้อคลุมจีบ.

ความตั้งใจของ Beardsley คือการท้าทายแนวคิดเรื่องเพศและบทบาททางเพศของวิคตอเรีย ความคิดของผู้หญิงคนใหม่นั้นแสดงออกมาในกระโปรงนกยูงที่โดดเด่นของเธอซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดแบบวิคตอเรียของผู้หญิงที่ยอมแพ้และผู้ใต้บังคับบัญชา.

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนี้เส้นของเหลวแสดงให้เห็นถึงลักษณะพื้นฐานของ อาร์ตนูโว Beardsley ที่ต้องการสะท้อน.

ผู้หญิงบนดวงจันทร์ (ปกซาโลเม)

ผู้หญิงบนดวงจันทร์เป็นภาพประกอบที่สร้างขึ้นโดย Abrey Beardsley ในปี 1894 ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับงาน Salomé โดย Oscar Wilde ภาพประกอบนี้มีพื้นฐานมาจากชายเปลือยที่พยายามปกป้องเสื้อคลุมที่ปกคลุมด้วยเสื้อคลุมซึ่งมองดวงจันทร์บนขอบฟ้า.

ในเวอร์ชันของไวลด์ตัวละครทั้งคู่เป็นเหยื่อของความรักที่ไม่สมหวัง ในงานนี้ Beardsley เล่นกับความคิดที่จะเป็นตัวแทนของชายแห่งดวงจันทร์ในฐานะนักเขียนไวลด์ผู้ควบคุมตัวละคร ภาพล้อเลียนของใบหน้าทางจันทรคตินั้นมีไขมันคล้ายกับภาพล้อเลียนอื่น ๆ ที่สร้างโดยนักวาดภาพประกอบ.

ในขณะที่งานอื่น ๆ Beardsley เน้นในเรื่องนี้ความรักที่มัน alludes ในหนังสือทุกเล่มนอกจากนี้ด้วยเหตุผลที่จะเผชิญหน้ากับนักวิจารณ์ในยุควิกตอเรียรักร่วมเพศในช่วงเวลา.

การอ้างอิง

1. Aubrey Beardsley, พอร์ทัลของพิพิธภัณฑ์ Normal Rockwell, (n.d. ) นำมาจาก illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley บรรณาธิการของ Encyclopedia Britannica, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, (n.d. ) นำมาจาก wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), บรรณาธิการสารานุกรมของ Visual Artist, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012) นำมาจาก arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley บรรณาธิการ The Art Story, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.org