ต้นกำเนิดของศิลปะคืออะไร

ต้นกำเนิดของศิลปะ ปรากฏในยุคยุค แม้ว่าจะมีการกล่าวกันว่าโดยเฉพาะในยุคเพลิโอลิ ธ อิกตอนบนภาพวาดและภาพร่างในถ้ำให้การบ่งชี้ว่าที่มาของศิลปะเกิดขึ้นในยุคหินเพลิโอลิธิกตอนล่าง.

ความหมายของคำว่าศิลปะสามารถนำมาประกอบกับผลิตภัณฑ์ (ชิ้นส่วนภาพวาด) หรือกิจกรรม (ตัวอย่างเช่นการเล่น) ที่มีจุดประสงค์ในการสื่อสารหรือแสดงบางสิ่งโดยเฉพาะ อารมณ์ความรู้สึกมักเป็นเครื่องมือของแรงบันดาลใจของศิลปิน.

มันคุ้มค่าที่จะอธิบายว่าแนวคิดของสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะนั้นแตกต่างกันไปตามเวลาและภูมิภาคทางภูมิศาสตร์และมันก็ยังมีการตีความที่แตกต่างกันมากมาย.

ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นช่วงเวลาเกิดของศิลปะทฤษฎีสันนิษฐานว่าวัตถุประสงค์หลักของศิลปะคือศาสนา (ความเชื่อและอาการทางจิตวิญญาณ) ตามด้วยสุนทรียภาพ (ความตั้งใจที่จะตกแต่ง).

ต้นกำเนิดของศิลปะ: ก่อนประวัติศาสตร์

เพื่อให้เข้าใจศิลปะในอดีตมีความจำเป็นต้องเปลี่ยนชิ้นส่วนและวัตถุในเวลา (สิ่งที่เรียกว่าศิลปะที่สามารถเคลื่อนย้ายได้) เนื่องจากศิลปะทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม (ตัวอย่างเช่นการเต้นรำ) ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์.

นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะพึ่งพาศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนัง (รู้จักกันในชื่อศิลปะหิน) เนื่องจากภาพเขียนในถ้ำได้รับการอนุรักษ์ไว้ตลอดเวลาและเป็นที่รู้กันดีว่าสิ่งเหล่านี้เป็นที่หลบภัยของมนุษย์ในเวลานั้น.

ที่มาของศิลปะมีสาเหตุมาจากยุโรปส่วนใหญ่ในพื้นที่ของสเปนและฝรั่งเศส; จริง ๆ แล้วศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ทั้งหมดสามารถลดลงไปยังพื้นที่ทางภูมิศาสตร์นั้นได้.

อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของยุคน้ำแข็งสุดท้ายวัสดุศิลปะจำนวนมากจากภูมิภาคนี้ได้หายไปเนื่องจากสาเหตุที่ไม่ทราบสาเหตุ.

เมื่อถึงช่วงเวลาใหม่ (ยุคโฮโลซีน) ศิลปะดูเหมือนจะเกิดขึ้นในทุกมุมของโลกในแบบที่สอดคล้องกัน.

ภาพวาดหินเกิดขึ้นในถ้ำในอาร์เจนตินาและในถ้ำออสเตรเลีย นั่นคือการฝึกฝนแพร่กระจายไปทั่วโลก.

ธีมหลัก

ศิลปะในยุคก่อนประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดเป็นตัวแทนหรือเป็นรูปเป็นร่าง ในขณะที่มีอุดมคติและการบิดเบือนวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตที่ปรากฏในศิลปะการแกะสลักหรือทาสีเป็นที่รู้จัก มีศิลปะนามธรรมไม่มาก.

ที่พบมากที่สุดคือการเห็นการเป็นตัวแทนของสัตว์ตามด้วยมนุษย์ และในโอกาสอื่น ๆ คุณสามารถเห็นลูกผสมในหมู่พวกเขา (แน่นอนเหล่านี้เป็นตัวแทนที่เกี่ยวข้องกับเทพเจ้า).

นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์และสัญญาณบางอย่างที่ค่อนข้างลึกลับ แต่พวกมันสามารถระบุตัวได้เช่นอวัยวะทางเพศ.

สำหรับศิลปะนามธรรมภาพวาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักในนาม Ideomorphs.

เทคนิคศิลปะบนผนังหินและกระดูก

ในการทาสีในถ้ำมือส่วนใหญ่ใช้ (และบางครั้งก็ใช้ปากพ่นสี) แม้ว่ากิ่งไม้สัตว์ที่สวยงามและเส้นใยพืชก็ใช้เป็นเครื่องมือในการทำงานเช่นกัน.

สีและสีของมันประกอบด้วยแร่และเม็ดสีอินทรีย์พร้อมกับเรซิ่น (หรือจาระบี). 

สำหรับการแกะสลัก (รอยบากละเอียด) และการผ่อนปรน (แผลลึก) บนพื้นผิวที่แข็ง (หินและกระดูก) เครื่องมือนี้ถูกใช้เป็นเครื่องมือซึ่งเป็นเครื่องมือขนาดเล็กที่ทำจากหินและรับบทบาทของสิ่วในสมัยนั้น.

ในขณะที่การแกะสลักปรากฏขึ้นในยุคแรก ๆ ของยุคหินเพลิโอลิ ธ อิกซึ่งเทียบเท่ากับการวาดภาพกับภาพวาดความโล่งอกเท่านั้นที่สามารถมองเห็นได้ในตอนท้ายของมัน.

Venier ยุคหินเพลิโอะลี ธ อิค

ยุควีนัสยุคหินปูนเป็นรูปแกะสลักตัวเมียและมีขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่ยาวยี่สิบห้าเซนติเมตร) สำหรับการผลิตวัสดุเช่น:

• หิน
• งาช้าง
• เนื้อไม้
• กระดูก
• เครื่องดินเผา
• สัตว์มีเขา

มีตัวอย่างของวีนัสที่ค้นพบอยู่หลายประเภทถึงแม้ว่ามันจะมีคุณสมบัติบางอย่างเหมือนกันเช่น:

• อวัยวะเพศที่มีขนาดใหญ่มาก.
• แขนและเท้าเล็ก.
• พวกเขาไม่มีใบหน้าที่กำหนด (หรือเพียง แต่มันไม่มีอยู่จริง).

รูปปั้นเหล่านี้เป็นของกลุ่มงานศิลปะเฟอร์นิเจอร์และเป็นศิลปะยุคพาลลิลิติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Paleolithic Venus ไม่เพียง แต่ถูกค้นพบในพื้นที่ฝรั่งเศส - สเปนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในพื้นที่เช่นอิตาลีและไซบีเรีย.

ตั้งแต่กำเนิดศิลปะจนถึงยุคของเรา

ตั้งแต่ต้นกำเนิดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงและความหลากหลายผ่านเวลาในทุกมุมของโลก ตัวอย่างบางส่วนของศิลปะหลังจากยุคก่อนประวัติศาสตร์:

ศิลปะกรีก

รูปของร่างกายมนุษย์ในรูปปั้นและวัดในสถาปัตยกรรมถูกเน้น.

ศิลปะโรมัน

ศิลปะโรมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะกรีกและเข้าถึงหลายมุมของทวีปยุโรปเนื่องจากจักรวรรดิ.

ศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 

ด้วยมุมมองรูปแบบใหม่ของการเป็นตัวแทนก็ปรากฏขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการถือเป็นช่วงเวลาของความงดงามทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุโรป.

ศิลปะยุคพรีโคลัมเบียน

ศิลปะที่พัฒนาแล้ว (สถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดและอื่น ๆ ) โดยอารยธรรมที่อาศัยอยู่ในทวีปอเมริกาก่อนการมาถึงของชาวยุโรป.

ศิลปะร่วมสมัย (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800 จนถึงปัจจุบัน)

วิวัฒนาการของศิลปะกลายเป็นสิ่งที่อธิบาย เทคนิคการตีความและสไตล์ที่แตกต่างกันปรากฏขึ้นและกำลังพัฒนาอยู่ตลอดเวลา.

การอ้างอิง

1. เจนกินส์เฮนรี่ (2002) การเมืองและความพึงพอใจของวัฒนธรรมสมัยนิยม. North Carolina, United States: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก.
2. ให้เกียรติฮิวจ์และเฟลมมิ่งจอห์น (2002) ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก มาดริด, สเปน: Akal.
3. Gombrich, E. & Torroella, R. (1997) ประวัติความเป็นมาของศิลปะ มาดริดบาร์เซโลนา: อภิปรายCírculo de Lectores.
4. Beardsley, M. , Hospers, J. & Calle (1997) สุนทรียศาสตร์: ประวัติศาสตร์และปัจจัยพื้นฐาน มาดริด: เก้าอี้.
5. Azcárate, J. , nchez, A. และ Dominguez, J. (1979) ประวัติศาสตร์ศิลปะ มาดริด: Anaya.