30 นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงแห่งประวัติศาสตร์และปัจจุบัน

นั่นคือ นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ผู้ซึ่งโดดเด่นในหมู่คนอื่น ๆ สำหรับคุณภาพของเพลงที่พวกเขาเล่นหรือมีความสามารถในการแต่ง น่าจะเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดที่ผ่านโลกนี้ไปแล้วในรายการที่ฉันจะปล่อยให้คุณต่อไป.

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดในตระกูลของสายคลาสสิก (ซึ่งทำไวโอลินวิโอโล, ไวโอลินและเถื่อน) แต่ในร่างเล็ก ๆ ของมันทำให้เสียงแหลมที่ทรงพลังและมีเสน่ห์ที่ไม่มีใครเทียบ.

คาดว่ามันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ดแม้ว่าบางคนอ้างว่ามันเป็นมาก่อน แต่ได้รับแบบฟอร์มสุดท้าย (ซึ่งยังคงอยู่ในวันนี้) เกือบ 200 ปีต่อมา.

ตั้งแต่นั้นมาไวโอลินก็มีความหลากหลายของเสียงที่ทำให้มันเป็นดาวของวงดุริยางค์ซิมโฟนีใด ๆ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่มีตัวแทน 40 คนบนเวที แต่สไตล์ดนตรีอื่น ๆ ก็ถูกนำมาใช้เช่นจากนิทานพื้นบ้านทั่วไปของแต่ละประเทศผ่านร็อคแจ๊สและแม้แต่เพลงเทคโน.

ในช่วงสี่ศตวรรษที่ประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์ไวโอลินได้รับการดัดแปลงบางอย่างในการแต่งเพลงสายไม่ขาดและป่าที่มีความซับซ้อนมากขึ้น แต่ความสำคัญในดนตรียังคงไม่เปลี่ยนแปลง.

นักแสดงหลายคนโดดเด่นในการถูสายของพวกเขาด้วยความเชี่ยวชาญและความเคร่งขรึมทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ของท่วงทำนองในหูของโลก เราจะตรวจสอบประวัติของนักไวโอลินพื้นฐาน 30 คนตลอดเวลาตั้งแต่การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีจนถึงปัจจุบัน.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, อิตาลี)

เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วยอิทธิพลของเขาที่มีต่อการตกผลึกของคอนแชร์โต้กรอสโซ่การบรรเลงพิสดารกลางระหว่างกลุ่มนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตราเต็มรูปแบบ.

เขาเป็นที่รู้จักในฐานะพ่อของโซนาต้าไวโอลินและเป็นผู้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีของเวลาและตลอดประวัติศาสตร์ เขาได้รับรางวัลโหลทำงานให้กับไวโอลินซึ่งสร้างสถิติในเวลานั้น.

Francesco Maríไปที่ Veracini (1690-1768, อิตาลี)

สมาชิกของครอบครัวนักดนตรี Veracini เริ่มโดดเด่นตั้งแต่เขายังเป็นเด็กเพราะความสามารถทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของเขาในการตีความตราสาร เขาประพันธ์งานหลายสิบชิ้นแม้ว่างานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคืองานโอเปร่า.

อันโตนิโอวิวัลดี (1678-1741, อิตาลี)

เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักดนตรีเพราะอิทธิพลของพ่อของเขาจิโอวานนี่แบตติสตาวิวัลดีผู้ซึ่งทำงานเป็นนักไวโอลิน Antonio Vivaldi เป็นอัจฉริยะของเครื่องดนตรี แต่ต่อมาเขาได้ทุ่มเทให้กับองค์ประกอบของผลงานชิ้นเอกและมีเพลงมากกว่า 500 ชิ้น.

ในฐานะนักไวโอลินเขาเป็นหนึ่งในคนที่โดดเด่นที่สุดในเวลาของเขาและโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของการประพันธ์เพลงของเขาสำหรับศิลปินเดี่ยว เขาได้รับชื่อเสียงจาก The Four Seasons ผลงานที่ได้รับการค้นพบและตีราคาใหม่เกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดย Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, อิตาลี)

ลูกศิษย์ของ Arcangelo Corelli เขาโดดเด่นในด้านความสามารถในการเป็นนักดนตรี แต่ยังมีอาชีพที่ได้รับการยกย่องในฐานะนักประพันธ์เพลงสำหรับผลงานเช่น concerti grossi opus 2 และบทประพันธ์ 3.

มันเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคนรุ่นต่อไปที่ต้องขอบคุณหนังสือของเขา "ศิลปะการเล่นไวโอลิน" ซึ่งเป็นหนึ่งในบทความพื้นฐานเกี่ยวกับการตีความของเครื่องดนตรีนั้นซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1730.

เขาเสียชีวิตหลังจากต้นฉบับเกี่ยวกับประวัติดนตรีทั่วไปจะถูกขโมย.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, ฝรั่งเศส)

เขาเป็นที่รู้จักในฐานะ Corelli แห่งฝรั่งเศสเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ในประเทศและยุโรปในช่วงศตวรรษที่สิบแปด ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ริเริ่มโรงเรียนไวโอลินของฝรั่งเศสเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้นและจบลงด้วยการกลายเป็นตำนานหลังจากถูกฆ่าตายในเหตุการณ์ลึกลับในบ้านของเขา.

Leopold Mozart (1719 -1787, ประเทศเยอรมนี)

พ่อ (และอิทธิพลอันยิ่งใหญ่) ของ Wolfgang Amadeus Mozart ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้สร้าง "บทความที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเทคนิคของไวโอลิน" ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือพื้นฐานในการศึกษาเครื่องดนตรีตั้งแต่ตีพิมพ์จนถึงปัจจุบัน.

เขาได้รับการยอมรับในด้านความหลากหลายของผลงานที่เขาแต่งขึ้นบางคนถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงคุณภาพของพวกเขา ผู้ว่าเขาอ้างว่าเป็นคนที่มีบุคลิกที่ไม่พึงประสงค์และใช้ประโยชน์จากความสามารถของลูกชายของเขา.

ปิแอร์กาวินนี (1728 - 1800, ฝรั่งเศส)

ประหลาดใจกับโลกแห่งดนตรีเมื่อเขาอายุได้ 13 ปีเขาได้เล่นดนตรีคู่กับ Joseph-Barnabé Saint-Sevin ในผลงานของ Jean-Marie Leclair.

ความรักที่ล่วงประเวณีกับสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์แห่งศาลฝรั่งเศสพาเขาเข้าคุกเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อออกจากเขากลับมาทำงานต่อในฐานะนักไวโอลินและประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากความสามารถของเขาในฐานะนักดนตรีนักแต่งเพลงและครู.

Rodolphe Kreutzer (2309 - 2374, ฝรั่งเศส)

เขาสืบทอดความรักที่มีต่อไวโอลินของพ่อของเขาและเริ่มโดดเด่นในฐานะนักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุเพียง 13 ปีเมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในงานของเขาเอง.

เขาได้รับความเกี่ยวข้องกับวิธีการและการศึกษาของเขาสำหรับไวโอลินและสำหรับโซนาต้าที่ลุดวิกฟานเบโธเฟนอุทิศให้กับเขา เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดในเวลานั้นก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินของฝรั่งเศสและได้รับการยกย่องว่าเป็นพลังขับเคลื่อนของวิธีไวโอลินของเรือนกระจก.

Niccolò Paganini (1782-1840, อิตาลี)

ถือเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีคุณธรรมมากที่สุดตลอดกาลเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคการตีความอุปกรณ์ที่ทันสมัยและประกอบด้วย "24 Caprices of the ไวโอลิน" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา.

มีความสามารถและก่อกวนเขายืนหยัดเพื่อความสามารถในการพูดโพล่งออกมาและถูกกำหนดให้เป็น "พ่อมดแห่งไวโอลิน" เพื่อให้ได้เสียงที่ไม่มีใครเทียบในเครื่องดนตรี.

Antonio Bazzini (1818-1818, อิตาลี)

เรื่องราวของ Bazzini เป็นเรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงเขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักออแกนในอิตาลี แต่ได้มาถึงการอุทิศตนให้เป็นนักไวโอลินในเยอรมนีและฝรั่งเศส.

เขาโดดเด่นในฐานะนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในยุคของเขาที่มีความสามารถในการแสดง แต่เมื่ออายุ 47 เขาออกจากเครื่องดนตรีและอุทิศตัวเองเพื่อแต่งเพลง.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, เบลเยียม)

เมื่อพิจารณาถึงความยิ่งใหญ่ของไวโอลินในประเทศของเขาเขาเริ่มอาชีพของเขาด้วยมือของพ่อของเขาและเมื่ออายุได้ 7 ขวบเขาได้เดบิวต์ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตและประสบความสำเร็จทั่วยุโรปสำหรับความสามารถของเขา.

เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและต้องออกจากไวโอลินตอนอายุ 53 เนื่องจากปัญหาสุขภาพ ฉันแต่งเพลงต่อไป แต่ไม่สามารถตีความผลงานของเขาได้.

Henryk Wieniawski (1835 - 1880, โปแลนด์)

เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดของโปแลนด์ภาพของเขาปรากฏในบันทึกของประเทศของเขาและเขาได้รับบรรณาการที่หลากหลายหลังจากการตายของเขาตอนอายุ 45 สำหรับการเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีค่าที่สุดของเวลา.

เขาให้เครดิตกับการเป็นผู้สร้าง vibrato เสียงกระเพื่อมเพื่อเพิ่มความสั่นสะเทือนเริ่มต้นของสายซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของสีวรรณยุกต์ในไวโอลิน.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, สเปน)

Sarasate เป็นนักไวโอลินชาวสเปนที่มีความโดดเด่นและรวดเร็วที่สุดในเวลาและเวลาของเขา ความสามารถทางเทคนิคของเขาในการตีความเครื่องดนตรีทำให้เขาได้รับการยอมรับจากคนรอบข้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์โดยไม่ต้องแสดงความพยายามมากเกินไป.

คุณสมบัตินี้ทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีความโดดเด่นในเรื่องความยากลำบากทางเทคนิคที่พวกเขานำเสนอ ก่อนตายเขาบริจาคหนึ่งในไวโอลินของเขาให้กับ Conservatorio de Madrid สำหรับการประกวดดนตรีซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ Pablo Sarasate National Violin Award.

EUGéne Ysaye (2401-2474 เบลเยียม)

อาชีพของเขาในฐานะนักไวโอลินเริ่มด้วยบทเรียนแรกที่พ่อให้กับเขาซึ่งเขายอมรับว่าเขา "เรียนรู้ทุกสิ่งที่จำเป็นจากเครื่องมือ" เมื่อเขาโตเขาเข้าไปในเรือนกระจก แต่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนอย่างรวดเร็วเพราะ "ไม่แสดงความก้าวหน้าเพียงพอ".

อย่างไรก็ตามตอนนี้ Ysaye ยังคงปรับปรุงและอองรี Vieuxtemps เป็นที่ปรึกษาหลักของเธอ Vieuxtemps ได้ยินเขาเล่นไวโอลินโดยบังเอิญเมื่อเขาผ่านบ้านของเขาและรู้สึกประหลาดใจกับพรสวรรค์ของเขา.

สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับโอกาสครั้งที่สองที่เรือนกระจกซึ่งเขาจะสำเร็จการศึกษาจากนั้นเขาจะกลายเป็นอาจารย์และหลังจากการตายของเขาเขาจะได้รับเกียรตินิยมต่าง ๆ สำหรับงานคอนเสิร์ตของเขา.

ฟริตซ์ Kreisler (1875-1965, ออสเตรีย)

เจ้าของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ไวโอลินมีชีวิตใหม่ในความทันสมัยสำหรับความสามารถในการฟังเสียงที่ไม่รู้จักมาจนถึงปัจจุบัน โดดเด่นสำหรับ vibrato และการใช้งานของ portamento (เปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงโดยไม่ต้องมีความไม่ต่อเนื่อง) Kreisler เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดตลอดกาล.

เขาเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของ National Conservatory of Vienna ด้วยเวลา 7 ปีและเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสองคนของเครื่องดนตรีนี้เช่น "Liebesleid" และ "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (2525-2516 ฮังการี)

ถือว่าเป็นเด็กที่มีความสามารถพิเศษของไวโอลิน Szigeti โดดเด่นในเรื่องความสามารถในการวิเคราะห์ทางดนตรีและการค้นหาท่วงทำนองใหม่อย่างต่อเนื่อง.

สำหรับเขาทั้งสี่สายนั้นเป็นโดเมนที่แตกต่างกันเพราะพวกเขาไม่เพียง แต่มีบันทึกของตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติประเภทของตัวเองและจากนั้นเขาก็ทำให้ "พูดคุยกับไวโอลิน" กับตัวเองและเครื่องมืออื่น ๆ.

ผู้ที่แบ่งปันขั้นตอนกับเขาเน้นความสามารถของเขาในการเลียนแบบเสียงไวโอลินของเครื่องดนตรีอื่น ๆ.

Jascha Heifetz (2444-2530 ลิทัวเนีย)

เขาเริ่มอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตเมื่ออายุ 6 ปีและถือเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 ชาวยิวโดยกำเนิดเขาเป็นเหยื่อของการโจมตีชาวเซมิติกสำหรับการตีความผลงานโดยผู้เขียนระบุกับลัทธินาซี แต่สำหรับ Heifetz เพลงถูกแบ่งออกเป็นดีและไม่ดี.

ใน 65 ปีที่เขาเป็นล่ามเขาได้พัฒนารูปแบบที่ไม่เหมือนใครซึ่งยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักไวโอลินใหม่ทุกวันนี้ ชื่อเล่นว่า "El Rey" เขาเป็นนักกิจกรรมทางสังคมและเป็นหนึ่งใน arranger ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานไวโอลินคลาสสิก.

นาธานมิลสไตน์ (2446-2535 รัสเซีย)

“ ฉันเริ่มเล่นไวโอลินไม่ใช่เพราะมันดึงดูดฉัน แต่เพราะแม่ของฉันบังคับให้ฉันทำมัน” Milstein อธิบายเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ตกหลุมรักเครื่องดนตรีและลงไปในประวัติศาสตร์เนื่องจากความง่ายด้านเทคนิคความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวและความสมบูรณ์แบบของโทนเสียง.

เขาคิดว่าทุกคนสามารถได้รับพื้นฐานของเทคนิคกลด้วยการฝึกฝนที่เพียงพอและเน้นว่าสิ่งที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงคือการแสดงออกของเสียงของนักดนตรีแต่ละคน.

David Oistrakh (2451-2517 รัสเซีย)

เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ถึงแม้จะเป็นการยอมรับเช่นนี้มันก็ทำให้เขาต้องได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง ด้วยความสามารถเฉพาะในการเล่นตั้งแต่แรกเห็นคะแนนใด ๆ ที่ความเร็วสูง Oistrakh ถูกเรียกว่านักไวโอลินในอุดมคติด้วยนิ้วเหล็กและหัวใจสีทอง.

สไตล์ของเขานั้นโดดเด่นด้วยการทำทำนองเพลงให้เรียบง่ายต้องขอบคุณสิ่งอำนวยความสะดวกด้านเทคนิคและพรสวรรค์ที่มีมา แต่กำเนิดเพื่อให้ได้เสียงที่เหมาะสมสำหรับแต่ละคะแนน.

Itzhak Perlman (1945, อิสราเอล)

เขาเป็นสมาชิกออเคสตร้าที่โดดเด่นที่สุดในโลกและได้รับรางวัลแกรมมี 15 รางวัล แต่เสียงของมันคือเครื่องหมายที่โดดเด่นซึ่งหมายถึงความอบอุ่นส่องสว่างและการจูนที่บริสุทธิ์ เขายังเป็นนักดนตรีที่อุดมด้วยผลงานกว่า 70 อัลบั้มที่ตีพิมพ์ในอาชีพของเขา.

André Rieu (1949, Holland)

เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันและโดดเด่นในด้านสไตล์การเล่นดนตรีที่ชวนหลงใหลและความปรารถนาของเขาในการนำผู้ชมคลาสสิกมาสู่ดนตรีคลาสสิกด้วยวงออเคสตราของเขา เขาสามารถสร้างทำนองของไวโอลินให้กับสนามฟุตบอลที่อัดแน่น.

เขาเป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่ง Waltz" มีแฟน ๆ ทั่วโลกและเป็นเจ้าของรูปแบบดนตรีของเขาเองและชีวิตที่เต็มไปด้วยความผิดปกติ อาศัยอยู่ในปราสาทศตวรรษที่ 14 ที่สร้างขึ้นโดย Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (บุคคลที่เป็นแรงบันดาลใจของ Alexandre Dumas สำหรับนวนิยาย The Three Musketeers).

Anne Sophie Mutter (1963, ประเทศเยอรมนี)

เธอเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในวันนี้เธอทำให้โลกประหลาดใจกับความสามารถของเธอก่อนที่จะอายุมากและตั้งแต่นั้นอาชีพของเธอก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง.

ผู้ชนะสองรางวัลแกรมมี่และอีกสิบรางวัลศิลปะบันทึกเกือบห้าสิบอัลบั้ม มันโดดเด่นด้วยการสวมชุดแขนกุดระหว่างการแสดงและไม่ได้ใช้ไหล่ของเขาเป็นเครื่องมือสนับสนุน.

Samvel Yervinyan (1966 อาร์เมเนีย)

เขาเริ่มโดดเด่นจากการแข่งขันเพื่อรับรางวัลการแข่งขันทั้งหมดของผู้ที่เข้าร่วมก่อนที่จะจบการฝึกอบรมดนตรีของเขา อัจฉริยะในฐานะนักไวโอลินและนักแต่งเพลงมีความทะเยอทะยานที่จะเป็นล่ามที่ดีที่สุดในโลกซึ่งทำให้เขาเป็นนักเล่นไวโอลินที่สมบูรณ์แบบที่สุดในโลก.

Joshua Bell (1967, สหรัฐอเมริกา)

หนึ่งในนักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในวันนี้ทำให้โลกประหลาดใจเมื่อปี 2550 เมื่อปลอมตัวเป็นคนจรจัดที่เล่นเป็นนักดนตรีแนวสตรีทในรถไฟใต้ดินวอชิงตันเพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนหลายพันคน.

เขาเริ่มเรียนไวโอลินเมื่อเขาอายุ 4 ขวบเมื่อแม่ของเขาค้นพบว่าด้วยแถบยางยืดที่ยืดออกเขาพยายามเลียนแบบเสียงเปียโน เบลล์เป็นที่รู้จักในเรื่องการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ของเขาเป็นเจ้าของพรสวรรค์ที่ไม่เหมือนใครและมีความสามารถพิเศษ คูณด้วยการตีความมันเป็นที่ยอมรับสำหรับความสามารถในการปรับการทำงานของไวโอลิน.

Vadim Repin (1971, รัสเซีย)

ด้วยความฉลาดและเป็นระเบียบเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีไวโอลินรัสเซียและฝรั่งเศส เขาใช้ไวโอลินมาหลายปีโดย Pablo Sarasate และเป็นหนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในโลก.

Maxim Vengérov (1974, รัสเซีย)

อัจฉริยะและความขัดแย้ง Vengerov เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีและเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แต่ก็เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้รับการยอมรับในการแข่งขันหลักต้องขอบคุณความสามารถด้านเทคนิคและเสียงของเขา.

ด้วยการเติบโตของอาชีพของเขาสไตล์ของเขากลายพันธุ์เพื่อสร้างตัวเองในฐานะนักแสดงที่มีความรุนแรงและประสาท รักการออกกำลังกายและครอบงำกล้ามเนื้อเขาต้องเลิกอาชีพของเขาเป็นเวลาหลายปีเนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ไหล่.

สิ่งนี้ทำให้เขาต้องคิดค้นตัวเองใหม่ในฐานะนักไวโอลินปรับเปลี่ยนสไตล์ของเขาซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดจากผู้กำกับที่ดีที่สุดในวันนี้.

Janine Jansen (1978, ฮอลแลนด์)

เขาเกิดในครอบครัวนักดนตรีและมีแนวโน้มที่จะเล่นไวโอลินมาตั้งแต่เด็ก ละเอียดอ่อนบอบบางและผจญภัยเธอมีความชำนาญและทำให้การแสดงแต่ละครั้งไม่เหมือนใครด้วยสไตล์ดั้งเดิม "แต่ละคนอุ้มตัวเองในเสียงของตัวเอง" เป็นวลีที่เขากำหนดเอง.

ใบพัดสาแม่ (1978, สิงคโปร์)

มีพรสวรรค์จากธรรมชาติที่ไม่เหมือนใครเธอเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่ยังเป็นเด็กในขณะที่เรียนเต้นซึ่งทำให้เธอมีทักษะร่างกายที่ยอดเยี่ยม.

เธอเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดอายุ 13 ปีในการตีความคอนเสิร์ตไวโอลินของ Beethoven และ Tchaikovsky ซึ่งทำให้เธอได้รับตำแหน่งใน Guinness Book of Records นอกจากนี้เขาเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวในลานสกีที่อัลไพน์.

ฮิลารีฮาห์น (1979, สหรัฐอเมริกา)

พรสวรรค์และความสามารถพิเศษฮาห์นได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัลในอาชีพระยะสั้นของเธอซึ่งเธอผสมผสานการแสดงคลาสสิกกับดนตรีร่วมสมัย วัตถุประสงค์หลักคือการส่งอารมณ์ดนตรีไปยังผู้ชมจำนวนมาก นอกจากนี้ยังเป็นดาวเด่นของเครือข่ายสังคมออนไลน์.

เรย์เฉิน (1989, จีน)

เขาเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ใหม่ของไวโอลินด้วยสไตล์ที่บริสุทธิ์น้ำเสียงอ่อนเยาว์และทักษะทางเทคนิคที่น่าแปลกใจ ความสามารถของเขาในการตีความผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาเปรียบเทียบในสไตล์ของเขากับ Maxim Vengérovซึ่งเป็นหนึ่งในคณะกรรมการที่ชื่นชอบ.

เฉินยังเด็กและมีความสามารถพยายามที่จะนำดนตรีคลาสสิกไปสู่คนรุ่นใหม่โดยใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ที่ซึ่งเขามีผู้ติดตามหลายพันคน.