Sergei Rachmaninov ชีวประวัติสไตล์และผลงาน

Sergei Rachmaninov (1873-1943) เป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เป็นที่รู้จักและได้รับการยกย่องจากสัญชาติรัสเซียซึ่งได้บรรเลงดนตรีชิ้นที่ซับซ้อนและมีความโดดเด่นในการทำงานในฐานะผู้ควบคุมวง ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี.

Rachmaninoff ดำเนินการต่อกับแนวแนวโรแมนติกปลายซึ่งเป็นปกติในการเคลื่อนไหวของคีตกวีชาวรัสเซีย การประพันธ์เพลงของเขามีลักษณะที่เป็นบทกวีที่ดีและได้รับอิทธิพลอย่างมากและหล่อเลี้ยงด้วยเสียงเพลงยอดนิยมของรัสเซีย.

คุณสมบัติอีกอย่างของการประพันธ์ของเขาคือการแนะนำของกลุ่มคอร์ดขนาดใหญ่ซึ่งทำให้ยากต่อการตีความชิ้นส่วนของเขา มันบอกว่าเรื่องนี้เกิดขึ้นเนื่องจากมือของเขามีขนาดใหญ่ซึ่งทำให้เขาสามารถใช้คอร์ดที่มักจะไม่ได้รับเลือกจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในเวลาของเขา.

Rachmaninov เป็นที่จดจำสำหรับการทำองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงโด่งดังของ คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราnº 2, ซึ่งความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้เขาได้รับตำแหน่งในการเคลื่อนไหวทางดนตรีของยุโรป งานชิ้นนี้มีค่าทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งสำหรับผู้เขียนเนื่องจากการทำอย่างละเอียดของคอนเสิร์ตครั้งนี้หมายถึงการปิดวงจรมืดมากในชีวิตของเขา.

ผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของเขาคือ: ซิมโฟนีที่สอง, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราหมายเลข 3 และ 4, ระฆัง, เกาะแห่งความตาย และชิ้นส่วนอื่น ๆ ที่ประกอบขึ้นเพื่อเล่นเปียโนเช่นโหมโรงและห้องสวีทบางส่วนของเขาที่จะเล่นด้วยสองมือ.

ตามที่ผู้ชำนาญการงานของ Rachmaninov นั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ตอบสนองต่อภาพหรือประกอบไปด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ภาพที่แสดงออกผ่านแรงจูงใจ ตัวอย่างเช่นหนึ่งในเหตุผลเชิงสัญลักษณ์ที่ผู้ใช้ส่วนใหญ่ใช้ในธีมยุคกลาง.

สัญลักษณ์นี้มีอยู่ในองค์ประกอบของ Sergei เป็นเรื่องธรรมดามากในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ; ทศวรรษเหล่านี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกฎของยวนใจปลาย.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 ปีแรก
  • 1.2 การแนะนำอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับโลกแห่งดนตรี
  • 1.3 การเรียนรู้กับ Nikolai Zverev
  • 1.4 การเริ่มต้นอาชีพนักเปียโนและนักแต่งเพลง
  • 1.5 ภาวะซึมเศร้าและการปรับปรุงอารมณ์ที่แข็งแกร่ง
  • 1.6 การย้ายถิ่นฐาน
  • 1.7 ชีวิตส่วนตัวและความตาย
• 2 สไตล์
  • 2.1 อิทธิพลของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ
• 3 งาน
  • 3.1 เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2
  • 3.2 โหมโรงใน C คมเล็กน้อย
• 4 อ้างอิง

ชีวประวัติ

ปีแรก

Sergey Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1873 ในSemiónovเมืองที่ตั้งอยู่ในแคว้นปกครองตนเอง Nizhny Novgorod.

เขาเป็นลูกคนที่สี่ของตระกูลพี่น้องหกคน พ่อของเขาคือ Vasili Rajmáninovซึ่งเมื่อถึงเวลาที่ลูกของเขากำลังประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง.

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันปีแรก ๆ ของนักแต่งเพลงที่จะร่าเริงและมีประสิทธิภาพเพราะเขาถูกขับออกจากวัยหนุ่มสาวเพื่อปรับทิศทางตัวเองในระเบียบวินัยทางดนตรี.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทางดนตรีที่กว้างขวางและน่าทึ่งภายในครอบครัวของเขาปู่ทวดของเขาเป็นนักไวโอลินที่ได้รับรางวัลในขณะที่คุณย่าของเขาเป็นนักร้องที่ดี ในส่วนของเขาพ่อของเขารู้สึกหลงใหลในดนตรีและแม่ของเขาสอนให้เขาเรียนเปียโนครั้งแรก.

หลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่งที่มั่นคงพ่อของ Sergei ประสบปัญหาทางการเงินอีกครั้งดังนั้นครอบครัวจึงต้องออกจากบ้านของพวกเขาในเมืองโอเนกเพื่อแสวงหาโอกาสทางรายได้ที่ดีขึ้น ด้วยเหตุนี้ Rachmaninoffs จึงย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เป็นสัญลักษณ์.

ในช่วงเวลานี้น้องสาวของ Sergei หนึ่งคนเสียชีวิตเพราะโรคคอตีบโรคติดเชื้อที่โจมตีเมืองรัสเซียอย่างไร้ความปราณี แม่ของ Rachmaninoff เอาเหตุการณ์ที่น่าสลดใจมากมาโทษสามีของเธอเพราะลูกสาวของเธอตาย ด้วยเหตุนี้วาซิลีจึงตัดสินใจออกจากครอบครัวในไม่ช้า.

การแนะนำอย่างเป็นทางการสู่โลกแห่งดนตรี

ตอนอายุ 7 Rakhmaninov ยังคงเรียนเปียโนกับศาสตราจารย์ Anna Dmitrieva Ornatzkaia ซึ่งประทับใจในความสามารถของชายหนุ่ม.

ด้วยเหตุนี้เขาจึงแนะนำให้แม่ของเขาสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei ยังเรียนเปียโนกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Aleksander Il'yich ผู้ซึ่งได้รับบทเรียนจากนักเปียโน Franz Liszt.

ในทำนองเดียวกันรัคมานินอฟได้รับความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียอีกสามคนที่มีความสำคัญยิ่งในเวลานั้น: แอนตันอาเรนสกี้ (2404-2549) ผู้ซึ่งสอนให้เขารู้จักเทคนิคที่หลากหลาย Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); และ Petr Ilych Tchaikovsky (1840-1893) ซึ่งสอนให้เขาเห็นความแตกต่างและเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของเขา.

เนื่องจากการละทิ้งพ่อในบ้านของ Rachmaninoff มีความยุ่งเหยิงมากมายเหตุผลที่นักแต่งเพลงหนุ่มใช้ประโยชน์จากการหลบหนีจากชั้นเรียนและไปเที่ยวที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อันเป็นผลมาจากความประพฤติของเขา Sergei ถูกพักงานจากโรงเรียนสอนดนตรีและขู่ว่าจะขับไล่.

เรียนรู้กับ Nikolai Zverev

เมื่อเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้แม่ของเธอจึงตัดสินใจมอบความไว้วางใจให้หลานชายของเธออเล็กซานเดอร์ซิโลติด้วยความดูแลของ Serguei.

ในเวลานั้น Siloti เป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จที่รู้จักกันดีในประเทศรัสเซีย เขาตัดสินใจที่จะส่ง Rachmaninov ไปยังเมืองมอสโกที่ซึ่งเขาได้รับบทเรียนจาก Nikolai Zverev ครูที่เข้มงวดซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับความรุนแรงของเขาและสำหรับการเคารพแรงบันดาลใจในหมู่นักเรียนของเขา.

ครูที่น่าทึ่งคนนี้สนใจเพราะนักเรียนของเขามีความรู้ในหลาย ๆ ด้านศิลปะดังนั้นเขาจึงพาพวกเขาไปดูคอนเสิร์ตและโรงละครต่าง ๆ ในทำนองเดียวกัน Zverev จัดงานสังสรรค์ทางสังคมในบ้านของเขาเข้าร่วมโดยนักดนตรีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น การแนะนำสู่โลกแห่งศิลปะนี้ได้หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการของ Sergei.

ขั้นตอนการฝึกงานกับ Zverev สิ้นสุดลงเมื่อ Rachmaninoff แนะนำว่าเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในการจัดองค์ประกอบ.

ชายที่รุนแรงอย่างครูของเขาไม่เข้าใจความชื่นชอบของชายหนุ่มคนนี้เพราะเขาคิดว่าการอุทิศตัวเพื่อแต่งเพลงนั้นจะเป็นการสูญเสียความสามารถของเขา สิ่งนี้ทำให้พวกเขาโต้เถียงและ Rachmaninoff ต้องย้ายอีกครั้งกับป้าและลูกพี่ลูกน้องของเขา.

จุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง

หลังจากฝึกงานกับครูคนนี้แล้ว Rachmaninoff อุทิศตนให้กับการแต่งเพลงหลายชิ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากอิสรภาพที่เขาครอบครองตอนนี้และได้รับการสนับสนุนจากครอบครัว ในปี 1981 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกรดที่ดีที่สุด; ในช่วงเวลานี้เขาเขียนของเขา คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา.

ใน 1,892 เขาปล่อยงานของเขามีสิทธิ ทรีโอสำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโล่, ได้รับอิทธิพลจากการเรียนรู้ของเขากับ Tchaikovsky ผู้ยิ่งใหญ่.

ตอนอายุ 19 ปีโอเปร่าครั้งแรกของเขามีสิทธิ์ Aleko. ในเวลานั้น Rachmaninoff ได้รับรางวัลเหรียญทองที่ Conservatory และได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักดนตรีรุ่นเยาว์.

เมื่อ Sergey Rachmaninov ฉายรอบปฐมทัศน์ชิ้นงานของเขา โหมโรงใน C คมเล็กน้อย, ชื่อเสียงของเขายิ่งแข็งแกร่งในการเคลื่อนไหวทางดนตรีและดนตรีของรัสเซีย งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสภาพแวดล้อมของเปียโน.

Rachmaninov แต่งบทกวีไพเราะเรื่องหนึ่ง ร็อค เพื่อให้ไชคอฟสกีกำกับ ครูคนนี้ชอบองค์ประกอบนั้นมาก อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถควบคุมได้เพราะเขาตาย เพื่อเป็นเกียรติแก่ความตายของเขาในปี 2436, Sergei อุทิศให้กับงานของเขา Trio élégiaque, ที่ต้องการการมีส่วนร่วมของเปียโนไวโอลินและไวโอลิน.

ภาวะซึมเศร้าที่แข็งแกร่งและการปรับปรุงจิต

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1895 Sergey Rachmaninoff เริ่มแต่งเพลงของเขา ซิมโฟนีครั้งแรก, งานที่เขานำเสนอในปีเดียวกันนั้น อย่างไรก็ตามผู้อำนวยการของชิ้นเล็กซานเดอ Konstantinovich Glazunov เขาเมาระหว่างการประหารชีวิตดังนั้นในท้ายที่สุดรอบปฐมทัศน์ของ Sergei ก็กลายเป็นหายนะ.

เนื่องจากความล้มเหลวดังกล่าวรัคมานินอฟจมลงไปในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงจนถึงปี 1900 เมื่อเขาตัดสินใจที่จะจัดการกับนักจิตอายุรเวทที่มีชื่อเสียงของเวลาซึ่งเป็นที่รู้จักกันในการใช้การสะกดจิต: ดร..

การรักษานักวิทยาศาสตร์นี้ประสบความสำเร็จนำไปสู่ ​​Sergey เพื่อการฟื้นฟูที่แข็งแรงและสร้างแรงบันดาลใจให้เขามีองค์ประกอบที่ดีขึ้น.

การฟื้นตัวของRajmáninovให้ผลไม้แก่ผู้ป่วยมากขึ้นและอาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ในซีไมเนอร์แย้มยิ้ม 18. องค์ประกอบที่น่าทึ่งนี้อุทิศแด่ดร. ดาห์ลซึ่งดูแลการเล่นวิโอลาในระหว่างการดำเนินการคอนเสิร์ตดังกล่าว.

ในปีต่อ ๆ มารัชมานินอฟแต่งชิ้นส่วนสวยงามอื่น ๆ เช่น Symphony หมายเลข 2 ใน E minor Op 27, 2449 ใน; บทกวีไพเราะของ Island of the Dead Op 31, ในปี พ.ศ. 2453 ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเขียนอันโรแมนติคของอาร์โนลด์บอคลิน; และผลงานที่โด่งดังของเขา เสียงระฆัง 2456 ในซึ่งอยู่บนพื้นฐานของบทกวีโดยนักเขียนเอ็ดการ์อัลลัน Poe.

การย้ายถิ่น

เนื่องจากสถานการณ์ที่รัสเซียกำลังเผชิญอยู่ซึ่งมีผู้ถูกประหารชีวิต 500 คนในปี 2448 Rajmáninovต้องหนีออกจากประเทศบ้านเกิดไปยังสหรัฐอเมริกาพร้อมครอบครัวของเขาในปี 2460.

แม้จะมีปัญหานี้ Sergei ยังคงแต่งผลงานคุณภาพดีเช่น ความหลากหลายของธีมโดย Arcangelo Corelli (1934), ผสมในรูปแบบของ Paganini op 43 (1934) และ ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในรุ่นรอง (1936).

ชีวิตส่วนตัวและความตาย

ในปีพ. ศ. 2445 หลังจากการฟื้นฟูจิตใจของเขาและหลังจากการนำเสนอของ คอนเสิร์ต n ° 2, Rachmaninov ประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalia Aleksándrovna Satina.

การแต่งงานของพวกเขาจะต้องมีการเฉลิมฉลองในโบสถ์ทหารตั้งแต่คริสตจักรออร์โธดอกรัสเซียห้ามการแต่งงานระหว่างสมาชิกในครอบครัว.

Sergey Rachmaninov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1943 ในเมือง Beverly Hills เมื่อเขาอายุ 69 ปีทุกข์ทรมานจากโรคมะเร็งที่ไม่สามารถวินิจฉัยได้ในเวลา.

สไตล์

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของ Sergei Rachmaninoff คืออิทธิพลของดนตรียอดนิยม ในความเป็นจริงนักแต่งเพลงเองก็ยอมรับว่าดนตรีของเขาเป็นผลผลิตของอารมณ์ของเขานั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงเป็นเพลงรัสเซีย.

อย่างไรก็ตามเขาอ้างว่าเขาไม่เคยตัดสินใจที่จะเขียนเพลงรัสเซียเช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ ; เขาปล่อยให้ตัวเองถูกพาไปโดยรสชาติและบุคลิกลักษณะของเขา.

ในทำนองเดียวกันเพลงของ Rachmaninoff ยังคงเชื่อมโยงกับอัตนัยนิยมที่เหมาะสมกับแนวคิดของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก.

สิ่งนี้สามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในแบบที่นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากหนังสือบทกวีหรือภาพวาดเพื่อแต่งเพลงของเขา.

อิทธิพลของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ

องค์ประกอบอีกอย่างหนึ่งที่มีอยู่ในองค์ประกอบของรัชมานินอฟนั้นอยู่ในความทรงจำของสีชาตินิยม.

ในทำนองเดียวกันคุณสามารถรับรู้แง่มุมขององค์ประกอบที่เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญชั้นยอดของเขาเช่น Franz Liszt และ Tchaikovsky.

อิทธิพลของฟรานซ์ลิซท์ในเพลงของ Sergei Rachmaninoff นั้นสามารถรับรู้ได้เช่นในความจริงที่ว่า Sergei เข้าเรียนในโรงเรียนแห่งความเร็ว.

การพัฒนาเปียโนคอนเสิร์ตของเขายังมีความแตกต่างที่สดใสและอารมณ์ตามแบบฉบับของนักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักดนตรีอื่น ๆ เช่น Rubinstein.

โรงงาน

ดังที่เห็นได้นักแต่งเพลงและนักเปียโน Sergei Rachmaninov มีบทเพลงมากมายซึ่งยังคงได้รับการฝึกฝนโดยล่ามที่มีความรู้มากที่สุดในปัจจุบัน สองชิ้นที่ประหารที่สุดของเขามีชื่อเสียง เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 และมัน โหมโรงใน C คมเล็กน้อย.

เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2

คอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นผลงานดนตรีที่บรรเลงอย่างพิถีพิถันสำหรับเปียโนและวงออเคสตราประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามแบบ: อันแรกคือ พอประมาณ, ที่สองคือ adagio sostenuto และที่สามคือ Allegro scherzando.

ในฐานะที่เป็น พอประมาณ, การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นด้วยคอร์ดบนเปียโนซึ่งจำลองเสียงของระฆังเพื่อสร้างความตึงเครียดและความคาดหวังในผู้ฟัง ในช่วงนี้วงออร์เคสตราจะเล่นทำนองเพลงของตัวละครรัสเซียในขณะที่เปียโนก็มีการบรรเลงเพลงอาร์เปกจิโอซ้ำ ๆ.

ในการ adagio sostenuto ช่วงของคอร์ดช้าใช้ใน C เล็กน้อยเปียโนเป็นรูป arpeggiated ง่าย ชุดรูปแบบกลางถูกนำเสนอโดยฟลุตซึ่งเปิดประตูสู่ศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ.

ในการ allegro scherzando ชุดรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะถูกเอาคืนและ orchestration ที่มีประสิทธิภาพมา เสียงดังขึ้นโดยลำดับ ที่นำไปสู่การสิ้นสุดของงาน.

โหมโรงใน C คมเล็กน้อย

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีของนักแต่งเพลงคนนี้ มันฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1892 และดำเนินการโดยผู้สร้างเองในช่วงเทศกาลของมอสโกไฟฟ้านิทรรศการ.

โหมโรงนี้ประกอบด้วย 62 มาตรการเขียนในรูปแบบไตรภาคและใน C คมเล็กน้อย ชิ้นดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรีที่มีสิทธิ์ Morceaux de Fantaisie.

การอ้างอิง

1. Peña, J. (2015) การวิเคราะห์และบริบทของโซนาต้าสำหรับเปียโนหมายเลข 2, op 36 โดยนักแต่งเพลง Sergei Rachmaninoff. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2018 จากพื้นที่เก็บข้อมูลสถาบัน Bdigital: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) กุญแจที่จะเพลิดเพลินไปกับ Symphony n.2 โดย Sergei Rajmaninov. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2561 จาก Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) ยุคทองของคอนเสิร์ต Serguei Rachmaninov. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2561 จาก Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) สัญลักษณ์ในวัฒนธรรมรัสเซีย: S. Rachmaninov, A. Skriabin และ I. Stravinski. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2018 จาก Revistas Catalanes: raco.cat
5. Gurkova, M. (s.f.) ความคิดถึงเป็นกุญแจสำคัญในการอ่าน: ล่ามก่อนโซนาตาหรือพี 36 โดย Sergei Rachmaninov. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2018 จาก Academia Amazonas: s3.amazonaws.com