Johann Sebastian Bach ประวัติผลงานสไตล์และดนตรี

โยฮันเซบาสเตียนบาค (1685 - 1750) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในยุคบาโรก เขาถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นออแกนที่ยิ่งใหญ่และมีความเชี่ยวชาญในการสร้างเครื่องมือเหล่านี้.

บาคเคยเป็นสมาชิกของตระกูลนักดนตรีชื่อดังจากประเทศเยอรมนีตอนเหนือ เขาได้รับการยอมรับว่ามีการสร้าง คอนเสิร์ตของ Brandenburg ความหลงใหลใน San Mateo, มวลใน B รองลงมา และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของศาสนจักรและดนตรีบรรเลง.

เขาใช้เวลาหลายปีในการทำงานเป็นนักดนตรีให้กับโบสถ์โปรเตสแตนต์ในเมือง Arnstadt และ Weimar ของเยอรมัน ในไวมาร์เขาสามารถขยายละครเพลงของเขาในออร์แกน จากนั้นในโคเทน, เขามุ่งมั่นที่จะแชมเบอร์มิวสิคมากขึ้น (ประกอบด้วยเครื่องมือไม่กี่).

บาคเสริมรูปแบบดนตรีของเวลาผ่านความชำนาญของความแตกต่างและจังหวะต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของอิตาลีและฝรั่งเศส ภายในการแต่งเพลงของบาคนั้นประกอบไปด้วยแคนตาสนับร้อยที่เขาพูดถึงหัวข้อศักดิ์สิทธิ์และหัวข้อของศาสนจักร.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 ปีแรกและการศึกษา
  • 1.2 รสนิยมสำหรับอวัยวะ
  • 1.3 อยู่ใน Arnstadt
  • 1.4 อยู่ใน Weimar
  • 1.5 อยู่ในKöthen
  • 1.6 อยู่ในเมืองไลพซิก
  • 1.7 ปีที่แล้ว
• 2 สไตล์
  • 2.1 อิทธิพลของสไตล์บาร็อคและฆราวาส
  • 2.2 Harmony เป็นสี่คู่
  • 2.3 การปรับเปลี่ยน
  • 2.4 เครื่องประดับ
  • 2.5 ความแตกต่าง
• 3 งานดนตรี
  • 3.1 คอนเสิร์ตของบรันเดนบู
  • 3.2 Passion of San Mateo
  • 3.3 การเปลี่ยนแปลงของ Goldberg
• 4 อ้างอิง

ชีวประวัติ

ปีแรกและการศึกษา

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ใน Eisenach (ขุนนางแห่งแซกโซนี - ไอเซนนัค) ในจักรวรรดิโรมัน Sacrum Germanic Roman (ปัจจุบันคือรัฐแซกโซนีเยอรมนี).

เขาเติบโตขึ้นมาภายใต้อิทธิพลของครอบครัวดนตรีขนาดใหญ่ โยฮันน์แอมโบรเซียสแบชพ่อของเขาเป็นผู้อำนวยการของนักดนตรีในบ้านเกิดของเขา.

พ่อของเขาสั่งให้เขาเป็นนักดนตรีมาตั้งแต่อายุยังน้อยมากไวโอลินและเปียโนเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา พี่ชายของเขาโยฮันน์คริสโตฟบาคสอนให้เขาเล่น clavichord และให้บทเรียนแรกของดนตรีร่วมสมัย.

เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนระหว่าง 1692 และ 1693 และทำหน้าที่เป็นนักเรียนที่ดีแม้จะมีความผิดพลาดซ้ำ ๆ พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนปี 1695 ดังนั้นพี่ชายของเขาจึงเป็นผู้ดูแลการศึกษาและการศึกษาของเขา.

คริสโตฟน้องชายของเขาเคยเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงชื่อดังโยฮันน์พาเชลเบลและสอนบทเรียนคีย์บอร์ดให้กับน้องชายของเขา เมื่อถึงปี 1700 เขาได้พัฒนาเสียงที่ได้รับการยกเว้นซึ่งทำให้เขาได้เป็นที่หนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงเรียน Michaelskirche ในLüneburg.

รสนิยมสำหรับอวัยวะ

เสียงของเขาแย่ลงอย่างเห็นได้ชัดโดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจนดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะเรียนดนตรีอื่น ๆ เขาอยู่ที่Lüneburgเพราะเมืองนี้เป็นศูนย์ดนตรีเล็ก ๆ เขาเริ่มเรียนดนตรีด้วยตัวเองในห้องสมุดของโรงเรียนของเขาซึ่งเขาเริ่มให้ความสนใจกับการแต่งเพลงของนักบวช.

ในช่วงเวลาของการศึกษาดนตรีอิสระเขาฟังออแกนนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักแต่งเพลงเฟรดBöhmนี่เป็นหนึ่งในอิทธิพลครั้งแรกของเขาสำหรับการศึกษาอวัยวะในภายหลังของเขา ในปี 1702 เขาได้กลายเป็นนักออแกนที่มีความสามารถพอสมควร.

ใน 1,703 เขาเป็นสมาชิกของวงออเคสตราของ Johann Ernst (Duke of Weimar) แม้ว่าจะไม่ทราบว่าเขาไปถึงที่นั่น. อย่างไรก็ตามเขาอยู่ในวงดนตรีชั่วคราว บาคให้ความสนใจในอวัยวะที่ถูกสร้างขึ้นที่โบสถ์ใหม่ในอาร์นสตัดท์ประเทศเยอรมนี.

อยู่ใน Arnstadt

เมื่อการก่อสร้างออร์แกนเสร็จเขาช่วยพิสูจน์มันและในเดือนสิงหาคมปี 1703 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นออแกนอย่างเป็นทางการของสถานที่นี้อายุ 18 ปี เขาได้รับเงินเดือนมากสำหรับกิจกรรมของเขาในศาสนจักร จากที่นั่น Bach อุทิศตนเพื่อเล่นออร์แกนอย่างมืออาชีพ.

ใน Arnstadt เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของ Dietrich Buxtehude ของเยอรมัน ทริชเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนสอนดนตรีออร์แกนในภาคเหนือของเยอรมนี.

ในช่วงปีแรกใน Arnstadt บาคได้พัฒนาวัฒนธรรมดนตรีที่ไร้ที่ติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียงที่รับใช้โบสถ์ออร์โธดอกซ์ลูเธอรัน อย่างไรก็ตามบาคไม่พอใจกับนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงและแม้แต่มาดูหมิ่นคนหนึ่งในพวกเขา อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาไม่ได้ถูกไล่ออกเพราะความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักดนตรี.

ในปี 1708 เขาได้เรียนรู้ทุกอย่างที่บรรพบุรุษดนตรีของเขาสามารถสอนเขาได้ เขาได้ศึกษาด้วยตัวเองและได้พัฒนาความสามารถโดยธรรมชาติที่มีต่ออวัยวะฝรั่งเศสและดนตรีบรรเลง ไม่นานหลังจากนั้นเขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของมาเรียบาร์บาร่าบาคในเขตเทศบาลเมืองดอร์นเฮม.

อยู่ในไวมาร์

ความสนใจของเขาในการหางานที่ดีกว่าทำให้เขาตัดสินใจย้ายไปที่ไวมาร์เมืองเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาทางวัฒนธรรมสูงในเยอรมนี บาคกลายเป็นสมาชิกวงออเคสตราโดยมุ่งเน้นที่อวัยวะ.

ในปีพ. ศ. 2256 เขาเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองครั้งแรกของศาลซึ่งรวมถึงการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในบทเพลง (การประพันธ์สำหรับเสียงหนึ่งเสียงหรือมากกว่า). บทเพลงแห่งการล่าสัตว์ มันเป็นเพลงแรกของเขา; ได้รับการพัฒนาในการฉลองวันเกิดของ Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

ปีต่อมาบาคกลายเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตโดยมีหน้าที่จัดทำบทเพลงทุกเดือน ดยุคได้เพิ่มเงินเดือนของนักดนตรีในลักษณะที่ค่อนข้างโดดเด่น อันที่จริง Bach มีโอกาสได้ทำงานในเมืองอื่นในเยอรมนี แต่เขาปฏิเสธ.

แม้จะมีการเขียนบทแคนตาสหลายครั้งระหว่างปี ค.ศ. 1708 ถึง ค.ศ. 1714 แต่ก็ยังไม่ทราบชื่อหลายชื่อ สิ่งที่เป็นที่รู้จักคือเขาแนะนำรูปแบบใหม่และรูปแบบของการประพันธ์ร่วมสมัยในโอเปร่าอิตาลีกับการรวมกันของนักแต่งเพลงเช่น Antonio Vivaldi.

ในบรรดาผลงานที่แต่งขึ้นในไวมาร์นั้นเป็นองค์ประกอบที่มีชื่อว่า หนังสืออวัยวะขนาดเล็ก, คอลเลกชันของโหมโรงปะการัง 46 อวัยวะ.

อยู่ใน Köthen

เลียวโปลด์เจ้าชายแห่งอันฮัลต์ - โคเทนจ้างบาคในปี 1717 เพื่อทำงานเป็นผู้อำนวยการเพลง เจ้าชายชื่นชมความสามารถของ Bach: เขาเสนอให้เขาได้รับผลตอบแทนที่ดีและมีอิสระในการแต่งและทำหน้าที่เหมือนนักดนตรีที่ชอบที่สุด.

เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิ ดังนั้นส่วนใหญ่ของเรียงความ Bach ในช่วงเวลานี้เป็นฆราวาส เหล่านี้รวมถึง: ห้องสวีทออร์เคสตร้า, ห้องสวีทสำหรับเชลโล, sonatas และคะแนนสำหรับไวโอลินเดี่ยวและคอนเสิร์ตบรันเดนบู.

นอกจากนี้เขายังเขียนบทละครส่วนตัวสำหรับวันเกิดของเจ้าชายและสิ่งอื่น ๆ ที่ประธานาธิบดีสั่งให้เขา ในปีพ. ศ. 2263 เมื่อบาคยังทำงานให้กับเจ้าชายเลียวโปลด์นอกเมืองภรรยาของนักประพันธ์ก็เสียชีวิตทันที.

ในปีต่อมาเขาได้พบกับแอนนาแมกดาเลนาวิลค์นักร้องโซปราโนอายุน้อยซึ่งมีอายุน้อยกว่าบาค 16 ปี หญิงสาวทำหน้าที่ในศาลของKöthenและพวกเขาแต่งงานในปีเดียวกัน เกือบจะในทันทีลูกคนแรกของพวกเขาเกิด.

บาคใช้ชีวิตอย่างมีความสุขวันหนึ่งของเขาเพราะความสัมพันธ์ที่ดีกับเจ้าชาย อย่างไรก็ตามในปีค. ศ. 1721 เลโอโปลโดยอมรับตนเองและสภาพความสัมพันธ์ของเขาเสื่อมโทรมลงอย่างมาก เจ้าหญิงองค์ใหม่ต้องการความสนใจอย่างมากจากเจ้าชายดังนั้นเขาจึงละเลยงานอดิเรกของเขา.

อยู่ในไลพ์ซิก

บาคคิดว่าจะย้ายจากเมืองมาที่เมืองไลพซิกและขอตำแหน่งในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของสงฆ์ สำหรับสิ่งนี้เขาต้องทำการทดสอบหลายครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งที่เขาต้องการในเมืองเยอรมัน เขาขอให้อาณาเขตของKöthenออกจากเมืองดังกล่าวและสามารถย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกได้.

ในไลพ์ซิกวงจรใหม่ของ Cantatas เริ่ม; เขาเขียนในช่วงปีแรก 52 ของสิ่งที่เรียกว่าร้องเพลงประสานเสียง ในเวลานั้นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้รับการยกย่องจากจังหวะดนตรีอันมหัศจรรย์ของเขา ถึงกระนั้นบาคก็ไม่เคยได้แรงบันดาลใจเพราะเขาต้องแต่งเพลงเป็นจำนวนมากทุกสัปดาห์เพื่อทำงานให้เสร็จ.

นอกจากนี้เขายังเป็นคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงสวดและแสดงดนตรีของเขาเองด้วย สไตล์บาร็อคของเขาถูกมองว่าเป็นแบบดั้งเดิมซึ่งดีสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีในยุคนั้น.

บาคเกี่ยวข้องกับดนตรีของเขากับสัญลักษณ์; แนวโน้มของเขาคือการก้าวไปไกลกว่าองค์ประกอบเสียง นักดนตรีชาวเยอรมันจัดเป็นศาสนาถือว่าชิ้นส่วนของเขาเป็นรูปแบบของการเคารพบูชาของพระเจ้า.

สำหรับสิ่งนี้เขาใช้องค์ประกอบสัญลักษณ์เพื่อแสดงดนตรีในแบบกวีเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดที่เป็นไปได้ ตัวอย่างของมิตินี้อยู่ในองค์ประกอบที่มีชื่อว่า ข้า แต่พระเจ้า, เขียนในปี 1729.

เมื่อปีที่แล้ว

จากปี 1740 ถึง 1748 สไตล์ของบาคเปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่องโดยผสมผสานองค์ประกอบเก่าเข้ากับสิ่งที่ทันสมัยกว่า ในปี ค.ศ. 1747 บาคเสด็จเยือนศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียในพอทสดัม ในการประชุมนั้นกษัตริย์เล่นเพลงให้บาคและขอให้เขาพูดโพล่งออกมา บาคเชื่อฟังและนำเครื่องดนตรีสมัยนิยมอย่างหนึ่งของฟอร์เตเปียโนมาใช้.

Fortepiano เป็นการรวมกันของสองเครื่องดนตรี: หนึ่งสายและหนึ่งแป้นพิมพ์ดังนั้นมันค่อนข้างง่ายสำหรับ Bach ในการเก่ง จากนั้นเขาสร้างองค์ประกอบหลายอย่างสำหรับ King Frederick II of Prussia เพลงนี้มีชื่อว่า การเสนอขายดนตรี.

ชุดของ Bach สำหรับกษัตริย์นี้มีพื้นฐานมาจากธีมดนตรีที่ไม่เหมือนใครซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนโดยเฉพาะ นอกจากนี้เขายังสร้างเรียงความอื่น ๆ เช่น cantatas, ร้องเพลงประสานเสียงและการเปลี่ยนแปลงที่ยอมรับ (การประพันธ์ดนตรีที่มีการปรับตัว) สำหรับสมาคม Mizler ในเมืองไลพซิก.

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ใช้เวลาส่วนใหญ่ของเขา ประมาณปี 2285 เขาเริ่มเขียนงานที่มีชื่อว่า ศิลปะแห่งการบิน, ชิ้นส่วนที่ไม่สามารถเสร็จสิ้นก่อนที่เขาจะตาย.

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของบาคก็ถึงจุดวิกฤติ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขาและสิ่งที่เกิดขึ้นยกเว้นว่าเขาผ่าตัดสองครั้งในการผ่าตัดตา บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2293 หลังจากเกิดภาวะแทรกซ้อนในการรักษาพยาบาล.

สไตล์

อิทธิพลของสไตล์บาร็อคและฆราวาส

การแต่งเพลงของบาคสอดคล้องกับสไตล์บาร็อคในยุคนั้น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันประกอบด้วยคอนเสิร์ตและ ห้องสวีท (ดนตรีประเภทหนึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวด้วยเครื่องมือพร้อมจุดประสงค์ในการเต้น).

ในยุคของดนตรีบาร็อคเป็นที่คาดกันว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีโดยทั่วไปจะใช้การปรับตัว นอกจากนี้ผู้ประพันธ์เพลงมักจะแต่งเพลงที่ซับซ้อนเพื่อให้พวกเขาใช้สำหรับการเต้นรำ.

สไตล์บาร็อคของบาคนั้นโดดเด่นด้วยเครื่องประดับและการตกแต่งที่มากเกินไปในการแต่งเพลงของเขา บาคได้รับมรดกจากสไตล์บาร็อคที่หลากหลายของการประพันธ์ซึ่งเขาได้ครอบครอง cantatas, sonatas และคอนเสิร์ตสำหรับศิลปินเดี่ยว.

ดนตรีศาสนาเป็นศูนย์กลางของการผลิตของ Bach มาหลายปี ผลงานอันศักดิ์สิทธิ์ที่เขาสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานฝีมือของเขาในฐานะนักดนตรี แต่เป็นการอุทิศให้กับพระเจ้าอย่างแท้จริง ในหลาย ๆ ชิ้นของเขาคุณสามารถเห็นอิทธิพลของคาลวินอย่างชัดเจนในความคิดของเขา.

ความสามัคคีในสี่คู่

ความกลมกลืนในสี่คู่เป็นองค์ประกอบที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงสี่เสียงหรือเครื่องดนตรีสี่ชนิด ในขณะที่ความสามัคคีนี้ถูกสร้างขึ้นก่อนเวลาของเขา Bach ปรับให้เข้ากับองค์ประกอบหลายอย่างของเขา มันเป็นตัวแทนส่วนใหญ่ในคณะนักร้องประสานเสียงของ Bach และเป็นเครื่องดนตรีประกอบกับเครื่องมืออื่น ๆ.

ความกลมกลืนในสี่คู่เป็นแบบอย่างของยุคบาโรก ในกรณีของบาคเขาแต่งเพลงลูเธอรันที่รู้จักกันดี สิ่งเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าสี่นักร้องประสานเสียง - เสียงหรือเครื่องดนตรีที่ได้รับชื่อเสียงเช่นวิโอลา Bach cantatas de Coral ก็เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนของทั้งสี่คู่.

การปรับ

การปรับเปลี่ยนที่รู้จักกันในชื่อการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาหนึ่งของดนตรีที่สอดคล้องกับลักษณะของรูปแบบของบาคที่ผิดปกติในเวลา โดยทั่วไปเครื่องมือพิสดาร จำกัด ความเป็นไปได้ของการปรับ แต่ Bach สมบูรณ์เทคนิคนี้.

นักแต่งเพลงประสบกับการมอดูเลตในหลาย ๆ ชิ้นของเขา ตัวอย่างเช่นมันเพิ่มเสียงที่แตกต่างทำให้เพลงสับสนด้วยเครื่องดนตรีบางอย่าง เครื่องดนตรีที่เคยถูก จำกัด ในหมู่พวกเขาในช่วงยุคบาร็อค นั่นคือพวกเขาถูกผูกไว้กับพารามิเตอร์และการปรับระดับที่แน่นอน.

อย่างไรก็ตามบาคสร้าง "เสียงแปลก ๆ " ในเครื่องดนตรีของเขาหลายชิ้น นักดนตรีคนอื่น ๆ ในเวลานั้นได้ลองทำการทดลองกับเครื่องดนตรี ทั้งๆที่มันเป็น Bach ที่มาไกลที่สุดด้วยการปรับ ในกรณีของแป้นพิมพ์เยอรมันอนุญาตให้ใช้ปุ่มทั้งหมดเพื่อสร้างทำนองใหม่.

เครื่องประดับ

การตกแต่งในเพลงนั้นขึ้นอยู่กับการตกแต่ง (เพิ่มโน้ตเพื่อตกแต่งการแต่งเพลง) ในเวลานั้นเครื่องประดับในการประพันธ์คือการลิ้มรสของล่ามมากกว่าผู้แต่ง ในกรณีของ Bach การตกแต่งไม่ใช่ทางเลือกสำหรับนักแสดง แต่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแต่งเรียงโซนาร์ที่ดี.

การตกแต่งของพวกเขาค่อนข้างซับซ้อน ตัวอย่างเช่นในกรณีขององค์ประกอบที่มีสิทธิ์ เพลง, มันมีการตกแต่งที่หลากหลายและหลากหลายเกือบทั้งชิ้น อันที่จริงบาคเองได้ทำหมายเหตุประกอบหลายอย่างเพื่อสอนลูกชายคนโตเกี่ยวกับการตกแต่งในการแต่งเพลง.

ความแตกต่าง

อีกหนึ่งลักษณะที่สำคัญที่สุดของสไตล์ Bach คือการใช้ความแตกต่างอย่างกว้างขวาง ความแตกต่างคือความสัมพันธ์ระหว่างเสียงสองเสียงขึ้นไปที่สัมพันธ์กันอย่างกลมกลืน แต่ไม่ขึ้นอยู่กับจังหวะและรูปร่าง.

การรั่วไหล (ขั้นตอนที่ความคิดทางดนตรีซ้อนทับ) เป็นลักษณะส่วนใหญ่ของสไตล์บาร็อคและลักษณะทั่วไปของความแตกต่าง บาคเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความหลากหลายมากขึ้นในการแต่งเพลงสไตล์นี้ นอกจากนี้มันเป็นศิลปะตามแบบฉบับของดนตรีบาร็อค.

เรียงความของ Bach หลายคนถูกคาดการณ์อย่างเข้มงวด; ผู้ที่ไม่โดดเด่นด้วยสายเสียงอันไพเราะต่าง ๆ ที่เต็มไปด้วยอิมโพรไวชั่น.

เพลงประกอบของ Bach ประกอบด้วยส่วนผสมของท่วงทำนองอิสระที่ในกลุ่มของพวกเขาสร้างสิ่งก่อสร้างที่เกือบสมบูรณ์แบบในท่วงทำนองเดียว ลักษณะของการผสมผสานของท่วงทำนองนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักประพันธ์หลายคนในยุคนั้น.

งานดนตรี

คอนเสิร์ตบรันเดนบู

คอนเสิร์ตบรันเดนบู พวกเขาประกอบด้วยชุดเครื่องมือหกชิ้นที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันโยฮันน์เซบาสเตียนบาคในปีค. ศ. 1721 องค์ประกอบประกอบด้วยความหลากหลายของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราขนาดเล็ก.

งานนี้อุทิศให้กับ Christian Ludwig, มาร์ควิสแห่งบรันเดนบูร์ก (น้องชายของ King Frederick I แห่งปรัสเซีย) ปัจจุบันได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางดนตรีที่ดีที่สุดของเวลาและดนตรีบาร็อคโดยทั่วไป.

ในแต่ละคอนเสิร์ตบาคสร้างบทบาทเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน รวมถึงการมีส่วนร่วมของเครื่องมือใหม่ในแต่ละรายการ.

ความหลงใหลในซานมาเทโอ

ความหลงใหลในซานมาเทโอ มันเป็น oratorio ที่ยอดเยี่ยม, เข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบที่กำกับโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับออเคสตร้า, นักร้องประสานเสียงและเดี่ยว, เขียนโดยบาคในปี 1727 ชิ้นนี้ประกอบด้วยนักร้องประสานเสียงคู่และวงออเคสตราสองครั้ง ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นองค์ประกอบดนตรีที่ยอดเยี่ยม.

มันเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับบทที่ 26 และ 27 ของพระวรสารนักบุญแมทธิว (มาร์ตินลูเทอร์พระคัมภีร์) กับแนวปะการังและอารีน่า มันถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกและคลาสสิกของเพลงศักดิ์สิทธิ์ เพลงประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องในโลกตะวันตกแปลความหมายตำรา liturgical ที่ปรากฏพระเจ้า.

ความหลากหลายของโกลด์เบิร์ก

ความหลากหลายของโกลด์เบิร์ก พวกเขาเขียนเพื่อ clave (เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด) โดย Johann Sebastian Bach งานประกอบด้วยเพลงชิ้นหนึ่งที่ทุ่มเทให้กับเสียงเดียวพร้อมกับชุดของรูปแบบ 30 เทคนิคของการแปรปรวนถูกใช้โดยชาวเยอรมันในการทำซ้ำจังหวะ, พระพุทธศาสนาและความแตกต่างในชิ้นของเขา.

งานถูกตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปี 1742 และถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดในการอธิบายเทคนิคของการเปลี่ยนแปลง มันได้รับการตั้งชื่อตามนักเปียโนชาวเยอรมันของโยฮันน์กอทท์เลบโกลด์เบิร์กซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของเทคนิคนี้.

การอ้างอิง

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall และ Walter Emery, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, (n.d. ) นำมาจาก wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016) นำมาจาก blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), เว็บไซต์ British Library, (n.d. ) นำมาจาก bl.uk
5. ชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach, ชีวประวัติและชีวิตของพอร์ทัล (n.d. ) นำมาจาก biografiasyvidas.com