Édith Piaf ประวัติและรายชื่อจานเสียง

Édith Piaf (1915-1963) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่มีอาชีพทำให้เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เธอเกิดจนกระทั่งเธอเสียชีวิตนักร้องได้พบโศกนาฏกรรมส่วนตัวหลายเรื่องซึ่งเป็นตัวละครของเธอ.

บางคนคิดว่าช่วงเวลาที่ยากที่สุดที่เขาผ่านนั้นได้รับอิทธิพลในวิธีการตีความของเพลงของเขา ด้วยความช่วยเหลือของนักแต่งเพลงที่แตกต่างกันเขาสามารถเขียนเพลงหลายเพลงที่กลายเป็นไอคอนทั้งในประวัติศาสตร์ดนตรีของฝรั่งเศสและทั่วโลก พวกเขาพบชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุด ชีวิตเป็นสีชมพู ชีวิตเป็นสีชมพู และ ไม่ฉันไม่เสียใจอะไรเลย.

สันนิษฐานว่าปัญหาที่เกิดขึ้นนั้นทำให้เธอต้องพึ่งพาการบริโภคยาและแอลกอฮอล์ซึ่งอาจทำให้สุขภาพของเธอแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 ปีแรก
  • 1.2 การเปิดเผยความสามารถพิเศษ
  • 1.3 เริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเขา
  • 1.4 ดนตรีและโรงละคร
  • 1.5 สงครามโลกครั้งที่สอง
  • 1.6 ครบกำหนด
  • 1.7 โศกนาฏกรรมความรัก
  • 1.8 ยาเสพติดและการแต่งงาน
  • 1.9 Moustaki และ Sarapo
  • 1.10 ความตาย
• 2 Discography
  • 2.1 ชีวิตในสีชมพู
  • 2.2 ฝูงชน
  • 2.3 Milord
  • 2.4 ไม่ฉันไม่เสียใจอะไรเลย
• 3 อ้างอิง

ชีวประวัติ

ปีแรก

Édith Piaf เกิดเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2458 ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสภายใต้ชื่อÉdith Giovanna Gassion ปีแรกของเธอมีลักษณะของความยากลำบากที่เธอเริ่มสำรวจจากวันเดือนปีเกิดของเธอผลของความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องเดินทางและนักกายกรรม.

พ่อของเขาหลุยส์อัลฟองเซ Gassion ทิ้งแม่ของเขาแอนตาตา Maillard ทิ้งท้องของเธอกับÉdith ต้องเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้แม่ของเธอต้องให้กำเนิดÉdith Piaf เพียงลำพังกลางถนนในประเทศโกล.

เงื่อนไขที่ล่อแหลมที่พบแม่คนแรกเป็นแรงบันดาลใจให้เธอทิ้งหญิงสาวไว้กับย่าของเธอคือ Emma Saïd Ben Mohamed ชาวโมร็อกโก บางคนมีทฤษฏีว่าผู้หญิงเลี้ยง Piaf ด้วยไวน์แทนขวดโดยมีข้อแก้ตัวว่าเครื่องดื่มกำจัดจุลินทรีย์บางชนิด.

หลังจากนั้นไม่นาน Piaf ก็กลับมารวมตัวกับพ่อของเขาอีกครั้งซึ่งต้องออกไปต่อสู้ในสงครามหลังจากการรวมตัวของพวกเขา เรื่องนี้ทำให้ชายคนนั้นออกจากผู้เยาว์ในความดูแลของคุณยายของพ่อซึ่งเป็นเจ้าของซ่องที่เธอถูกเลี้ยงดูมา.

การเปิดเผยของความสามารถพิเศษ

เมื่อพ่อของÉdith Piaf กลับมาจากสงครามเขาจึงพาหญิงสาวไปกับเขา ส่วนหนึ่งของวัยเด็กของเขาถูกใช้ไปกับการแสดงกับพ่อของเขาบนถนนในขณะที่นักร้องหนุ่มค้นพบพรสวรรค์ที่เขามี.

ทฤษฎีคืออายุประมาณ 15 ปีแยกออกจากพ่อของเขาเพื่อดำเนินการในเส้นทางใหม่ด้วยตัวเขาเอง.

หลายปีต่อมาเขาตกหลุมรักผู้ชายที่เขามีลูกสาวคนแรกในปี 2475 เมื่อ Piaf อายุ 17 ปี; แม้กระนั้นเด็กเสียชีวิตเมื่อสองปีหลังจากป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ หลังจากการตายของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ นักร้องยังคงแสดงความสามารถทางดนตรีของเธอในถนน.

ความเพียรของเขาอนุญาตให้ในปี 1935 ถูกค้นพบโดย Louis Lepléeผู้จัดการของคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส ชายผู้นี้จ้างเธอและให้ชื่อศิลปะแก่เธอในสถานที่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อทางการของเธอในอีกหลายปีต่อมา: "La Môme Piaf" แปลเป็นภาษาสเปนว่า "La Niña Piaf".

จุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปะของเขา

การทำงานในคาบาเร่ต์ทำหน้าที่Édith Piaf เป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับปีเดียวกันนั้นเพื่อเปิดตัวในโรงภาพยนตร์ นอกจากนี้หนึ่งปีหลังจากเริ่มทำงานที่คาบาเร่ต์ Piaf ถูกค้นพบโดย Nissim Jacques รู้จัก Jacques Canetti ผู้เป็นเจ้าของ บริษัท โพลีดอร์.

นักร้องหนุ่มเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของ Canetti และบันทึกอัลบั้มแรกของเธอในปี 2479 ซึ่งรับตำแหน่ง ลูกของระฆัง, หรือ Les Mômes de la cloche. อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในสังคมแห่งกาลเวลาทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่โด่งดังที่สุดในเวลานี้.

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Louis Lepléeถูกลอบสังหารในปีเดียวกันกับที่เขาบันทึกแผ่นเสียง สันนิษฐานว่าเป็นเหตุการณ์ที่ทำให้ Piaf อยู่ในสถานที่สาธารณะเพื่อระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องอื้อฉาว.

ผู้หญิงคนนั้นถูกตำรวจสอบสวนในการสอบสวนคดีซึ่งเป็นอันตรายต่ออาชีพของเธอ; แม้กระนั้นไม่นานหลังจากนั้นเรย์มอนด์นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสช่วยให้เธอกลับมาทำงานในทิศทางศิลปะและทิ้งเรื่องอื้อฉาวสาธารณะไว้.

หลายปีหลังจากความขัดแย้ง Piaf เริ่มปรากฏตัวในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของกรุงปารีสมีนักแต่งเพลงเช่น Marguerite Monnot และ Michel Emer เพื่อเขียนเพลงให้กับเธอ.

ดนตรีและโรงละคร

ในปี 1936 นักร้องเดบิวต์ในหนึ่งในโรงภาพยนตร์ที่มีความสำคัญมากขึ้นในปารีสและมีการอ้างอิงว่าสันนิษฐานว่า Asso เชื่อมั่นผู้อำนวยการสถานที่จัดงาน การนำเสนอของเขาประสบความสำเร็จและอาชีพของเขาก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก.

ในปีเดียวกันนั้นเองเขาก็เข้าร่วม บอย, รู้จักกันดีในนาม Garçonne: ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาซึ่งกำกับโดยผู้กำกับผู้เขียนบทและนักแสดงชาวฝรั่งเศส Jean de Limur.

บางคนสันนิษฐานว่าสี่ปีต่อมาในปี 1940 Piaf ได้พบกับนักแสดง Paul Meurisse ซึ่งสันนิษฐานว่าเขามีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก.

ในปีนั้นนักร้องผู้มีชัยชนะในโรงละครชาวปารีส "Bobino" ต้องขอบคุณเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเธอและ Meurisse โดย Jean Cocteau ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Le Bel Indiférent, หรือ เบลไม่แยแส ตามที่เป็นที่รู้จักในภาษาสเปน.

จากแหล่งข้อมูลหลายชิ้นงานชิ้นนี้อนุญาตให้ Piaf แสดงความสามารถของเขาในการตีความศิลปะการละคร.

ในปี 1941 เขาได้แสดงประกบ Meurisse ในภาพยนตร์ Montmartre-sur-Seine, กำกับการแสดงโดยจอร์ชส Lacombe ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์Édith Piaf ได้พบกับ Henri Contet นักแต่งเพลงนักวิจารณ์ภาพยนตร์และนักแสดงที่กลายมาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงหลักของนักร้อง.

สงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงเวลาของสงคราม Piaf ทิ้งชื่อศิลปะของเขาอย่างชัดเจนเพื่อให้กลายเป็นÉdith Piaf สันนิษฐานว่าในเวลานั้นเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาแสดงเพลงที่มีความหมายสองเท่าเพื่อเรียกร้องให้ต่อต้านการรุกรานของนาซี.

นอกจากนี้ยังสันนิษฐานว่านักร้องชาวฝรั่งเศสกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของศิลปินชาวยิวที่ถูกรังแกจากทางการเยอรมนี.

วุฒิภาวะ

ตามบันทึกประวัติศาสตร์ของเวลาในปี 1944 เมื่อ Piaf อายุประมาณ 29 ปีเขาปรากฏตัวที่ Mouline Rouge นี่เป็นหนึ่งในคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส สันนิษฐานว่าเขาได้พบกับนักแสดงชาวฝรั่งเศส - ฝรั่งเศสอีฟว์มองแธนซึ่งเขาตกหลุมรัก.

Piaf แนะนำนักร้องให้กับผู้มีชื่อเสียงในการแสดง; นอกจากนี้สันนิษฐานว่าเขาเป็นผู้ดูแลอาชีพของ Montand จนถึงจุดที่ Henri Contet มาเขียนเพลงให้เขา.

ใน 1,945 Édith Piaf เขาเขียนหนึ่งในเพลงที่รู้จักมากที่สุดในระดับสากล: ลาวีอองโรส, รู้จักในภาษาสเปนว่า ชีวิตเป็นสีชมพู. สันนิษฐานว่าเป็นเรื่องที่ไม่นำมาพิจารณาในตอนแรกและนักร้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการตีความ.

หนึ่งปีต่อมาในปี 1946 Montand และ Piaf ได้เข้าร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ Étoile sans lumière, หรือที่เรียกว่า ดาวไม่มีแสง, ในทัวร์ที่ทั้งคู่แยกจากกัน.

ในปีเดียวกันนั้นเองที่ศิลปินได้พบกับกลุ่ม Compagnons de la Chanson (สหายของเพลง) ซึ่งเขาตีความ Les Trois Cloches (ระฆังทั้งสาม) ชิ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศของเขา.

รักโศกนาฏกรรม

ในปี 1948 เมื่อศิลปินเดินทางไปนิวยอร์กเธอได้พบกับนักมวยชาวฝรั่งเศสชื่อ Marcel Cerdan.

ทั้งคู่ตกหลุมรักกัน แต่ในอีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 28 ตุลาคม 2492 นักกีฬาเดินทางไปพบเพียฟเมื่อเขาประสบอุบัติเหตุเครื่องบินตกซึ่งทำให้เขาตาย.

เหตุการณ์กระตุ้นให้ล่ามเขียนด้วย Marguerite Monnot หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของเธอ: L'Hymne à l'amour, รู้จักในภาษาสเปนว่า เพลงแห่งความรัก.

เรื่องราวโศกนาฏกรรมของนักร้องทั้งจากวัยเด็กของเธอและจากชีวิตรักของเธอทำให้สไตล์ที่น่าทึ่งในการแสดงออกของเสียงของเธอดังนั้นเธอสามารถย้ายผู้ฟังของเธอด้วยการตีความที่เธอทำเพลงที่มักจะเกี่ยวข้องกับ การสูญเสียและความรัก.

ในปี 1951 สองปีหลังจากการตายของนักมวยÉdith Piaf ได้พบกับนักร้องนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Charles Aznavour ซึ่งนอกเหนือจากการเขียนเพลงเช่น บวกกับสิ่งที่คุณต้องการ (สีน้ำเงินมากกว่าดวงตาของคุณ) หรือชั่วร้าย, เขายังเป็นผู้ช่วยเลขานุการและคนสนิทของเขา.

ยาเสพติดและการแต่งงาน

ในปีเดียวกับที่นักร้องพบ Aznavour เธอประสบอุบัติเหตุจราจรสองครั้ง เห็นได้ชัดว่าอุบัติเหตุครั้งที่สองทำให้เธอเจ็บปวดและเจ็บปวดอย่างรุนแรงซึ่งทำให้เธอต้องได้รับมอร์ฟีน ไม่กี่วันต่อมาเธอติดยาแก้ปวด.

เป็นที่รู้กันว่าเธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเสพสุราและยาเสพติด อย่างไรก็ตามภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากการสูญเสีย Cerdan หญิงชาวฝรั่งเศสพบกันไม่นานหลังจากที่นักร้องชาวฝรั่งเศสฌาคส์ยาซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าแต่งงานในกรกฏาคม 2495 ในโบสถ์ในนิวยอร์ก.

ในปี 2496 ผลจากการเสพติดของเขาเขาเริ่มกระบวนการฟื้นฟูเพื่อล้างพิษตัวเองสำหรับยาที่เขาบริโภคและนั่นทำลายเขาอย่างช้าๆ.

Piaf and Pills หย่าร้างกันในปี 1956 สี่ปีหลังจากพวกเขาแต่งงานกัน ในปีเดียวกันนั้นเองเพียฟก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในการแสดงละครเพลง เขาสามารถลดการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ได้อย่างมาก แต่สุขภาพของเขาอยู่ในสภาพเสื่อมโทรมแล้วเนื่องจากติดยาเสพติด.

Moustaki และ Sarapo

ในปี 1958 เขาได้พบกับนักร้องนักแต่งเพลงและนักแสดงชายจอร์ชสมูสตากิซึ่งเขาเริ่มมีความสัมพันธ์ ไม่กี่เดือนต่อมา Piaf ประสบอุบัติเหตุทางจราจรด้วยความรักครั้งใหม่ของเธอซึ่งทำให้สุขภาพของเธอแย่ลง.

ในปี 1959 นักร้องก็หมดสติขณะอยู่บนเวทีที่นิวยอร์กดังนั้นเธอจึงดำเนินการอย่างเร่งด่วน หลังจาก Moustaki ทิ้งเธอไปไม่นาน.

ในอีกสองปีต่อมา Piaf ยังคงแต่งเพลงด้วยความช่วยเหลือของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แม้กระนั้น 2504 ในเขาปีนขึ้นไปบนเวทีอีกครั้งของ El Olimpia โรงละครในปารีสเผชิญหน้ากับความจำเป็นที่จะต้องปกปิดปัญหา.

ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับชายคนสุดท้ายที่เขารัก: ธีโอฟานิสลัมบูกาสนักร้องและนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อเล่นว่า "Sarapo" ในเดือนตุลาคมปี 1962 ดาราทั้งคู่แต่งงานกัน.

สถานะสุขภาพที่ทรุดโทรมของเขาไม่ได้ขัดขวางเขาจากการประสบความสำเร็จในโลกแห่งดนตรีเป็นเวลาสองสามปีเนื่องจากสถานะเสียงที่ดีของเขา.

ความตาย

Édith Piaf ใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในฝรั่งเศส มะเร็งตับฆ่าเขาเมื่ออายุ 47 ปีในวันที่ 10 ตุลาคม 1963 ที่เมือง Plascassier ชุมชนชาวฝรั่งเศสตั้งอยู่ในเมือง Grase ของฝรั่งเศส.

อย่างไรก็ตามเชื่อกันว่านักร้องชาวฝรั่งเศสอาจเสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดโป่งพองอันเป็นผลมาจากภาวะตับวายซึ่งเป็นโรคที่เกิดจากยาและแอลกอฮอล์ส่วนเกิน.

ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมพิธีศพของÉdith Piaf ผู้ซึ่งถูกฝังอยู่ในสุสานPère Lachaise ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปารีส.

รายชื่อจานเสียง

ชีวิตเป็นสีชมพู

โดยพิจารณาว่าเป็นเพลงธงของÉdith Piaf และเพลงประวัติศาสตร์ดนตรีของฝรั่งเศส, ชีวิตเป็นสีชมพู มันถูกเขียนโดยนักร้องในปี 1945.

ทำนองเพลงถูกแต่งโดย Louis Gugliemi รู้จักกันดีในนาม Louiguy; สันนิษฐานว่ามาร์เกอริตมอนต์ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบรรเลงเพลงอย่างละเอียด.

ในตอนแรกคุณค่าของชิ้นส่วนนั้นไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาโดยพันธมิตรของล่ามและทีมของเขา แม้กระนั้นมากกว่าหนึ่งปีหลังจากการเขียนเพลงส่งผลกระทบต่อสังคมในเวลาสำคัญ.

ฝูงชน

ตีพิมพ์ในปี 2500, ฝูงชน, รู้จักกันดีในนาม ลาฟูล, เป็นเพลงแรกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาÁngel Cabral ในปี 1936 และดำเนินการโดยศิลปินมากมายในระดับสากล.

ชิ้นส่วนเดิมเรียกว่า อย่าให้ใครรู้เกี่ยวกับความทุกข์ของฉัน. สันนิษฐานว่าเมื่อÉdith Piaf ฟังเพลงเขาตัดสินใจที่จะใช้ทำนองเพลงของฝรั่งเศสและเมื่อมีผู้เขียนคนอื่นเปลี่ยนเนื้อเพลงและชื่อของชิ้นส่วนเพื่อรักษาส่วน; ช่วงเวลาที่มันถูกเรียกว่า ฝูงชน.

พระเดชพระคุณ

แต่งโดย Georges Moustaki และแสดงโดย Marguerite Monnot เพลงนี้บันทึกในปี 1959 มีการกล่าวว่ามันได้รับแรงบันดาลใจจากวัยเด็กของนักร้องในขณะที่เธออาศัยอยู่ในซ่องยายของเธอ. พระเดชพระคุณ มันกลายเป็นหนึ่งในดนตรีชิ้นสำคัญที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบกลางในยุโรป.

ไม่ฉันไม่เสียใจอะไรเลย

รู้จักกันดีในชื่อภาษาฝรั่งเศส "ไม่ใช่ขอให้เสียใจ"เป็นหนึ่งในเพลงที่ตีความโดย Piaf ที่ชื่อเสียงโด่งดังมากขึ้น.

เพลงนี้เล่นในปี 1960 โดยนักร้องเมื่อนักแต่งเพลงสองคนเสนอให้เธอร้องเพลง เพลงนี้ประสบความสำเร็จเช่นนั้นซึ่งถูกตีความและนำไปใช้โดยศิลปินมากมายทั่วโลก.

การอ้างอิง

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) ถ่ายจาก musique.rfi.fr
2. Édith Piaf, Wikipedia ในภาษาฝรั่งเศส, (n.d. ) นำมาจาก wikipedia.org
3. Édith Piaf, Portal Linternaute, (n.d. ) นำมาจาก linternaute.com
4. Édith Piaf, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, (n.d. ) นำมาจากองค์กร
5. Édith Piaf, สารานุกรมพอร์ทัล Britannica, (2018) นำมาจาก britannica.com
6. Édith Piaf ประวัติ, ประวัติพอร์ทัล, (n.d. ) นำมาจาก biography.com
7. เพลงเก้าเพลงที่เรายังจำÉdith Piaf, Daily Portal El País of Spain, (2015) นำมาจาก elpais.com