วิลเลียมเบลคชีวประวัติสไตล์และผลงาน



วิลเลียมเบลค (1757-1818) เป็นกวีและศิลปินชาวอังกฤษ แม้ว่าเขาจะไม่สนุกกับชื่อเสียงและศักดิ์ศรีในช่วงชีวิตของเขา แต่ก็ถือว่าเป็นเวลานานที่หนึ่งใน exponents ที่โดดเด่นที่สุดในบทกวีและทัศนศิลป์ศิลปะของยวนใจ.

เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นศิลปินสำคัญเพราะในงานของเขาเขาได้ผสมผสานเทคนิคที่แตกต่างกันและการแสดงออกพลาสติกกับข้อพระคัมภีร์ของเขา นั่นเป็นเหตุผลที่หลายคนอธิบายว่าแต่ละสาขาไม่สามารถวิเคราะห์แยกได้.

เขาสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ในงานของเขาเบลคเสนอว่าจินตนาการคือร่างกายของพระเจ้าหรือการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาลองใช้เทคนิคการแกะสลักและเขาสามารถทำซ้ำหนังสือภาพหลายเล่มได้ด้วยตัวเอง.

นอกจากนี้เขายังสร้างงานแกะสลักสำหรับตำราที่มีชื่อเสียงโดยนักเขียนคนอื่น ๆ งานของเขายังไม่ได้รับการชื่นชมจนกระทั่งเมื่อต้องขอบคุณสำนักพิมพ์หนังสือของเขาจึงถูกผลิตซ้ำอีกมากมาย มันเป็นไปได้ที่จะเข้าใจว่าในนั้นทั้งสองสาขาได้เข้าร่วมและให้อาหารซึ่งกันและกัน.

ตั้งแต่อายุยังน้อยเบลคก็เชื่อมโยงกับคำสอนของพระคัมภีร์และมีวิสัยทัศน์บางอย่างในช่วงวัยเด็กที่ก่อให้เกิดความกังวลในครอบครัวของเขา พ่อแม่ของเขาสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของเด็กตั้งแต่เริ่มต้น.

แทนที่จะเข้าเรียนที่โรงเรียนเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดรูปและจากนั้นก็เริ่มฝึกงานกับช่างแกะสลักที่สำคัญของเวลาที่เรียกว่าเจมส์ Basire ตั้งแต่นั้นมาเขาก็แสดงความสนใจในประวัติศาสตร์อังกฤษ.

จากนั้นเขาเข้าไปในราชบัณฑิตยสถานที่ซึ่งเขามีความแตกต่างกับโจชัวเรย์โนลด์สซึ่งเป็นประธานของโรงเรียน เบลคปกป้องว่าภาพจะต้องมีความแม่นยำเช่นเดียวกับคลาสสิกที่เลียนแบบในวัยเด็กของเขาในขณะที่เรย์โนลด์สมั่นใจว่าแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรมนั้นน่าสรรเสริญ.

ในปี 1780 เขาเริ่มทำงานอย่างเป็นทางการในฐานะช่างแกะสลักที่ร้านที่เขาเปิดกับ James Parker จากนั้นเขาก็เริ่มทดลองแกะสลักด้วยวิธีการแกะสลัก.

เขาเป็นนักเขียนผลงานเป็น เพลงแห่งความบริสุทธิ์ (1789) และ เพลงแห่งประสบการณ์ (1794) เบลคยังจับภาพของเขาในตำราและภาพของ วิสัยทัศน์ของธิดาแห่งอัลเบียน (1793), หนังสือเล่มแรกของ Urizen (1794), มิลตัน และในที่สุด, เยรูซาเล็ม.

ดัชนี

  • 1 ชีวประวัติ
    • 1.1 ปีแรก
    • 1.2 จุดเริ่มต้นของศิลปะ
    • 1.3 เด็กฝึกงาน
    • 1.4 ราชบัณฑิตยสถาน
    • 1.5 Race
    • 1.6 Felpham
    • 1.7 ปีที่แล้ว
    • 1.8 ความตาย
    • 1.9 ชีวิตส่วนตัว
  • 2 สไตล์
    • 2.1 ภาพพิมพ์
    • 2.2 จิตรกรรม
    • 2.3 วรรณกรรม
  • 3 งาน
    • 3.1 งานวรรณกรรมหลัก
    • 3.2 ภาพวาดชุดหลักสีน้ำสำหรับบทกวี
    • 3.3 ชุดแกะสลักหลัก
  • 4 อ้างอิง 

ชีวประวัติ

ปีแรก

William Blake เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1757 ที่เมืองโซโหลอนดอน เขาเป็นลูกคนที่สามในเจ็ดคนของเจมส์เบลคและแคทเธอรีนไรท์ จากลูกหลานของทั้งคู่มีเพียงห้าคนเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงความเป็นผู้ใหญ่ได้.

เจมส์เบลคมีส่วนร่วมในการทำถุงน่องและครอบครัวของเขาเป็นชาวโรเธอร์ แม่ของเขาสืบเชื้อสายมาจากข้าราชบริพารแห่ง Walkeringham เป็นเวลาที่พวกเขามีตำแหน่งที่สะดวกสบาย แต่ไม่ฟุ่มเฟือยมากเกินไป.

แคทเธอรีนไรท์เคยแต่งงานกับชายคนหนึ่งชื่อโทมัสอาร์มิเทจพวกเขาเคยเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนแห่ง Moravian Brotherhood ซึ่งเป็นโบสถ์โปรเตสแตนต์นิกายลูเธอรันก่อนโปรเตสแตนต์ที่เดินทางมาถึงอังกฤษจากเยอรมนี.

อย่างไรก็ตามลูกชายคนแรกและสามีคนแรกของแม่ของเบลคเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ หนึ่งปีต่อมาไรท์ได้พบกับเจมส์เบลคและพวกเขาแต่งงานกันภายใต้พิธีกรรมของนิกายเชิร์ชออฟอิงแลนด์ในปี 2295.

เขาได้รับจดหมายฉบับแรกจากมือของแม่ของเขาตามธรรมเนียมในเวลานั้นและลงทะเบียนในสถาบันการศึกษาสั้น ๆ.

แต่แทนที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนเพื่อศึกษาต่ออย่างเป็นทางการเขาต้องการเข้าเรียนในโรงเรียนวาดรูปที่ดำเนินการโดย Henry Pars จากนั้นวิลเลียมยังเยาว์วัยได้อุทิศตนเพื่ออ่านข้อความที่เขาเลือกเองและสอดคล้องกับความสนใจของพวกเขา.

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

นอกจากพ่อแม่ของเขาถูกส่งไปยังโรงเรียนวาดรูปของ Henry Pars ระหว่างปี 1767 และ 1772 เบลคยังสนับสนุนความชอบของวิลเลียมในการวาดรูปแบบอื่น ๆ เช่นการซื้อการทำสำเนาเด็กผู้ชายที่เขาทำในเวลานั้น.

วิลเลียมเบลคชอบเลียนแบบศิลปินคลาสสิค ในความเป็นจริงในตอนแรกเขาชอบทำแบบนั้นมากกว่าการสร้างผลงานดั้งเดิมของเขา ศิลปินที่เขาชื่นชมมากที่สุดคือราฟาเอลและมิเกลแองเกลซึ่งเขาชื่นชมความแม่นยำในการเป็นตัวแทน.

สำหรับบทกวีผู้แต่งบางคนที่เขาไปเยี่ยมชมในการอ่านคือเบ็นจอห์นสันเอ๊ดมันด์สเปนเซอร์และพระคัมภีร์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา.

ฝึกงาน

ถึงแม้ว่าวิลเลียมเบลคจะชอบที่จะได้รับการฝึกฝนให้เป็นหนึ่งในจิตรกรของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง แต่เขาก็ต้องตัดสินใจที่จะทำงานร่วมกับช่างแกะสลักเนื่องจากค่าใช้จ่ายสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นโดยคำนึงถึงงบประมาณของพ่อของเขา.

ในที่สุดหลังจากพบกับช่างแกะสลักคนอื่นเบลคตัดสินใจเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ James Basire ผู้ดูแลรักษาแนวอนุรักษ์นิยมในงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทนทางสถาปัตยกรรม.

เบลคอาศัยอยู่ในบ้านของบาซิร์ระหว่างปี 1772 ถึง 1779 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เรียนรู้ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการค้าจารึก ความคืบหน้าของเขามากจนครูของเขามอบหมายให้เขาทำงานเหมือนการลอกเลียนอนุสาวรีย์ยุคกลางที่อยู่ใน Westminster Abbey.

ภาพวาดเหล่านั้นทำโดยเบลคพร้อมกับหนังสือของริชาร์ดกอฟเรียกว่า อนุสาวรีย์ Sepulchral ในบริเตนใหญ่ (ชุดที่ 1, 1786).

ในขณะที่เขากำลังศึกษาวัดเบลคมีวิสัยทัศน์บางอย่างที่เขาสังเกตเห็นพระคริสต์พร้อมกับอัครสาวกของเขาในขบวนแห่ตามด้วยศาสนาที่ร้องเพลงสรรเสริญ.

ราชบัณฑิตยสถาน

จาก 1,797 William Blake เริ่มฝึกของเขาที่ Royal Academy. เขาไม่ควรจ่ายอะไรในสถาบันดังกล่าวยกเว้นเอกสารการทำงานของเขาเองในขณะที่เขาอยู่ในสถาบันการศึกษา.

ในช่วงเวลาที่เขาศึกษาอยู่ที่ Royal Academy เบลคคัดค้านศีลที่ได้รับความแข็งแกร่งซึ่งเป็นผลงานที่ยังไม่เสร็จงานที่ดำเนินการโดยศิลปินอย่าง Rubens ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการโปรดของประธานาธิบดีของสถาบัน Joshua Reynolds.

สำหรับเรย์โนลด์ส "การจัดการกับสิ่งที่เป็นนามธรรมสิ่งสำคัญและการจำแนกเป็นความยิ่งใหญ่ของจิตใจมนุษย์" ดังนั้นเขาจึงคิดว่าจะมีใครพบความงามทั่วไปและความจริงทั่วไปแนวคิดที่เบลคปฏิเสธทันที.

นอกจากนี้เบลคยังพิจารณาว่ารายละเอียดเช่นเดียวกับที่เคยใช้ในคลาสสิกคือสิ่งที่ทำให้งานมีคุณค่าอย่างแท้จริง ทั้งๆที่มันเป็นที่รู้จักกันว่าวิลเลียมเบลคส่งมอบงานให้ราชบัณฑิตยสถานระหว่าง 1780 และ 1808.

ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ เช่น John Flaxman, George Cumberland หรือ Thomas Stothard ที่มีมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะและร่วมกันพวกเขาเข้าร่วมสมาคมเพื่อข้อมูลรัฐธรรมนูญ.

การแข่งขัน

นับตั้งแต่เขาสำเร็จการฝึกในฐานะช่างแกะสลักเมื่อปี 2322 วิลเลียมเบลคอุทิศตัวเองเพื่อทำงานอย่างอิสระ ผู้จำหน่ายหนังสือบางคนจ้างให้เขาทำสำเนาผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ในบรรดานายจ้างของเขาคือโจเซฟจอห์นสัน.

บทกวีชุดแรกของเขาซึ่งเขาชื่อ ภาพวาดของกวี, ตีพิมพ์ในปี 2326 เบลคก็ทำงานให้กับนักเขียนโยฮันน์แคสเปอร์ลาวาสอีราสมุสดาร์วินและจอห์นกาเบรียลสเตดแมน.

หลังจากการตายของพ่อของเขาวิลเลียมเบลคเปิดสำนักพิมพ์ในปี ค.ศ. 1784 ที่นั่นเขาทำงานร่วมกับศิษย์เก่าของเขาชื่อเจมส์ปาร์คเกอร์ ในปีเดียวกันนั้นเองเขาเริ่มสร้างข้อความที่เรียกว่า เกาะในดวงจันทร์, ที่ไม่สิ้นสุด.

เทคนิคที่ใช้ในการแกะสลักซึ่งเขาเริ่มนำมาใช้ใน 2331 ขอบคุณที่เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในเวลา.

นอกจากนี้ในปี 1790 วิลเลียมเบลคทำงานหนักในชุดของภาพวาดและภาพประกอบเช่นหนึ่งโดยนายจอห์น Flaxman สำหรับบทกวีของโทมัสเกรย์ที่รวม 116 การออกแบบ.

ใน 1,891 เขาได้รับความไว้วางใจกับภาพประกอบงานของ Mary Wollstonecraft สิทธิ เรื่องราวดั้งเดิมจากชีวิตจริง. ผู้เขียนคนนั้นเป็นหนึ่งในสตรีนิยมที่สำคัญที่สุดของเวลา แม้ว่าเบลคจะทำงานในหนังสือของเขา แต่ก็ไม่มีใครรู้ว่าทั้งคู่รู้จักกันจริงๆ.

Felpham

ในปี 1800 William Blake ย้ายไปที่ Felphan ใน Sussex ที่ซึ่งเขาอยู่พักหนึ่งและเริ่มทำงาน มิลตัน.

การเคลื่อนไหวของเขาเป็นเพราะเขาได้รับเชิญจากวิลเลียมเฮย์เลย์ให้อยู่ในฟาร์มเล็ก ๆ และทำงานเป็นโปรโตจี เบลคทำทั้งภาพพิมพ์และภาพประกอบและภาพวาดด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน.

แต่เบลคกลับไปลอนดอนในอีกสี่ปีต่อมาและทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักและงานของตัวเองต่อไป.

เมื่อปีที่แล้ว

เมื่อเบลคอายุ 65 ปีเขาเริ่มภาพประกอบเพื่อ หนังสือของงาน, ซึ่งชื่นชมและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่น ๆ ในเวลานั้นภาพของเบลคกลายเป็นที่นิยมและเขาเริ่มสร้างยอดขายและกำไรทางเศรษฐกิจ.

จากนั้นเขาก็สนิทกับจอห์นลินเนลล์มากและเขาเข้าสู่ความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับโรเบิร์ต ธ อร์นตัน ในปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับซามูเอลพาลเมอร์และเอ็ดเวิร์ดแคลเวิร์ตซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสาวกของเบลค.

หนึ่งในผู้อุปถัมภ์หลักของเขาคือโทมัสบัตต์ซึ่งเป็นแฟนของเบลคมากกว่าเพื่อนของเขา.

นอกจากนี้ William Blake ก็เริ่มทำงานใน ดันเต้, ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของเขาในฐานะช่างแกะสลัก อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถทำโครงการให้สำเร็จได้ตั้งแต่เขาเสียชีวิตก่อนที่จะบรรลุเป้าหมาย.

แต่บางคนคิดว่างานนี้เหนือกว่าภาพประกอบประกอบไปด้วยข้อความ มันได้รับการพิจารณาว่ามันทำหน้าที่เป็นคำอธิบายประกอบหรือความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีของ The Divine Comedy.

ในระดับหนึ่งเบลคได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ของดันเต้ในเรื่องต่าง ๆ และนั่นคือสาเหตุที่เขาใช้งานนั้นเพื่อสร้างการแสดงรายละเอียดของบรรยากาศที่เขารู้สึกเมื่ออ่านภาพที่อธิบายไว้ในนั้น เขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการตระหนักถึงภาพของนรก.

ความตาย

วิลเลียมเบลคเสียชีวิตในวันที่ 12 สิงหาคม ค.ศ. 1827 ที่ชายหาดลอนดอน ได้มีการกล่าวว่าในวันที่เขาเสียชีวิตศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเขียนแบบของดันเต้.

ช่วงเวลาก่อนที่จะตายเบลคขอให้ภรรยาของเขาทำตัวติดกับเตียงของเขาและทำภาพวาดเพื่อขอบคุณเขาสำหรับความดีของเธอที่ได้อยู่กับเขาตลอดชีวิตการแต่งงานของเขา ภาพบุคคลดังกล่าวหายไป.

หลังจากนั้นเขาก็เข้าสู่ภาวะมึนงงและสาวกคนหนึ่งของเขาประกาศเกี่ยวกับการตายของเบลคว่า: "ก่อนที่เขาจะจ้องมองเขาก็ตายดวงตาของเขาก็เปล่งประกายและร้องเพลงในสวรรค์ ในความเป็นจริงเขาเสียชีวิตในฐานะนักบุญเหมือนคนที่ยืนอยู่ข้างเขาสังเกต ".

เขามีงานศพของเขาในนิกายเชิร์ชออฟอิงแลนด์ แต่ถูกฝังอยู่ที่ทุ่ง Bunhull ซึ่งเป็นสุสานที่ไม่ลงรอยกัน.

ชีวิตส่วนตัว

วิลเลียมเบลคแต่งงานเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2325 ด้วยแคทเธอรีนโซเฟียแฮ้งก์บูเช่อร์ เธอเป็นเด็กผู้หญิงอายุน้อยกว่า 5 ปีซึ่งเธอพบก่อนหน้าการเชื่อมโยงหนึ่งปี.

หลังจากบอกเขาว่าเขาเพิ่งถูกปฏิเสธจากผู้หญิงคนอื่นที่เขาขอแต่งงานเบลคถามแฮ้งก์บูเช่อร์ว่าเขารู้สึกเสียใจกับเขาและคำตอบของเธอใช่ศิลปินตอบว่าเขารักเธอแล้ว.

แคทเธอรีนไม่รู้หนังสือ อย่างไรก็ตามด้วยเวลาที่เขากลายเป็นหนึ่งในคนพื้นฐานทั้งในชีวิตและในอาชีพของช่างแกะสลักภาษาอังกฤษ เขาสอนให้เธออ่านและเขียนแล้วเธอก็แสดงให้เขาเห็นว่าการค้าของเขาเป็นช่างแกะสลักซึ่งแคทเธอรีนทำได้ดีมาก.

มีความเชื่อกันว่าวิลเลียมเบลคเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่สนับสนุนความรักอิสระในช่วงศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ทางเพศของงานของเขาถูกลบออกในภายหลังเพื่อให้สามารถรองรับศีลสังคม.

บางคนอ้างว่าเขาพยายามที่จะมีภรรยาน้อยในครั้งเดียว แต่ไม่มีข้อพิสูจน์เรื่องนั้นและจนกระทั่งช่วงเวลาแห่งการตายของเขาเขายังคงมีความสัมพันธ์ที่ดีและใกล้ชิดกับภรรยาของเขา.

ทั้งคู่ไม่สามารถมีลูกได้ หลังจากการตายของเบลคภรรยาของเขาอ้างว่าเธอเห็นเขาเพราะเขาสอนให้เธอมีวิสัยทัศน์เช่นที่เขาเคยมีมาตั้งแต่เด็ก.

สไตล์

แกะสลัก

ภายในงานแกะสลักวิลเลียมเบลคเคยทำงานกับสองวิธีวิธีแรกคือวิธีที่แพร่หลายมากที่สุดในเวลานั้นรู้จักกันในชื่อบูรินแกะสลัก ศิลปินต้องขุดรูปร่างลงบนแผ่นทองแดง.

นั่นเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อนซึ่งใช้เวลานานและไม่ทำกำไรให้กับศิลปินมากนักดังนั้นบางคนคิดว่ามีเหตุผลว่าทำไมเบลคไม่ประสบความสำเร็จทางเศรษฐกิจครั้งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา.

เทคนิคอื่น ๆ ของเขาคือการแกะสลักวิธีนี้แปลกใหม่กว่าและด้วยความที่เขาทำงานส่วนใหญ่ของตัวเอง.

ด้วยการแกะสลักเขาวาดลงบนแผ่นโลหะโดยใช้วัสดุที่ทนกรดแล้วอาบน้ำโลหะเป็นกรดและทุกสิ่งที่ไม่ได้สัมผัสด้วยแปรงของศิลปินละลายหายไปสร้างรูปบรรเทาด้วยรูปวาด.

จิตรกรรม

หากวิลเลียมเบลคสามารถอุทิศตนเพื่องานศิลปะเพียงอย่างเดียวเขาอาจจะมี ฉันเคยวาดภาพสีน้ำบนกระดาษ เหตุผลที่เขาเลือกมีความสัมพันธ์โดยทั่วไปกับประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักรหรือพระคัมภีร์.

จากนั้นเขาก็เริ่มเป็นตัวแทนวิสัยทัศน์ของเขาในภาพวาดที่เขาทำ เขามีค่าคอมมิชชั่นสำหรับภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมอย่างไรก็ตามเขาไม่เคยมีชื่อเสียงสำหรับงานนี้ในช่วงชีวิตของเขา.

วรรณกรรม

แม้จะไม่ใช่มือขวาของเขาวิลเลียมเบลคยังเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อยมาก เพื่อนของเขาเชื่อว่าเขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวอักษรและสนับสนุนให้เขาเริ่มต้นการเขียนเรียงความบางอย่างแม้ว่าเขาจะไม่หนีจากข้อผิดพลาดในตำรา.

ต่อมาเบลคยังคงตีพิมพ์บทกวีของเขาต่อไป แต่ใช้เทคนิคการแกะสลักเท่านั้น เขาอ้างว่ามันถูกเปิดเผยต่อเขาในสายตาของโรเบิร์ตพี่ชายของเขา ตำราของเขาเต็มไปด้วยตำนานที่ Blake สร้างขึ้นเอง.

ทำงาน

วรรณกรรมหลัก

- ภาพร่างกวี (1783).

- เกาะในดวงจันทร์ (ค 1784).

- ทุกศาสนาล้วน แต่เป็นหนึ่งเดียว (ค 1788).

- Tiriel (ค 1789).

- เพลงแห่งความบริสุทธิ์ (1789).

- หนังสือของเทล (1789).

- การแต่งงานของสวรรค์และนรก (ค 1790).

- การปฏิวัติฝรั่งเศส (1791).

- ประตูแห่งสวรรค์ (1793).

- วิสัยทัศน์ของธิดาแห่งอัลเบียน (1793).

- อเมริกาคำทำนาย (1793).

- สมุดบันทึก (c. 1793 - 1818).

- ยุโรปคำทำนาย (1794).

- หนังสือเล่มแรกของ Urizen (1794).

- บทเพลงแห่งความบริสุทธิ์และประสบการณ์ (1794).

- หนังสือของ Ahania (1795).

- หนังสือของลอ (1795).

- เพลงแห่งลอ (1795).

- Vala หรือ The Four Zoas (c. 1796 - 1807).

- มิลตัน (c.1804-1818).

- เยรูซาเล็ม (c.1804-1818).

- เพลงบัลลาด (1807).

- แคตตาล็อกอธิบายภาพ (1809).

- ในบทกวีของโฮเมอร์ [และ] บนเฝอ (ค 1821).

- ปีศาจแห่งอาเบล (ค 1822).

- "Laocoon" (ค 1826).

- สำหรับเพศ: ประตูแห่งสวรรค์ (ค 1826).

ชุดหลักของการวาดภาพสีน้ำสำหรับบทกวี

- ความคิดกลางคืน, Edward Young, 537 watercolors (c. 1794 - 96).

- บทกวี, โทมัสเกรย์, 116 (1797 - 98).

- พระคัมภีร์, 135 อุณหภูมิ (1799-1800) และสีน้ำ (1800-09).

- Comus, John Milton, 8.

- หลุมศพ, Robert Blair, 40 (1805).

- งาน, 19 (1805 ทำซ้ำในปี 1821 สองครั้งเพิ่มเติม [1823]).

- บทละคร, William Shakespeare, 6 (1806-09).

- สวรรค์ที่หายไป, มิลตัน, 12 (1807 และ 1808).

- "ในตอนเช้าของการประสูติของพระคริสต์" มิลตัน 6 (2352 และ 2358).

- "Il Penseroso", มิลตัน, 8 (c.1816).

- สวรรค์คืน, มิลตัน 12 (c.1816-20).

- "หัวหน้าที่มีวิสัยทัศน์" (1818 - 25).

- ความคืบหน้าของผู้แสวงบุญ, John Bunyan, 29 สีน้ำที่ยังไม่เสร็จ (1824-27).

- เขียนด้วยลายมือของ แหล่งกำเนิด al etching, 11 (1826-27).

ชุดหลักของการแกะสลัก

- งานพิมพ์สีขนาดใหญ่, 12 (1795).

- ผู้แสวงบุญ Canterbury, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- หนังสือของงาน, 22 (1826).

- ดันเต้, 7 โดยไม่ต้องสรุป (1826-27).

การอ้างอิง

  1. G.E. เบนท์ลีย์ (2018). วิลเลียมเบลค นักเขียนและศิลปินชาวอังกฤษ. [ออนไลน์] สารานุกรมบริแทนนิกา วางจำหน่ายที่: britannica.com [เข้าถึง 3 มี.ค. 2019].
  2. En.wikipedia.org (2019). วิลเลียมเบลค. [ออนไลน์] มีให้ที่: en.wikipedia.org [เข้าถึง 3 มี.ค. 2019].
  3. Frances Dias, S. และ Thomas, G. (2018). William Blake ประวัติชีวิตและคำพูด [ออนไลน์] The Art Story. มีจำหน่ายที่: theartstory.org [เข้าถึง 3 มี.ค. 2019].
  4. bbc.co.uk. (2014). BBC - ประวัติ - William Blake. [ออนไลน์] มีจำหน่ายที่: bbc.co.uk [เข้าถึง 3 มี.ค. 2019].
  5. กิลคริสต์ก. และโรเบิร์ตสันส์ว. วชิร (2450). ชีวิตของวิลเลียมเบลค. ลอนดอน: John Lane, The Bodley Head.