ชีวประวัติและผลงานของ Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในละตินอเมริกาซึ่งผลงานได้รับการจัดแสดงในห้องโถงที่โดดเด่นที่สุดของโลก ศิลปะของเขามีความรู้สึกลึก ๆ ของชนพื้นเมืองด้วยลักษณะท่าทางเชิงอุดมคติและภาพของทวีปอเมริกา: สัจนิยมทางสังคม.

เกิดในกีโตและได้รับการฝึกฝนภายใต้ศิลปกรรมแบบดั้งเดิม Guayasamin ได้ฝ่าฟันแผนการเหล่านี้เพื่อจับภาพความเป็นจริงของชนพื้นเมืองของละตินอเมริกาที่ได้รับการกดขี่เช่นเดียวกับการทำลายล้างของอาณานิคมและการเข้าใจผิด.

ในรูปแบบของการแสดงออกการสร้างสรรค์ของศิลปินเอกวาดอร์คนนี้ได้รับการบำรุงเลี้ยงโดยนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันในแง่ของการแสดงออกการใช้สีและแรงที่พวกเขาถ่ายทอดออกไปทำให้ผู้สังเกตการณ์รู้สึกถึงพลังที่สำคัญของผู้เขียน ทำให้การประท้วงของพวกเขาเป็นที่รู้จัก.

นอกเหนือจากสาระสำคัญของชนพื้นเมืองแล้วงานของเขายังโดดเด่นด้วยการปรับแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดเช่น Cubism และ expressionism โดยไม่สูญเสียความสมจริงของการแสดงความเป็นจริงของความรุนแรงที่เขาประณาม.

เขาจัดแสดงนิทรรศการที่น่าประทับใจ - มากกว่า 200 คน - ในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในโลกเช่นฝรั่งเศสสเปนสหภาพโซเวียตอดีตเชโกสโลวะเกียโปแลนด์เม็กซิโกเม็กซิโกชิลีและอาร์เจนตินา.

Guayasamínยังเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการสร้างเพื่อนกับตัวละครระดับโลกเช่นกวี Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, King Juan Carlos แห่งสเปน, Gabriel GarcíaMárquezและ Carolina de Mónacoซึ่งเป็นบุคคลที่เขาแสดง.

ในปี 1991 รัฐบาลเอกวาดอร์ได้รับการยอมรับผลงานที่อุดมสมบูรณ์ของศิลปินและการมีส่วนร่วมในงานศิลปะของโลกดังนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะสร้างมูลนิธิGuayasamínซึ่งจิตรกรได้บริจาคผลงานของเขาและผลงานศิลปะของเขา.

ดัชนี

• 1 ชีวประวัติ
  • 1.1 การทำให้เป็นสากล
  • 1.2 การปรากฏตัวในอาคารขนาดใหญ่
  • 1.3 ความสำเร็จหลักและการเสียชีวิต
• 2 ผลงาน
  • 2.1 เส้นทางการร้องไห้
  • 2.2 ยุคแห่งความโกรธ
  • 2.3 จากความอ่อนโยน
• 3 อ้างอิง

ชีวประวัติ

Oswaldo Guayasamin เกิดที่กีโตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2462 และเป็นพี่ชายคนโตของตระกูลสิบ พ่อของเขาJosé Miguel Guayasamin เป็นชนพื้นเมืองของเผ่า Quechua; ในขณะที่แม่ของเขาผู้ตอบชื่อโดโลเรสคาเลโรเป็นลูกครึ่ง.

ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความรักในการวาดภาพด้วยการทำการ์ตูนของเพื่อนร่วมชั้นและทำโปสเตอร์ของร้านค้าที่แม่ของเขาวิ่ง นอกจากนี้เขายังวาดภาพบนกระดาษแข็งที่เขาขายให้กับนักท่องเที่ยวเพื่อจ่ายสำหรับการศึกษาของเขา.

แม้จะมีการต่อต้านจากพ่อของเขาหนุ่มGuayasamínลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งเอกวาดอร์จากที่เขาจบการศึกษาในฐานะจิตรกรและประติมากรใน 2484 ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในชั้นเรียนของเขา.

เพียงหนึ่งปีหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาสามารถสร้างนิทรรศการครั้งแรกในเมืองหลวงเอกวาดอร์ ตัวอย่างนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะของการบอกเลิกทางสังคมเหตุผลที่ทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายอย่างมากระหว่างผู้ช่วยและนักวิจารณ์ของเวลา.

ด้วยรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง Guayasamin หนุ่มพยายามที่จะยั่วยวนเนลสันรอกกีเฟลเลอร์ที่ซื้อเขาหลายภาพวาดและสนับสนุนเขาในอนาคตของเขา.

สากล

หลังจากการโต้เถียงครั้งนั้นและได้รับการสนับสนุนจาก Rockefeller Guayasamin ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาแสดงภาพวาดของเขาด้วย ในช่วง 7 เดือนที่เขาอยู่เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดที่เขาสามารถติดต่อโดยตรงกับผลงานของ El Greco, Goya, Velásquezและศิลปินภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ Orozco.

ด้วยเงินที่เขาจัดการเพื่อให้เขาเดินทางไปเม็กซิโกเพื่อพบกับครูผู้ยิ่งใหญ่ Orozco นักจิตรกรรมฝาผนังซึ่งประทับใจกับความสามารถของเขาทำให้เขาเป็นผู้ช่วยของเขาได้ ในการเยี่ยมชมครั้งนี้เขาได้พบกับดิเอโกริเวร่าและพวกเขาทั้งสองได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพปูนเปียก ในเม็กซิโกเขากลายเป็นเพื่อนกับปาโบลเนรูด้า.

ในปีพ. ศ. 2488 เขาเดินทางครั้งสำคัญจากเม็กซิโกไปยังปาตาโกเนีย ในการเดินทางครั้งนี้เขาได้เที่ยวชมแต่ละเมืองและแต่ละเมืองเพื่อจดบันทึกและวาดภาพสิ่งที่เรียกว่าเป็นชุดแรกของภาพเขียน 103 ภาพ Huacayñán, ใน Quechua แปลว่า "เส้นทางแห่งน้ำตา" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสีดำอินเดียและลูกครึ่ง.

ด้วยวิธีนี้งานทั้งหมดของเขาเริ่มที่จะหมุนในประเด็นของชนพื้นเมืองการกดขี่และความรุนแรงที่ชนพื้นเมืองเป็นเหยื่อ.

งานอนุสรณ์ เส้นทางแห่งการร้องไห้ ถูกขอบคุณด้วยการสนับสนุนที่Guayasamínมอบให้กับสภาวัฒนธรรม.

ชุดนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในกีโตในปี 1952 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคโลเนียลและในปีเดียวกันในวอชิงตันและในบาร์เซโลนา (สเปน) ในช่วงสามปีศิลปะอเมริกา Hispano - อเมริกา ในเหตุการณ์สุดท้ายนี้เขาได้รับรางวัล Grand Prize for Painting.

มีอยู่ในอาคารขนาดใหญ่

นอกจากจะมีนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ในพิพิธภัณฑ์หลักของโลกแล้วงานของGuayasamínก็มีอยู่ในอาคารขนาดใหญ่ด้วย.

ตัวอย่างเช่นภาพจิตรกรรมฝาผนังโมเสกแก้วเวเนเชียนอยู่ในศูนย์SimónBolívarในการากัสมาตั้งแต่ปี 1954 ซึ่งเรียกว่า ส่วยให้ชายชาวอเมริกัน.

สำหรับประเทศบ้านเกิดของเขาเขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจสองเล่มในปี 2501 สิ่งแรกคือ การค้นพบแม่น้ำอเมซอน, ทำด้วยโมเสค Venetian ซึ่งอยู่ในทำเนียบรัฐบาลกีโต ส่วนอีกคนหนึ่งถูกดำเนินการในโรงเรียนกฎหมายของมหาวิทยาลัยกลางแห่งเอกวาดอร์ซึ่งได้รับชื่อ ประวัติความเป็นมาของมนุษย์และวัฒนธรรม.

ในปี 1982 จิตรกรรมฝาผนังยาวกว่า 120 เมตรที่Guayasamínวาดด้วยฝุ่นหินอ่อนและอะคริลิกถูกเปิดตัวที่สนามบิน Barajas ในกรุงมาดริด งานอนุสรณ์นี้มีสองส่วนคือส่วนหนึ่งอุทิศให้กับสเปนและอีกชิ้นหนึ่งไปอเมริกา.

ผลงานของเขายังนำเสนอที่สำนักงานใหญ่ของยูเนสโกในปารีสและเซาเปาโล นอกจากนี้ยังมีอนุสรณ์สถานประดับเอกวาดอร์: เพื่อบ้านเกิดหนุ่มสาว อยู่ใน Guayaquil และ เพื่อความต้านทาน ในกีโต.

ความสำเร็จหลักและความตาย

ต้องขอบคุณงานที่อุดมสมบูรณ์ของเขาลักษณะของการประณามสังคมและวิชชาสากลของเขาGuayasamínได้รับรางวัลมากมายและเป็นที่ยอมรับในอาชีพของเขา.

ผลงานของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลกอันเป็นผลมาจากในปี 1957 เขาได้รับรางวัลจิตรกรที่ดีที่สุดในอเมริกาใต้ซึ่งได้รับรางวัล Biennial ของเซาเปาโลประเทศบราซิล สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการรวมเป็นสากล.

ในปี 1976 เขาได้สร้างมูลนิธิGuayasamínร่วมกับลูก ๆ ของเขาเพื่อบริจาคมรดกทางศิลปะของเขาให้แก่เอกวาดอร์ จากรากฐานนี้เขาสามารถจัดพิพิธภัณฑ์สามแห่ง ได้แก่ ศิลปะก่อนยุคโคลัมเบียศิลปะโคโลญและศิลปะร่วมสมัย.

เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของ Royal Academy of Fine Arts ของ San Fernando ในสเปนและสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts of Italy นอกจากนี้เขายังได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งรองประธานและประธานสภาวัฒนธรรมแห่งกีโตในปี 2516.

นอกจากนี้เขายังเป็นศิลปินลาตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับการตกแต่งจากรัฐบาลฝรั่งเศส เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 2517.

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 1999 โดยไม่ต้องทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้สำเร็จ, โบสถ์ของผู้ชาย, ซึ่งศิลปินรู้สึกว่าเป็นเครื่องบรรณาการต่อมนุษยชาติโดยเฉพาะชาวละตินอเมริกา เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สร้างขึ้นในกีโตซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมศิลปะละตินอเมริกาจากเม็กซิโกไปยังปาตาโกเนีย.

ช่วงแรกของพื้นที่สถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่เริ่มขึ้นในปี 2545 ยูเนสโกประกาศว่าเป็น "ลำดับความสำคัญสำหรับวัฒนธรรม" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ได้รับการสนับสนุนมากมายจากรัฐอื่นและศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ ในโลก.

โรงงาน

การผลิตของGuayasamínถูกทำเครื่องหมายจากจุดเริ่มต้นด้วยจิตวิญญาณของชนพื้นเมืองลึกและเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สูงของการบอกเลิกทางสังคม ด้วยวิธีนี้เขาสามารถข้ามพรมแดนของศีลแบบดั้งเดิมและกลายเป็นหนึ่งในกองหลังที่แข็งแกร่งของชนพื้นเมืองละตินอเมริกา.

เพื่อพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของเขาเขาดื่มจากอิทธิพลของนักเขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน นอกจากนี้เขายังเป็นผู้พูด Expressionism ด้วยความจริงใจซึ่งทำให้ทั้งการสร้างของเขาถูกตัดแบบเห็นอกเห็นใจเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานจากมนุษยชาติมากมาย.

ด้วยวิธีนี้งานของGuayasamínถูกจารึกไว้ในปัจจุบันของการแสดงออกซึ่งในความเป็นจริงการแสดงออกที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องดูแลความเป็นจริงภายนอก แต่ในอารมณ์ที่ตื่นขึ้นในผู้สังเกตการณ์.

สำหรับเรื่องนี้จิตรกรคนนี้ยืนยันว่า "ภาพวาดของฉันคือการเจ็บปวดการเกาและการจู่โจมในหัวใจของผู้คน เพื่อแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ทำอะไรกับมนุษย์ " เรื่องนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในใบหน้าที่เสียโฉมและเศร้าของพวกเขาที่ส่งผ่านด้วยความเจ็บปวดจากคนของพวกเขา.

ในแง่นี้งานของเขาเน้นที่รูปร่างมนุษย์ด้วยสีสันที่สดใสและธีมทางสังคม.

แม้จะปรับตัวงานของเขาให้เข้ากับประสบการณ์และเทคนิคต่าง ๆ ที่ถูกทิ้งไว้ด้วยพู่กันกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในเวลานั้นเขายังคงรักษาความรู้สึกของมนุษย์บนผืนผ้าใบของเขา มันคือการสร้างของเขาทั้งหมดคุณสามารถแยกแยะความแตกต่างได้สามยุคซึ่งมีดังต่อไปนี้:

เส้นทางแห่งการร้องไห้

มูลนิธิกวายามินได้รวบรวมผลงานชิ้นแรกของศิลปินซึ่งเขาเริ่มวาดและวาดเมื่ออายุ 7 ขวบ เมื่อเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์อายุ 12 ปีเขาทำให้คุณครูและเพื่อนร่วมชั้นเรียนมีคุณธรรม ในวัยนั้นเขาเริ่มทำงานกับปัญหาสังคมซึ่งต่อมาเป็นอาชีพของเขา.

สิ่งที่ถือว่าเป็นด่านแรกของเขาคือสิ่งที่เรียกว่าเป็นชุดแรกของเขา: เส้นทางของการร้องไห้.

ขั้นตอนนี้เกิดขึ้นระหว่างปี 2488 และ 2495 และส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การเดินทางกับเพื่อน ๆ ของเขาในอเมริกาใต้ที่ซึ่งเขาหยุดแวะเยี่ยมชมแต่ละเมืองเพื่อเข้าใจความเป็นจริงของเขา.

ต้องขอบคุณบันทึกและภาพวาดที่เขาทำในระหว่างการเดินทางเขาได้พิชิตโลก Huacayñanหรือวิถีแห่งการร้องไห้, ชุดแรกของเขาจาก 103 ภาพวาดที่เขาแสดงให้เห็นถึงปัญหาของอินเดียดำและเมสติซอสผ่านต้นแบบสากลที่ปรากฏในฉากที่มีสัญลักษณ์บรรพบุรุษเช่นดวงจันทร์ดวงอาทิตย์และภูเขา.

ด้วยค่าใช้จ่ายสัญลักษณ์สากลชุดนี้เป็นสิ่งที่ทำให้มันเกิดขึ้นในโลกศิลปะ.

อายุของความโกรธ

ในขั้นตอนนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงยุค 60 Guayasamin แสดงให้เห็นว่าเนื้อหาความงามไม่สำคัญในงานของเขา แต่เป็นเนื้อหาทางสังคมข้อความของชายคนหนึ่งที่ต่อต้านการกดขี่ความรุนแรงและความทุกข์ทรมาน.

ที่มาของการบอกเลิกนี้กลับไปเมื่อในวัยหนุ่มของเขาเพื่อนในวัยเด็กถูกฆ่าโดยการปราบปรามในกีโต จากนั้นศิลปินเริ่มสงครามครูเสดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของมนุษย์ต่อมนุษย์เพื่อฝากข้อความถึงการจลาจลและต่อสู้กับความแปลกแยก.

การกบฏครั้งนี้ปรากฏชัดในสายตาของบุคคลผู้ซึ่งร้องขอการเปลี่ยนแปลง ร่างของเขามีรอยยิ้มเจ็บปวดแม้จะมีความสงบเยือกเย็นก็ตาม แต่มือของพวกเขาร้องขอความหวัง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นด้วยจังหวะแนวตั้งขนาดใหญ่เพื่อทำเครื่องหมายความเจ็บปวดมากขึ้น.

ด้วยงานนี้Guayasamínเขย่าโลกโดยเน้นความโหดร้ายทั้งหมดของมนุษย์ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบ ด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถแสดงในเมืองหลักทางตะวันตกของโลกทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และชุมชน.

จากความอ่อนโยน

วงจรนี้เริ่มขึ้นในทศวรรษที่แปดสิบเพื่อเป็นบรรณาการแด่แม่ของเขาซึ่งเป็นบุคคลชั้นเยี่ยมในชีวิตของเขาซึ่งเขาได้ประกาศความรักและความกตัญญูที่ให้การสนับสนุนเขาเสมอ.

ซีรี่ส์นี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปินโดยที่ไม่ได้หมายความว่าตัวเลขตอนนี้เงียบสงบกว่า แต่ก่อนหายไปในบางส่วนข้อความของการบอกเลิกและการวิจารณ์.

อายุของความอ่อนโยนหรือ ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ฉันจำคุณได้เสมอ, ประกอบด้วยผลงาน 100 ชิ้นที่มีศูนย์บรรณาการแด่แม่ของเขา ในความเป็นจริงมันหมายถึงโดยทั่วไปกับร่างแม่รวมทั้งแม่ธรณี.

ชุดนี้ถือเป็นเพลงสิทธิมนุษยชน มันเป็นงานชิ้นสุดท้ายที่เขาเข้าครอบครองตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1999.

เพราะรูปแบบความงามที่แปลกประหลาด แต่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับหัวข้อที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การทิ้งข้อความของการกบฏและการบอกเลิกของมนุษยชาติGuayasamínจัดการกับศิลปะของเขาเพื่อข้ามพรมแดนของเอกวาดอร์พื้นเมืองของเขา.

นี่เป็นเพราะการสร้างของเขาจึงมีความหมายที่เฉพาะเจาะจงของเวลาที่เขามีชีวิตอยู่เพื่อถ่ายทอดข้อความที่จะปลุกจิตสำนึกของมนุษยชาติและปลุกกระแสแห่งการกบฏ.

การอ้างอิง

1. "ชีวประวัติ" ใน Chapel of Man สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 จาก Chapel of Man: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (สิงหาคม 2551) ใน "บทความในภาพ" ของมหาวิทยาลัยปาแลร์โม สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 จาก University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamínจิตรกรแห่งน้ำตาความโกรธและความอ่อนโยน" ในประวัติศาสตร์ Muy สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 ใน Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" ในชีวประวัติและชีวิต สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 ในชีวประวัติและชีวิต: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" ในสารานุกรมบริแทนนิกาดึง 10 มกราคม 2019 ในสารานุกรมบริแทนนิกา: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" ในประวัติศาสตร์ - ชีวประวัติ สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 ใน Historia-ชีวประวัติ: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal และตัวตนของนิตยสาร Amauta" (พฤศจิกายน 2013) ใน Repository ของ UNLP สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019 จาก Repository ของ UNLP: sedici.unlp.edu.ar