คุณสมบัตินีโอคลาสซิซิสซึมวรรณกรรมสถาปัตยกรรมจิตรกรรมดนตรีและประติมากรรม

 ซิสซึ่ม มันเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดได้แรงบันดาลใจจากศิลปะคลาสสิกของวัฒนธรรมโรมันและกรีก วรรณคดีทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด แต่ดนตรีนีโอคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบระหว่างสงครามโลก.

นีโอคลาสซิซิสซึ่มเกิดจากงานเขียนที่ยิ่งใหญ่ของนักประวัติศาสตร์ชาวปรัสเซียนโยฮันน์โจอาคิมวินเคลมานน์เมื่อเมืองโรมันแห่งปอมเปอีและเฮอร์คูเลนเน่ถูกค้นพบหลังจากใช้เวลาหลายปีภายใต้ขี้เถ้า.

การกำเนิดของสไตล์นีโอคลาสสิกใกล้เคียงกับการตรัสรู้ในช่วงศตวรรษที่สิบแปด; อุดมคติของกระแสเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันในธรรมชาติ กระแสศิลปะทั้งสองแบ่งปันลักษณะของความเรียบง่ายและเหตุผล.

นอกจากนี้นีโอคลาสซิซิสซึ่มเริ่มเป็นรูปแบบของการถกเถียงกับสไตล์ศิลปะฟุ่มเฟือยของบาโรกและโรโคโค ในเวลานั้นทั้งสองกระแสกำลังสูญเสียความนิยมเนื่องจากอุดมคติของความงามและความสมบูรณ์แบบถูกระบุเพิ่มเติมโดยการเลียนแบบคลาสสิก.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 กลับไปสู่ความคลาสสิค
  • 1.2 กลับสู่ความเรียบง่าย
  • 1.3 ยุคแห่งการรู้แจ้ง
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 อิทธิพลของกรีก - โรมัน
  • 2.2 ความโดดเด่นของความเรียบง่ายและความเรียบง่าย
  • 2.3 ธีม
• 3 วรรณกรรม
  • 3.1 ลักษณะ
  • 3.2 Alexander Pope
  • 3.3 เรียงความเรื่องคำวิจารณ์
• 4 สถาปัตยกรรม
  • 4.1 ลักษณะ
  • 4.2 Jean Chalgrin
  • 4.3 ส่วนโค้งแห่งชัยชนะ
• 5 จิตรกรรม
  • 5.1 ลักษณะ
  • 5.2 Jacques Louis David
  • 5.3 คำสาบานของ Horatii
• 6 เพลง
  • 6.1 คุณสมบัติ
  • 6.2 Igor Stravinsky
  • 6.3 Firebird
• 7 รูปสลัก
  • 7.1 คุณสมบัติ
  • 7.2 Antonio Canova
  • 7.3 Venus Victrix
• 8 อ้างอิง

แหล่ง

กลับสู่ความคลาสสิค

ต้นกำเนิดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีสาเหตุมาจากการขุดค้นในศตวรรษที่ 18 ในกรุงโรมประเทศอิตาลี หลังจากกระบวนการทางโบราณคดีหลายชุดผู้เชี่ยวชาญพบซากปรักหักพังของเมืองโบราณของปอมเปอีและเฮอร์คิวเลน.

ด้วยการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสปอมเปอีและเฮอร์คูเลนเนมทั้งสองถูกฝังโดยเถ้าถ่าน ความสนใจในรูปแบบคลาสสิคเริ่มปรากฏขึ้นเมื่อถนนโบราณบ้านพักและบ้านเรือนของเมืองที่สูญหายเหล่านี้ถูกค้นพบ.

ในทางกลับกันจากศตวรรษที่สิบเจ็ดพวกผู้คนที่มีความสามารถทางเศรษฐกิจจำนวนมากเริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป นักท่องเที่ยวรอคอยที่จะชื่นชมเมืองโรมและความมั่งคั่งทางศิลปะ.

ด้วยความเฟื่องฟูที่เพิ่งเริ่มต้นโดยกรีก - โรมันนักประวัติศาสตร์หลายคน (รวมถึงปรัสเซียนโยฮันโจอาคิมวินเคลมานน์) มีความจำเป็นต่อการสร้างทฤษฎีและลึกล้ำการเลียนแบบงานกรีกและโรมันในขบวนการศิลปะใหม่.

ดังนั้นศิลปินฝรั่งเศสหลายคนเริ่มโน้มตัวไปทางคลาสสิก สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของขบวนการศิลปะใหม่: นีโอคลาสซิซิสซึ่ม .

กลับสู่ความเรียบง่าย

Winckelmann เสนอการต่ออายุแนวคิด Greco-Roman โดยใช้เทคนิคที่ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับรูปแบบที่หรูหราของบาร็อคและโรโคโค เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ศิลปินจึงให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายและไม่ทำงานหนักเกินไปกับองค์ประกอบตกแต่ง.

บาร็อคและโรโคโคโดดเด่นด้วยการตกแต่งและความหรูหรา ศิลปินใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักวิชาการเน้นความสำคัญของการเน้นประวัติศาสตร์ผ่านงานศิลปะซึ่งแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้ที่ให้ความสำคัญกับสุนทรียภาพ.

ศิลปินนีโอคลาสสิกใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากจิตรกรคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ซึ่งขัดแย้งกับเทคนิคการตกแต่งและกระตุ้นความรู้สึกของ Jean-Honoré Fragonard นีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความหมายเหมือนกันกับ "กลับสู่ความบริสุทธิ์" และทำหน้าที่เป็นคำวิจารณ์ของรูปแบบก่อนหน้า.

ยุคแห่งการตรัสรู้

ในช่วงศตวรรษที่สิบแปดยุโรปถูกครอบงำโดยขบวนการทางปัญญาและปรัชญาที่เรียกว่ายุคแห่งเหตุผลหรือการตรัสรู้ การตรัสรู้รวมแนวความคิดต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเหตุผลและการศึกษา.

ด้วยเหตุนี้นีโอคลาสซิซิสซึ่มจึงถือเป็นวิวัฒนาการของการตรัสรู้ นักปรัชญาเชื่อว่าโชคชะตาสามารถควบคุมได้ผ่านการเรียนรู้และการแสดงออกทางศิลปะ นีโอคลาสซิซิสซึ่มมีลักษณะคล้ายกับยุคแห่งเหตุผลเพราะทั้งคู่สะท้อนถึงความพอประมาณและการคิดอย่างมีเหตุผล.

การตรัสรู้นั้นโดดเด่นด้วยการต่อต้านระบบกษัตริย์และความคิดของนักบวช นีโอคลาสซิซิสซึ่มมีตำแหน่งที่คล้ายกัน: การเคลื่อนไหวหมุนรอบตัวมนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก.

คุณสมบัติ

อิทธิพลกรีก - โรมัน

นีโอคลาสสิกอธิบายรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวคลาสสิกในการแสดงออกทางศิลปะของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีการใช้สีที่ร่มรื่นพร้อมการสะท้อนที่ยอดเยี่ยมบางครั้งด้วยความตั้งใจในการถ่ายทอดการเล่าเรื่องทางศีลธรรมและการเสียสละส่วนตัว.

ผู้ชายคนนั้นเป็นตัวชูโรงของการสร้างสรรค์ศิลปะส่วนใหญ่ การเป็นตัวแทนอยู่บนพื้นฐานของอุดมคติของความงามและความสมบูรณ์แบบที่เกิดขึ้นในศิลปะคลาสสิก สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนั้นเรียบง่ายสมมาตรสั่งและสง่าน้อยกว่าบาโรกหรือโรโคโค.

อาคารนีโอคลาสสิกไม่มีโดมเช่นเดียวกับในกรีซโบราณ ไม่เช่นนั้นเพดานก็เรียบและมีองค์ประกอบประดับเพียงเล็กน้อย นอกจากนี้ยังมีคำสั่ง Doric และ Ionic ที่ถูกใช้โดยสถาปนิกคลาสสิก.

โครงสร้างวรรณกรรมนีโอคลาสสิมีลักษณะโดยการเลียนแบบของนักเขียนกรีกโบราณเช่นโฮเมอร์หรือ Petrarch Winckelmann เสนอแนวคิดที่เขาเสนอว่าศิลปินรุ่นเยาว์จะได้รับการยอมรับหากพวกเขามีพื้นฐานมาจากผลงานในอดีต.

ความโดดเด่นของความเรียบง่ายและความเรียบง่าย

สไตล์ที่โดดเด่นในนีโอคลาสซิซิสซึ่มขึ้นอยู่กับความเรียบง่ายความสวยงามและความสมมาตร นีโอคลาสซิซิสซึ่มใช้เหตุผลดังนั้นในการแสดงออกทางศิลปะส่วนใหญ่จะมีปัญหาหรือสถานการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในเวลานั้น.

นีโอคลาสซิซิสซึ่มเกิดจากการวิจารณ์ของการตกแต่งที่ไม่สมมาตรและฟุ่มเฟือยของบาร็อคและโรโคโค มีอิทธิพลต่อยุคภาพประกอบนีโอคลาสซิซิสซึ่มถูกตั้งข้อหาด้วยสัญลักษณ์ (ความจริงเหมือนแกนกลางและตัวเลขสองร่างเช่นเหตุผลและปรัชญา).

ในดนตรีนีโอคลาสสิกมันหลีกเลี่ยงการสะท้อนอารมณ์ที่เกินจริงและท่วงทำนองหนัก ๆ มองหาธรรมชาติและแตกต่างจากคอร์ดซ้ำของบาร็อค.

กระทู้

นีโอคลาสสิกเป็นสไตล์ที่โดดเด่นในการแสดงสถานการณ์ทางการเมืองเศรษฐกิจและสังคมที่มีประสบการณ์ในยุโรป ในกรณีของวรรณกรรมมันมีทิศทางที่แข็งแกร่งต่อการสอนและศีลธรรม.

ถึงกระนั้นทุกอย่างก็ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเหตุผลและเหตุผล หัวข้อหลักมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับกรีกตำนานโรมันและเทพเจ้าแห่งอารยธรรมโบราณ.

ความสูงส่งของภาพเปลือยหรือกึ่งเปลือยมีอำนาจเหนือกว่าทั้งในการวาดภาพและในประติมากรรม - โดยทั่วไปของมนุษย์ - เป็นสัญลักษณ์ของความงามและความสมบูรณ์แบบ การใช้งานนี้คล้ายกับที่ใช้ในกรีซโบราณ.

ในทางกลับกันมันเป็นผลมาจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่มีการพัฒนาในเวลาเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ในการอ้างอิงผลงานศิลปะของนีโอคลาสสิกหลายชิ้นก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อการปฏิวัติ.

นอกจากนี้นโปเลียนโบนาปาร์ตใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ในแง่นี้การต่อสู้สะท้อนให้เห็นในหลายภาพวาดเช่นเดียวกับการเสียสละของวีรบุรุษและค่านิยมทั่วไปของการปฏิวัติ.

วรรณกรรม

คุณสมบัติ

การเพิ่มขึ้นของวรรณกรรมนีโอคลาสสิกเกิดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1660 - ค.ศ. 1798 นักเขียนสมัยนีโอคลาสสิกพยายามเลียนแบบรูปแบบของโรมันโบราณและกรีก อิทธิพลของการตรัสรู้นั้นสะท้อนให้เห็นในลักษณะเชิงตรรกะการสอนและการใช้เหตุผล.

วรรณกรรมนีโอคลาสสิกมีลักษณะตามคำสั่งความแม่นยำและโครงสร้างของตำรา ในการต่อต้านวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษย์ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ดีและปราศจากบาปในขณะที่นีโอคลาสสิกมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่บกพร่องและบาป มันพยายามที่จะเลียนแบบร้อยแก้วของนักเขียนชาวกรีกที่มีชื่อเสียงซิเซโร.

ขบวนการวรรณกรรมให้ความสำคัญกับความต้องการทางสังคมมากกว่าการแยกจากบุคคลเพราะพวกเขาเชื่อว่ามนุษย์สามารถค้นหาความหมายที่แท้จริงผ่านทางสังคม มีการเสนอการใช้วรรณกรรมเป็นเครื่องมือทางสังคม.

นอกจากนี้ปฏิเสธธีมที่ยอดเยี่ยมและโน้มตัวไปยังประเด็นที่สร้างความรู้ใหม่ สำหรับนักเขียนนีโอคลาสสิกงานจะต้องมีความตั้งใจสอนและศีลธรรม พวกเขาเชื่อว่าผ่านงานวรรณกรรมผู้อ่านจะได้รับการศึกษาและรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่า.

การล้อเลียนนิทาน satires การซ้อมและ melodramas เป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคนีโอคลาสสิก.

Alexander Pope

Alexander Pope เป็นนักเขียนและกวีชาวอังกฤษโดดเด่นด้วยการเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของวรรณคดีนีโอคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่สิบแปด เขาได้รับการยอมรับสำหรับข้อเหน็บแนมของเขาเป็นงานที่มีบรรดาศักดิ์ เรียงความเรื่องคำวิจารณ์, การละเมิดการล็อค และ The Dunciada.

สมเด็จพระสันตะปาปาไม่ได้รับการยอมรับในสถาบันหลายแห่งสำหรับนิกายโรมันคาทอลิกในช่วงเวลาสูงสุดของโบสถ์โปรเตสแตนต์ซึ่งต้องศึกษาด้วยตัวเองและกับครูเอกชน ใน 1,959 เขาเผยแพร่งานแรกของเขาสิทธิ Pastorales. ผ่านงานนี้อิทธิพลของความคลาสสิคของ Horacio เป็นที่รู้จักและเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในกวีเหน็บแนมหลัก.

เรียงความเรื่องคำวิจารณ์

เรียงความเรื่องคำวิจารณ์ มันเป็นหนึ่งในบทกวีที่สำคัญที่สุดที่เขียนโดย Alexander Pope เผยแพร่เป็นครั้งแรกในวันที่ 15 พฤษภาคม 1711 โดยไม่ระบุชื่อ บทกวีที่เขียนด้วยรูปแบบบทกวีเอกพจน์ใหม่ในเวลานั้นเป็นความพยายามที่จะระบุตำแหน่งของกวีที่สำคัญ.

บทกวีนี้เป็นการตอบสนองต่อการถกเถียงกันว่าคำถามของบทกวีควรจะเป็นธรรมชาติหรือเขียนตามกฎที่สืบทอดมาจากอดีตที่คลาสสิก งานเริ่มต้นด้วยการสนทนาของกฎที่ควบคุมบทกวีเพื่อเริ่มการอภิปราย.

จากบทสนทนาและข้อคิดเห็นหลายเรื่องได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนคลาสสิคอย่าง Virgilio, Homero, Aristótelesและ Horacio.

สถาปัตยกรรม

คุณสมบัติ

สถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิกเป็นการแสดงออกครั้งแรกที่ทำให้เขาต้องเผชิญกับความฟุ่มเฟือยของบาโรกและโรโคโค เขามีแนวโน้มที่จะเน้นองค์ประกอบเรียบ ๆ ของเขาแทนที่จะเป็นงานประติมากรรมและตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่มากเกินไป.

ความเรียบง่ายในการออกแบบสถาปัตยกรรมเป็นลักษณะแรกและสิ่งที่แตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้ สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกนำเสนอองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมกรีก - โรมัน: คอลัมน์มีลักษณะเฉพาะของลำดับโดริคและอิออน.

ด้านหน้าอาคารของอาคารนีโอคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยชุดของคอลัมน์ที่มีรูปร่างแบนและสมมาตร การตกแต่งด้านนอกอาคารนั้นเรียบง่ายและเรียบง่าย.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin เป็นสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก Chalgrin เป็นผู้ออกแบบ Arc de Triomphe ที่มีชื่อเสียงในปารีสประเทศฝรั่งเศส.

แนวโน้มของเขาในการนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้รับอิทธิพลจากสถาปนิกชาวอิตาลี - อิตาลี Giovani Niccolo Servandoni นอกจากนี้การที่เขาอยู่ในกรุงโรมทำให้เขาสามารถโต้ตอบกับนักคลาสสิกคนอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากสถาปนิกจิโอวานนี่แบตติสตา Piranesi และจากตำราของ Winckelmann.

หลังจากการแต่งงานของเคานต์แห่งโพรวองซ์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นราชาแห่งฝรั่งเศส Chalgrin ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของกษัตริย์ เขาออกแบบ Pavillon de Musique ใน Versailles for the Countess อาคารได้รับการบำรุงรักษาในวันนี้และเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิก.

ประตูชัย

Arc de Triomphe มันเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกและได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกฌองชาลรีน การก่อสร้างเกิดขึ้นระหว่างปี 1806 และ 1836 ตั้งอยู่ในใจกลางจัตุรัส Charles de Gaulle ในปารีสประเทศฝรั่งเศส.

นโปเลียนโบนาปาร์ตรับหน้าที่สร้างประตูชัยหลังจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของ Battle of Austerlitz ในช่วงสงครามนโปเลียน เหตุผลในการก่อสร้างคือเพื่อเฉลิมฉลองความสำเร็จของกองทัพฝรั่งเศส.

โค้งสูง 50 เมตรและกว้าง 45 เมตร มันล้อมรอบด้วยจัตุรัสวงกลมที่มี 12 ถนนที่ก่อตัวเป็นดาว อาคารมีองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สมมาตรมีบทบาทพื้นฐาน.

จิตรกรรม

คุณสมบัติ

เช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ภาพวาดนีโอคลาสสิกเข้าใกล้ลักษณะ Greco-Roman ในเรื่องสไตล์และธีมของมัน เรื่องราวในตำนานหลายเรื่องถูกนำเสนอในองค์ประกอบนีโอคลาสสิก.

นอกเหนือจากการแสดงออกทางศิลปะแล้วภาพวาดนีโอคลาสสิกยังมีพื้นฐานมาจากการศึกษาอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวที่รู้แจ้งที่เกิดขึ้นในยุโรป ต่อมาการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับความเข้มแข็งและภาพเขียนที่เน้นไปที่เรื่องราวของการต่อสู้และเหตุการณ์ที่ระลึกอื่น ๆ.

เช่นเดียวกับศิลปะของกรีกโบราณภาพเปลือยมีอิทธิพลถึงแม้ว่าในทางที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในทางกลับกันการใช้งานของไฟส่องสว่างที่ทำให้เกิดการแสดงละครที่ชนะ ในงานเหล่านี้การให้ความช่วยเหลือเป็นสิ่งที่ทำได้โดยใช้ chiaroscuro; มันถูกใช้โดยทั่วไปในตัวละครที่ตั้งอยู่ที่ใจกลางขององค์ประกอบศิลปะ.

ฌาคหลุยส์เดวิด

ฌาคหลุยส์เดวิดเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นตัวแทนของภาพวาดนีโอคลาสสิก ด้วยโรงเรียนที่มีความเข้มงวดและบริสุทธิ์มากขึ้นได้ถูกก่อตั้งขึ้นในสิ่งที่อ้างอิงถึงองค์ประกอบนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส เดวิดสนใจการบรรยายมากกว่าเทคนิค.

หลังจากได้รับทุนการศึกษาไปเรียนที่ French Academy ในกรุงโรมเขาเริ่มแยกแยะความแตกต่างระหว่างเพื่อนร่วมชั้นของเขา ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมเขาวาดผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดชิ้นหนึ่งในขบวนการนีโอคลาสสิก: คำสาบานของ Horatii.

ด้วยการระบาดของการปฏิวัติฝรั่งเศสเดวิดใช้อุดมคติหลักของความขัดแย้งเพื่อแปลค่านิยมของความเรียบง่ายความกล้าหาญและอิสรภาพ. ความตายของมารัต, หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขากลายเป็นหนึ่งในภาพอ้างอิงของการปฏิวัติ.

คำสาบานของ Horatii

คำสาบานของ Horatii มันเป็นหนึ่งในภาพเขียนของฌาคหลุยส์เดวิดที่เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1784 ปัจจุบันมีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นตัวแทนที่สุดของสไตล์นีโอคลาสสิก.

ผลงานชิ้นนี้อ้างถึงฉากของตำนานโรมันเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสองเมือง: โรมและอัลบาลองก้า ในภาพเขียนมีพี่น้องสามคน (Horatii) ที่ขอให้เสียสละตัวเองเพื่อแลกกับการช่วยโรม.

ผ่านงานนี้ดาวิดหมายถึงคุณค่าของการตรัสรู้ยิ่งทำให้เกิดสัญญาทางสังคมของรูสโซส์ พรรครีพับลิกันในอุดมคติของนายพลรูสโซจะแนะนำโดยทั่วไปกลายเป็นจุดสนใจของภาพวาดที่มีลูกชายทั้งสามคนวางอยู่ด้านหน้าของพ่อ งานถูกตีความว่าเป็นการกระทำของการรวมกันของผู้ชายเพื่อประโยชน์และสหภาพของรัฐ.

เพลง

คุณสมบัติ

เพลงนีโอคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบโดยเฉพาะในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง นักแต่งเพลงนีโอคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแห่งศตวรรษที่สิบแปดซึ่งเรียกกันว่าเพลงบาร็อค.

หลักการนีโอคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจมาจากยุคบาโรกและคลาสสิค ศิลปินใช้การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแหล่งสำคัญของแรงบันดาลใจ Igor Stravinsky และ Paul Hindemith เป็นนักแต่งเพลงที่นำการเกิดขึ้นของสไตล์นี้ในฝรั่งเศส.

นักดนตรีแนวนีโอคลาสซิซิสซึ่มนำเสนอแนวโน้มที่จะกลับสู่ศีลสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดแบบคลาสสิกของคำสั่งความสมดุลความชัดเจนเศรษฐกิจและการ จำกัด อารมณ์ มันเป็นปฏิกิริยาต่อต้านลัทธิเชิงนิยมที่ไม่มีการควบคุมและการขาดแนวโรแมนติก.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของดนตรีนีโอคลาสสิกกับ Paul Hindemith นอกจากนี้เขาเป็นที่รู้จักกันในสามองค์ประกอบยอดนิยมของสไตล์นีโอคลาสสิก: The Firebird, Patrushka และ Rite of Spring.

องค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่เหล่านี้รู้จักกันในนาม "บัลเล่ต์" สร้างสรรค์แนวใหม่ของสไตล์คลาสสิกและสไตล์บาร็อค ก่อนที่จะใช้สไตล์นีโอคลาสสิกเขาได้แต่งเรียงความของสไตล์คลาสสิกหลายชิ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นส่วนของ Mozart และ Bach แต่ด้วยการผสมผสานที่ง่ายกว่ามาก.

แม้ว่าเขาจะเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่โดยไม่ประกาศอย่างเป็นทางการ แต่งานของเขา ตัดออคเต็ต มันถือเป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์นีโอคลาสซิสซิสต์ในการประพันธ์ของเขา แดกดันมันเป็น Stravinsky ตัวเองที่ประกาศการเสียชีวิตของเพลงนีโอคลาสสิกหลังจากแคตตาล็อกมันเป็นสไตล์ "ย้อนหลัง".

ไฟร์เบิร์ด

ไฟร์เบิร์ด เป็นนักบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ผู้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1910 การแต่งเพลงนี้กลายเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรกของอาชีพนักประพันธ์.

บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากตำนานนกไฟแห่งรัสเซียซึ่งเป็นนกเวทย์ที่ทรงพลังซึ่งขนจะถ่ายทอดความงามและการปกป้องโลก.

ในขณะที่ต้นกำเนิดที่ได้รับความนิยมของเรื่องราวเป็นแรงบันดาลใจให้สตราวินสกียืมท่วงทำนองยอดนิยมบางส่วนในคะแนนของเขาบัลเล่ต์ที่เหลือสร้างขึ้นเอง.

เมื่อสตราวินสกี้จบงานชิ้นนี้นักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีสก็เริ่มเตรียมท่าเต้นสำหรับการนำเสนอ.

นักเต้นที่เล่นบทบาทของ Firebird ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในบทบาทนี้เพราะเขาเกลียดเพลงของ Stravinsky ไม่เคยจินตนาการว่างานจะประสบความสำเร็จดังก้อง.

ประติมากรรม

คุณสมบัติ

ประติมากรรมนีโอคลาสสิกถือกำเนิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อความฟุ่มเฟือยของประติมากรบาโรกและโรโคโค นอกจากนี้ยังมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบรูปปั้นกรีกโรมันและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Michelangelo.

มันโดดเด่นด้วยประติมากรรมของร่างเปลือยเปล่าของทั้งชายและหญิงตามแบบฉบับของวัฒนธรรมคลาสสิกที่ทำด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับภาพวาดนีโอคลาสสิกช่างแกะสลักพยายามสร้างฉากที่สะท้อนละครละครและความเจ็บปวดในแบบที่เป็นธรรมชาติ.

ช่างแกะสลักนีโอคลาสสิกมีชุดของผู้ช่วยที่รับผิดชอบในการทำงานหนักที่สุดในขณะที่ศิลปินอยู่ในความดูแลของการตกแต่งและการตกแต่ง.

อันโตนิโอคาโนว่า

อันโตนิโอคาโนวาเป็นปฏิมากรชาวอิตาลีที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของสไตล์นีโอคลาสสิกและโดดเด่นด้วยรูปปั้นของเขา.

ศิลปินสร้างหลุมฝังศพของ Clemente XIV และ Clement XIII รวมถึงรูปปั้นของนโปเลียนโบนาปาร์ตและเจ้าหญิงบอร์เกเซน้องสาวของเขา เขาได้รับการตั้งชื่อว่ามาร์ควิสเพื่อการฟื้นฟูงานศิลปะหลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียน.

ระหว่างปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1816 เขาได้แกะสลักรูปปั้นนีโอคลาสสิกซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดเรื่องหนึ่ง สามขอบคุณ. รูปปั้นนั้นมีพื้นฐานมาจากร่างของหญิงสาวสามคนครึ่งหนึ่งที่เป็นตัวแทนของลูกสาวของซุส ผู้หญิงสามคนเป็นสัญลักษณ์ของความงามความสุขและเสน่ห์ของวัฒนธรรมคลาสสิก.

วีนัส Victrix

วีนัส Victrix มันเป็นรูปปั้นของอันโตนิโอคาโนว่าสร้างขึ้นระหว่างปี 1805 - 1808 ประติมากรรมชิ้นนี้ได้รับการว่าจ้างจากสามีของพอลลีนโบนาปาร์ตน้องสาวของนโปเลียนโบนาปาร์ต ประติมากรรมนำเสนอเจ้าหญิงพอลลีนซึ่งปลอมตัวเป็นวีนัสเทพธิดาโรมัน.

ด้วยการทำงานนั้น Canova ฟื้นฟูประเพณีกรีก - โรมันโบราณของการวางตัวละครมนุษย์ซึ่งปลอมตัวเป็นเทพเจ้า สิ่งเดียวที่ไม่ชัดเจนคือถ้าพอลลีนโบนาปาร์ตวางตัวเปล่าเพราะเชื่อว่าส่วนเดียวของประติมากรรมที่มีรูปร่างคล้ายกับร่างที่แท้จริงของเจ้าหญิงคือหัว.

ในรูปปั้นเจ้าหญิงถือแอปเปิ้ลที่กระตุ้นความสำเร็จของ Aphrodite ในการพิจารณาคดีที่ปารีส.

การอ้างอิง

1. คลาสสิกและนีโอคลาสซิซิสซึบรรณาธิการของสารานุกรมบริแทนนิกา (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
2. วรรณกรรมนีโอคลาสสิก: นิยามลักษณะและการเคลื่อนไหว, Frank T, (2018) นำมาจาก study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
5. ชีวประวัติของ Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (n.d. ) นำมาจาก jacqueslouisdavid.org
6. นีโอคลาสสิกจิตรกรรมบรรณาธิการสารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะ (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
7. นีโอคลาสสิคและการปฏิวัติฝรั่งเศสเว็บไซต์ของสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (n.d. ) นำมาจาก oxfordartonline.com
8. The Firebird, Betsy Schwarm, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
9. นีโอคลาสสิคเพลง, พอร์ทัลสารานุกรมโลกใหม่, (n.d. ) นำมาจาก newworldencyclopedia.org
10. นีโอคลาสซิซิส, Wikipedia en Español, (n.d. ) นำมาจาก wkipedia.org