ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด 15 อันดับของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด

ในบรรดา ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด เราสามารถหาบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นจิตรกร Pablo Picasso หรือ Salvador Dalíนักดนตรีเช่น Stravinsky หรือศิลปินทัศนศิลป์เช่น Allora & Calzadilla.

เปรี้ยวจี๊ดหมายถึงกลุ่มศิลปินที่มีนวัตกรรมในด้านใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนศิลป์วรรณกรรมหรือดนตรีซึ่งงานลักษณะส่วนใหญ่โดยแหกคอกและวิธีการทดลอง.

ในฐานะที่เป็นส่วนรวมและการทำงานร่วมกันมันเป็นลักษณะที่โดดเด่นด้วยนวัตกรรมและเพราะมันได้รับอิทธิพลจากทุกด้านโดยไม่สร้างความแตกต่างระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมในระดับสูงและต่ำ นอกจากนี้ยังแบ่งประเพณีอย่างรุนแรงพยายามที่จะท้าทายขีด จำกัด และบทบาทของศิลปะ.

ตัวแทนที่ทรงอิทธิพลที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด

1- ซัลวาดอร์ดาลี

Salvador Dalíเกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1904 ในเมือง Figueres ประเทศสเปน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับการสนับสนุนให้ฝึกฝนศิลปะดังนั้นในที่สุดเขาก็ไปเรียนที่มาดริด ในปี 1920 เขาย้ายไปปารีสและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินเช่น Picasso, Magritte และMiró.

บางทีอาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับDalí 2474 ภาพวาด "ความคงทนของความทรงจำ" ซึ่งแสดงให้เห็นว่านาฬิกาละลายในการตั้งค่าภูมิทัศน์ การเพิ่มขึ้นของผู้นำฟาสซิสต์ฟรานซิสโกฟรังโกในสเปนนำไปสู่การขับไล่ศิลปินจากขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ แต่นั่นก็ไม่ได้หยุดเขาจากการสร้างอย่างต่อเนื่อง เขาเสียชีวิตในบ้านเกิดของเขาในปี 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1881 ในเมืองมาลากาประเทศสเปน เขาเป็นจิตรกรชาวสเปนประติมากรช่างเซรามิกช่างแกะสลักและนักออกแบบชุด เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบและเป็นผู้สร้างลัทธิคิวบิสต์กับ Georges Braque.

ความสามารถในการดึงที่ผิดปกติของเขาเริ่มปรากฏขึ้นเมื่ออายุประมาณ 10 ปีเมื่อเขากลายเป็นนักเรียนของพ่อของเขาซึ่งเขาสามารถเอาชนะในทักษะได้ ตอนอายุ 13 ปีจิตรกรสร้างนิทรรศการครั้งแรกด้วยการสนับสนุนจากพ่อของเขา.

เป็นเวลาเกือบ 80 ปีแล้วที่ปิกัสโซ่อุทิศตนให้กับงานศิลปะที่มีส่วนสำคัญและควบคู่ไปกับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2516 ที่มูกินส์ประเทศฝรั่งเศส.

คุณอาจจะสนใจลิงค์นี้เพื่อวลีที่ดีที่สุดของคุณ.

3- Pierre Alechinsky

เขาเกิดที่กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนในการเขียนภาพประกอบและการพิมพ์หนังสือที่École Nationale Supérieure d'Ar Architecture และ des des Décoratifs เขาทำงานในสื่อต่าง ๆ ตั้งแต่จิตรกรรมบทกวีและภาพยนตร์.

เขาเป็นสมาชิกดั้งเดิมของ COBRA กลุ่มศิลปินชาวเดนมาร์กดัตช์และเบลเยียมที่พัฒนาขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2491 และ 2495 ในความสนิทสนมกับศิลปินคนอื่น ๆ เขามีความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่ของสังคมหลังสงครามและโรงเรียนศิลปะใหม่.

ในช่วงกลางยุค 50 Alechinsky ศึกษาศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรในญี่ปุ่นโดยใช้เทคนิคบางอย่างสำหรับงานของเขาเองรวมถึงวัสดุแปรงและหมึกบนกระดาษ.

ในภาพเขียนและภาพพิมพ์ของเขาเขาได้พัฒนาคำศัพท์รูปภาพที่เป็นส่วนตัวและสามารถเข้าถึงได้ซึ่งแนะนำสัตว์, นก, ภูเขาไฟ, น้ำตก, พืชและร่างกายมนุษย์.

หนึ่งในผลงานของเขาคือ "Gong" ซึ่งมีประชากรโดยรูปแบบ biomorphic ที่ไหลเข้าหากันและเขียนด้วยลายเส้นของหมึกและลายเส้นของสีโดยใช้จานสีเดียวที่มีหลายสี.

4- Wolf Vostell

เขาเกิดเมื่อปี 2475 ที่เลเวอร์คูเซ่นเยอรมนี เขาเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติSupérieurในปารีส.

ตั้งแต่อายุหกสิบเศษต้น Vostell ใช้สื่อและวัสดุที่หลากหลายในกิจกรรมการกระทำและการติดตั้งโดยไม่ต้องเป็นศิลปินสื่อในแง่ที่เข้มงวด แนวคิดของเขาเกี่ยวกับการจับแพะชนแกะแตกต่างจาก "การจับแพะชนแกะ" ซึ่งเน้นถึงลักษณะเชิงรุกและการทำลายล้างของโครงสร้างที่พบและภาพ.

จากปี 1963 เขาใช้โทรทัศน์ในงานศิลปะของเขาและตีพิมพ์เจ็ดฉบับในนิตยสาร "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" จากปี 1962 ถึง 1967 ซึ่งเป็นเวทีสำคัญในเวลานั้น เขาเสียชีวิตในเบอร์ลินในปี 2496.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1882 ใน Oranienbaum ใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย.

พ่อของเขาเป็นนักร้องดาวของ Imperial Opera ผู้คาดหวังว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นข้าราชการดังนั้น Igor จึงเข้าเรียนหลักสูตรกฎหมายมหาวิทยาลัยก่อนที่จะตัดสินใจเป็นนักดนตรี.

เขาเป็นนักเปียโนมือสมัครเล่นที่ดีผู้อ่านที่กระตือรือร้นของคะแนนเปรี้ยวจี๊ด (ไม่ใช่แบบดั้งเดิม) จากฝรั่งเศสและเยอรมนีและผู้ที่รักภาษา (เขารู้จักอิตาลีฝรั่งเศสและรัสเซีย).

วิธีการของเขาในการแต่งเพลงนั้นได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่องจังหวะเป็นส่วนประกอบที่โดดเด่นที่สุด เครื่องมือและการเขียนของพวกเขาสำหรับเสียงก็มีลักษณะที่โดดเด่นและมีอิทธิพล.

พระพุทธศาสนาและรูปแบบของพวกเขาเป็นข้อแก้ตัวมากขึ้นและยากที่จะเข้าใจ เขาจำทำนองได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด สตราวินสกีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน 2514 ในมหานครนิวยอร์กและถูกฝังในเวนิส.

6- Luigi Russolo

เขาเกิดใน Portogruaro (Veneto) ในปี 1885 หลังจากเข้าร่วมครอบครัวของเขาในมิลานในปี 1901 เขาตัดสินใจที่จะไปลงสี ในปี 1909 เขาได้แสดงกลุ่มงานแกะสลักที่ Famiglia Artistica ในมิลานซึ่งเขาได้พบกับ Umberto Boccioni และ Carlo Carrà.

งานวารสารศาสตร์ของเขาได้รับอิทธิพลจาก Previati และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Boccioni หลังจากที่เขาได้พบกับ Marinetti แล้ว Russolo ได้ลงนามทั้ง "Manifesto of Futuristic จิตรกร" และ "Futuristic Technical Technical Manifesto" ต่อจากนั้นเขาได้เข้าร่วมในตอนเย็นและนิทรรศการทั้งหมด.

ผืนผ้าของเขาผู้มีอนาคตสูงส่งเปิดรับอิทธิพลแบบ Cubist และมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างของพลวัตรูปถ่ายของ Anton Giulio Bragaglia และการถ่ายภาพตามลำดับเวลาของ Etienne-Jules Marey.

เขาทำคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 1929 ด้วยการเปิดการแสดงมากมายในปารีสที่แกลลอรี่ 23 หลังจากช่วงเวลาหนึ่งในสเปนที่เขาศึกษาปรัชญาลึกลับเขากลับไปยังอิตาลีในปี 1933 ตั้งอยู่ใน Cerro di Lavenio บนทะเลสาบ Maggiore Russolo เสียชีวิตใน Cerro di Lavenio ในปี 1947.

บางทีคุณอาจสนใจบทความที่สมบูรณ์เกี่ยวกับแนวโน้มศิลปะแห่งอนาคต.

7- Will Alsop

Will Alsop เป็นสถาปนิกและศิลปินชื่อดังที่เกิดในปี 2490 ที่นอร์ ธ แธมตันประเทศอังกฤษ เขาได้รับรางวัล RIBA Stirling Prize ของ Peckham Library ในลอนดอนและได้รับรางวัล RIBA World Award ครั้งแรกโดย Sharp Design Center (OCAD) แห่งโตรอนโต.

งานของเขาครอบคลุมสถาปัตยกรรมทุกภาครวมถึงการออกแบบและการวางผังเมือง การปฏิบัติงานในสตูดิโอของเขายังรวมถึงการวาดภาพและการออกแบบผลิตภัณฑ์และเขายังเป็นศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเวียนนาและโรงเรียนสถาปัตยกรรมแคนเทอเบอรี่ UCA.

เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการฟื้นฟูกรุงลอนดอนเมืองแห่ง Hounslow การพัฒนารูปแบบสำหรับการฟื้นฟู Vauxhall และทำงานในระดับสากลในประเทศจีนแคนาดาและยุโรป.

การออกแบบที่โดดเด่นของ Alsop เช่นโรงไฟฟ้า Glenwood ในยองเกอร์ส, นิวยอร์กและศูนย์การออกแบบที่คมชัดสำหรับมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบออนแทรีโอในโตรอนโตได้กำหนดให้เขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ในสาขาสถาปัตยกรรม.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora และ Guillermo Calzadilla เป็นที่รู้จักในนาม Allora & Calzadilla ซึ่งเป็นคู่หูทำงานร่วมกันของศิลปินทัศนศิลป์จากซานฮวนเปอร์โตริโก.

พวกเขาได้ผลิตงานประติมากรรมภาพถ่ายศิลปะการแสดงเสียงและวิดีโอที่หลากหลาย การฝึกฝนศิลปะของเขาเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และการเมืองการจัดการกับปัญหาทางสังคมวัฒนธรรมและดินแดนโดยเน้นการแตกหักของเส้นในสังคม.

พวกเขาพบกันในฐานะนักเรียนในขณะที่เรียนต่างประเทศในฟลอเรนซ์และอาศัยอยู่และทำงานร่วมกันนับ แต่นั้นมา.

พวกเขาเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในปี 54th Venice Biennial ในปี 2011 ด้วยนิทรรศการที่โดดเด่นซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียแนโพลิสซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า "กลอเรีย" นิทรรศการดังกล่าวรวมถึงการแสดงของนักกีฬายิมนาสติกและผู้ชนะเลิศโอลิมปิก.

9 - Martin Boyce

เขาเกิดเมื่อปี 2510 ที่เมืองแฮมิลตันสกอตแลนด์และปัจจุบันอาศัยและทำงานที่กลาสโกว์ เขาเข้าเรียนที่กลาสโกว์ School of Art ซึ่งเขาได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะสิ่งแวดล้อมในปี 1990 และเป็น MFA ในปี 1997 ในปี 1996 เขายังศึกษาที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียในวาเลนเซีย เขาเป็นผู้ชนะรางวัล Tate 2011 Taner Boyce.

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาเขาได้รวมรูปแบบต่าง ๆ ที่มักจะนึกถึงโครงสร้างที่คุ้นเคยของสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น: ตู้โทรศัพท์ตะแกรงระบายอากาศรั้วที่เชื่อมโยงกับโซ่ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง.

ในปี 2009 บอยซ์เป็นตัวแทนของสก็อตแลนด์ที่เวนิสไบนาเนลครั้งที่ 53 พร้อมการนำเสนอพาวิลเลียนเดี่ยวชื่อ "No Reflections" ซึ่งเดินทางไปยัง Dundee Contemporary Arts ในสกอตแลนด์จากปี 2009 ถึง 2010.

ผลงานของเขาถูกนำไปแสดงในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก, เทตในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์für Moderne Kunst ในแฟรงค์เฟิร์ต, เยอรมนี, ท่ามกลางสถาบันอื่น ๆ ทั่วโลก.

10- มาร์ตินครีด

Martin Creed เกิดที่ Wakefield ประเทศอังกฤษในปี 1968 และเข้าเรียนที่ Slade School of Art ในลอนดอน เขามีนิทรรศการเดี่ยวและโครงการทั่วโลกมากมาย.

คำพูดและดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการฝึกฝนของศิลปินคนนี้เสมอ ความเรียบง่ายด้วยการใช้โน้ตและคำไม่กี่คำแสดงวิธีการที่เรียบง่าย แต่มีสติปัญญา.

Creed เขียนผลงานสี่นาที "Work No. 955" สำหรับ Symphony Orchestra ของเมืองเบอร์มิงแฮมซึ่งเป็นผลงานชิ้นพิเศษสำหรับการจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ Ikon Gallery ในเบอร์มิงแฮม งานนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ตที่ญี่ปุ่นสำหรับวง Hiroshima Symphony Orchestra.

ปัจจุบันในฐานะที่เป็นคนอยากรู้อยากเห็นที่ผสมผสานรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน Creed ยังคงสร้างสรรค์ผลงานด้วยความเฉลียวฉลาดที่ยอดเยี่ยม.

11- ไมค์เคลลี่

Mike Kelley เกิดในปี 1954 ในดีทรอยต์มิชิแกนและเสียชีวิตในปี 2555 ในลอสแองเจลิส เขามีความใฝ่ฝันในช่วงต้นว่าจะเป็นนักเขียน แต่สงสัยว่าความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนและรู้สึกว่าการเขียนนั้นยากเกินไปดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนพลังงานของเขาเป็นงานศิลปะผ่านภาพวาดและดนตรีจากนั้นขยายไปยังพื้นที่อื่น ๆ.

เขาเริ่มสร้างการติดตั้งมัลติมีเดียที่สังเคราะห์ภาพวาดและภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งมักจะรวมการเขียนของเขาเองพร้อมกับประติมากรรมวิดีโอและการแสดง.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 มันก็ได้รับความสนใจทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติ อาชีพของเขาเริ่มต้นเร็วขึ้นในยุโรปมากกว่าในสหรัฐอเมริกา.

ในปี 2005 เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรี่ Gagosian ในนิวยอร์ก ผลงานของ Kelley รวมถึงคอลเล็กชั่นสาธารณะและส่วนตัวที่สำคัญรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์โซโลมอนกุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก.

12- Beatriz Milhazes

เธอเป็นศิลปินชาวบราซิลที่เกิดในปี 2503 ที่ริโอเดอจาเนโร Milhazes ส่วนใหญ่ใช้หลักการของการจับแพะชนแกะการรวมภาพวาดของความรู้ของเขาเกี่ยวกับประเพณีของละตินอเมริกาและยุโรป อิทธิพลของเขามาจากความหลงใหลในศิลปะการตกแต่งแฟชั่นและเรขาคณิต.

Milhazes อธิบายงานของเขาว่าเป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่ไม่ได้ใส่ทุกอย่างลงในสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือในวงกลม มันใช้สีที่สดใสซึ่งครอบคลุมสไตล์ของงานผู้หญิง.

เขามีนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในพิพิธภัณฑ์บางแห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส.

13 - Giuseppe Penone

เขาเป็นศิลปินชาวอิตาลีที่เกิดในปี 2490 เขาเริ่มทำงานอย่างมืออาชีพในปี 2511 เป็นน้องคนสุดท้องของขบวนการอิตาลีที่รู้จักกันในนาม "ศิลปะแย่" (Arte Povera) ในขณะที่เขามีอายุเพียง 21 ปีและจัดแสดงนิทรรศการ.

ในงานของเขาเขาใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาต้นไม้เป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของ Penone.

ศิลปินมีวิสัยทัศน์ที่ขัดแย้งและเอาใจใส่ในโลกที่มองเห็นได้ มันไม่ได้พยายามที่จะแสดงผลงานที่น่าพอใจหรือสวยงามแม้ว่าสัมผัสและความสวยงามที่สง่างามของมันเผยให้เห็นความงามภายในของสิ่งแวดล้อม.

14 - Anri Sala

เขาเกิดที่อัลเบเนียในปี 2517 งานของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับภาพและเสียงพร้อมเรื่องราวที่เป็นส่วนตัว.

ในช่วงเวลาสั้น ๆ งานของเขากลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดด้วยการจัดนิทรรศการทั่วทุกมุมโลก ดังนั้นในปี 2001 เขาได้รับรางวัลศิลปินหนุ่มที่ Venice Biennial.

15- Tino Sehgal

เขาเกิดในปี 1976 ที่ลอนดอนประเทศอังกฤษ แต่เขาก็มีสัญชาติเยอรมัน งานของเขามีอยู่ในช่วงเวลาที่ตระหนักเท่านั้นเพราะศิลปินไม่สนใจที่จะผลิตวัตถุวัตถุ งานของเขาไม่ได้จัดทำเป็นเอกสาร แต่อย่างใดพวกเขามีไว้สำหรับเขา "สถานการณ์ที่สร้างขึ้น".

เขาเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้เป็นตัวแทนของประเทศเยอรมนีที่ Venice Biennale นิทรรศการของเขาได้เยี่ยมชมสถานที่และพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในโลก.

การอ้างอิง

1. Peggy Guggenheim (2015) Luigi Russolo คอลเลกชัน Peggy Guggenheim สืบค้นจาก: guggenheim-venice.it.
2. ทีมดีไซน์ทั้งหมด (2014) จะ Alsop โลกกว้างทั้งหมด สืบค้นจาก: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013) กลุ่มศิลปิน Tanya Bonakdar Gallery สืบค้นจาก: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014) มาร์ตินครีด กลุ่มการขายเพลง สืบค้นจาก: musicsalesclassical.com.
5. พนักงานศิลปิน (2016) ศิลปิน องค์การศิลปิน สืบค้นจาก: the-artists.org.