หุ้น:
การแสดงออกทางศิลปะในนิวสเปนและเปรู (เรียงความ)
การแสดงออกทางศิลปะในนิวสเปนและเปรู พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากแนวโน้มศิลปะยุโรปสองประการ ได้แก่ ความมีมารยาทและศิลปะบาโรก ในช่วงยุคล่าอาณานิคมสเปนราชาธิปไตยได้สร้างอุปราชในพื้นที่ทั้งสองนี้.
ศิลปะที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาคเหล่านี้มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับศาสนาประจำชาติของนิกายโรมันคาทอลิก.
อย่างไรก็ตามโมเดลที่ได้รับการแนะนำโดยสเปนและศาสนจักรของมันต่างกันเล็กน้อย ปัจจัยบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะท้องถิ่นทำให้เกิดความแตกต่างทางศิลปะ.
อาจกล่าวได้ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของการเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นในโลกใหม่.
อิทธิพลของมารยาทที่มีต่อการแสดงออกทางศิลปะในนิวสเปนและเปรู
ความเป็นมนุษย์เกิดขึ้นในกรุงโรมและฟลอเรนซ์ระหว่างปีค. ศ. 1510 และ 2063 ในปีสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง คำนี้มาจากคำว่า maniera ในภาษาอิตาลีซึ่งแปลว่า "สไตล์" หรือ "ในลักษณะ".
การเคลื่อนไหวนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างศิลปะในยุคเรอเนสซองซ์และความงดงามของบาโรก.
แนวคิดนี้นำไปใช้กับการวาดภาพเป็นหลัก แต่ยังใช้กับประติมากรรมและสถาปัตยกรรม โดยทั่วไปแล้วการวาดภาพ Mannerist มีแนวโน้มที่จะเป็นแบบประดิษฐ์มากขึ้นและยึดหลักนิยมน้อยกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
ในศตวรรษที่สิบเจ็ดศิลปะบาร็อคได้รับการจัดตั้งขึ้นแล้วในยุโรป อย่างไรก็ตามเนื่องจากความล่าช้าตามธรรมชาติความเป็นมนุษย์ส่งผลกระทบต่อการแสดงออกทางศิลปะในนิวสเปนและเปรูในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17.
ในอเมริกาการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้มีลักษณะที่แตกต่างจากของยุโรป ตอนแรกการแสดงออกทางศิลปะในนิวสเปนและเปรูได้รับอิทธิพลโดยตรงจากศิลปินจากทวีปยุโรป.
ดังนั้นศิลปินมารยาทชาวอิตาลีเบอร์นาร์โด Bitti, Angelino Medoro และ Mateo Pérez de Alesio มาถึงเปรู.
ผู้ร่วมสมัยของเขาSimón Pereyns และAndrés de la Concha ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่ได้รับการศึกษาที่เรียกว่ามาถึงในเม็กซิโก.
อย่างไรก็ตามในดินแดนของอเมริกาพวกเขาถูกโดดเดี่ยวและถูกควบคุมด้วยเหล็กของศาสนจักร.
นอกจากนี้การสัมผัสเพียงเล็กน้อยกับแนวโน้มในยุโรปประกอบด้วยการแกะสลักบางส่วนที่นำมาจากอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก สาวกของเขาสร้างเวิร์กช็อปศิลปะของตัวเองโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากวงยุโรป.
ผลงานของเขาแสดงให้เห็นร่างที่ยาวเหยียดพร้อมท่าทางที่ผิดธรรมชาติ แต่ลักษณะนี้ไม่เด่นชัดนักเนื่องจากศีลของศาสนจักร.
ขบวนการบาโรกในสเปนและเปรู
ในศตวรรษที่สิบเจ็ดกลางศตวรรษที่สไตล์บาร็อถูกสะท้อนให้เห็นแล้วในการแสดงออกทางศิลปะของนิวสเปนและเปรู.
มันเป็นสไตล์ที่สมจริงยิ่งขึ้นโดยไม่มีสีที่น่าอัศจรรย์สัดส่วนที่ยืดยาวและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ไร้เหตุผล ภาพวาดและประติมากรรมของเขาเป็นตัวแทนของกิจกรรมทางศาสนาในแบบที่สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.
ในตอนต้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะฉากนี้มีความน่าทึ่งด้วยตัวเลขที่ไม่เป็นอุดมคติและขนาดใหญ่.
ในนิวสเปนและเปรูศิลปะบาร็อคได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของรูเบนส์ลาเมงโก.
ศิลปินท้องถิ่นพยายามจับอารมณ์ของผู้ชมและมีส่วนร่วมในภารกิจของศาสนจักร ด้วยวิธีนี้ชุดรูปแบบทางศาสนาครองฉาก.
อย่างไรก็ตามศิลปินพื้นเมือง (ในหมู่ผู้ที่มี mulattoes และชนพื้นเมือง) สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบละตินอเมริกาอย่างชัดเจน.
ในช่วงปลายของบาร็อคสไตล์ที่เรียกว่าพิสดารลูกครึ่งได้รับการพัฒนา เทคนิคนี้รวมกันของแนวโน้มทั้งสอง.
ตัวอย่างเช่นในรูปแบบ Mixteca-Puebla ของเม็กซิโกและ Tiwanaku-Huari ของเปรูหิน pre-Columbian และเทคนิคการแกะสลักไม้ถูกนำมาใช้.
การอ้างอิง
- Hecht, J. (2000) ศิลปะแห่งอเมริกาสเปน ค.ศ. 1550-1850 ใน Heilbrunn Timeline ของประวัติศาสตร์ศิลปะ นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน.
- สารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะ (s / f) คำพูดที่ติดปาก สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2560 จาก visual-arts-cork.com
- Arellano, F. (1988) งานศิลปะสเปน - อเมริกา คารากัส: มหาวิทยาลัยคาทอลิกAndrés Bello.
- Manrique, J.A. (2011) ลักษณะ "Americanized": การแกะสลักและอิทธิพลในการวาดภาพ สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2560 จาก dadun.unav.edu
- ประวัติศาสตร์เปรู (s / f) ศิลปะในอุปราช สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2560 จาก historiaperuana.pe
- Scott, J. F. (2017, 26 ตุลาคม) ศิลปะละตินอเมริกา สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2560 จาก britannica.com