หุ้น:
8 ลักษณะที่เปรี้ยวจี๊ดที่สำคัญที่สุด
vanguardismo มันโดดเด่นด้วยการเกินเวลา การสำรวจเทคนิคและวัสดุทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน (การศึกษา, 2017).
ชุดรูปแบบที่เลือกไว้ในการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดพยายามที่จะล้อมรอบการใช้เทคนิคใหม่และวิธีการทางศิลปะที่จะช่วยให้ศิลปินผลิตงานศิลปะที่ดีกว่า.
ด้วยวิธีนี้ศิลปินหลายคนให้ความสำคัญกับการออกแบบและการวางแผนงานของพวกเขานอกเหนือจาก "เหตุการณ์ศิลปะ" เนื่องจากนักประติมากรหรือจิตรกรแทบจะไม่ได้เป็นคนเปรี้ยวโดยไม่ต้องไตร่ตรองล่วงหน้า.
เปรี้ยวจี๊ดถูกระบุว่าล้มล้างการโต้เถียงและรุนแรงสำหรับการซักถามแนวทางที่นำเสนอโดยศิลปะคลาสสิก ด้วยวิธีนี้ขีด จำกัด ของศิลปะทั้งหมดถูกล่วงละเมิดตามที่เป็นที่รู้จักกันจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 (การศึกษา, 2017).
ภายในเปรี้ยวจี๊ดปีกัสโซโดดเด่นเนื่องจากการตั้งคำถามเชิงวิเคราะห์ที่เขาทำเกี่ยวกับการใช้มุมมองภาพในการวาดภาพ.
นอกจากนี้ยังมีนักประพันธ์อิมเพรสชั่นโมเนต์และแวนโก๊ะพร้อมข้อเสนอ "บ้า" ในแอพพลิเคชั่นสี อย่างไรก็ตามเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดคือ Duchamp พร้อมกับ dadaism ที่ปฏิวัติวงการของเขาหรือ.
ลักษณะพื้นฐานของเปรี้ยวจี๊ด
1- รุนแรงและถูกโค่นล้ม
คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดยชาวฝรั่งเศส Henri de Saint-Simon ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เขาบอกว่าศิลปินที่ทำงานในการให้บริการของเปรี้ยวจี๊ดมีวัตถุประสงค์เพื่อความก้าวหน้าทางสังคมและนอกเหนือไปจากนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาอื่น ๆ.
อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คำนี้มีลักษณะคล้ายกันกับลัทธิหัวรุนแรงและบอกเป็นนัยว่าศิลปินแนวหน้าควรถามคำถามเกี่ยวกับสถานะของศิลปะเพื่อก้าวไปข้างหน้า.
นี่คือวิธีการที่หัวข้อที่เกี่ยวข้องโดยเปรี้ยวจี๊ดถกเถียงถึงพลวัตความงามการเคลื่อนไหวทางปัญญาอนุสัญญาและวิธีการผลิตงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงถูกจัดเป็น subversives (Harland, 2013).
2- การทดลอง
ศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดมีความโดดเด่นด้วยการปฏิบัติงานศิลปะในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยเข้าถึงเทคนิคต่าง ๆ.
บางส่วนของเทคนิคเหล่านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่เช่นเดียวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ได้รับการสนับสนุนโดย Picasso คนอื่นไม่ประสบความสำเร็จและไม่เคยถูกนำมาใช้จริง ๆ.
การทดลองในเปรี้ยวจี๊ดเริ่มขึ้นหลายปีหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส ด้วยวิธีนี้การเคลื่อนไหวนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นการตื่นขึ้นของศิลปะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20.
เทคนิคแบบดั้งเดิมของการวาดภาพสีน้ำมันถูกถามและศิลปะเริ่มที่จะจับภาพทิวทัศน์รูปร่างและตัวเลขด้วยแนวโรแมนติกใหม่ นี่คือสิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์เกิดมาเป็นหนึ่งในโรงเรียนแนวหน้าที่ยอดเยี่ยม (Johnson, 2017).
3- การประชุมสี
อาจกล่าวได้ว่าการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดกลับหัวกลับหางตามวิธีการใช้สี ทันใดนั้นป่าไม้อาจเป็นสีแดงและหญ้าแห้งสีน้ำเงิน.
ทั้งหมดนี้เป็นเพราะความสำคัญที่ศิลปินบางคนเริ่มที่จะให้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงเช่นการเกิดของดวงอาทิตย์ในองค์ประกอบที่รับรู้โดยสายตาของศิลปิน.
การเปลี่ยนแปลงในอนุสัญญาสีอาจเป็นเรื่องปกติในทุกวันนี้ แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ประชาชนได้รับความอับอายจากความรุนแรงที่ศิลปะได้รับการปฏิบัติ (Terraroli, 2006).
4- จากเหตุผลสู่การไร้เหตุผล
เปรี้ยวจี๊ดมีเลขชี้กำลังจำนวนมากและส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวและโรงเรียนศิลปะหลายแห่งซึ่งปัจจุบันเป็นแนวหน้า กองหน้าแต่ละคนมีวิธีการเฉพาะในการเข้าใกล้ศิลปะและจัดการกับหัวข้อที่แตกต่าง.
นี่คือวิธีที่เราสามารถเห็นการเคลื่อนไหวเช่น Fauvism ด้วยรูปแบบสีที่แปลกประหลาดและน่าทึ่งซึ่งผู้สร้างมันเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "สัตว์ป่า" และการเคลื่อนไหวเช่น Cubism ที่การวิเคราะห์รูปแบบที่ได้รับชัยชนะวิจารณ์แนวคิดดั้งเดิมของ มุมมองเชิงเส้นเพื่อสนับสนุนการเน้นการใช้สองมิติ.
ด้วยวิธีนี้กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดอื้อฉาวนักวิชาการของเวลาด้วยการจัดนิทรรศการในปารีส, นิวยอร์ก, มิวนิค, เดรสเดนและเบอร์ลิน.
ในสถานที่สุดท้ายเหล่านี้การแสดงออกของชาวเยอรมันมีความรับผิดชอบในการทำลายรูปแบบดั้งเดิมด้วยรูปแบบของขอบที่ทำเครื่องหมายที่ใช้มาจนถึงทุกวันนี้ (Scheunemann, 2000).
5- อนาธิปไตยและนวัตกรรม
ขบวนการที่ยอดเยี่ยมของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดคือ Dadaism ซึ่งจัดการกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์โดยตรงของทัศนศิลป์และข้อเสนอของงานศิลปะซึ่งรวมถึงการผสมผสานระหว่างนวัตกรรมของอนาธิปไตยและความทันสมัยสมัยใหม่.
Dadaism เป็นที่ถกเถียงและท้าทายอย่างมากโดยปฏิเสธเสาหลักพื้นฐานของศิลปะคลาสสิกทั้งหมด.
Dada เปลี่ยนถังขยะและวัตถุที่พบบนถนนในภาพตัดปะสามมิติ ด้วยวิธีนี้เลขยกกำลังของกระแสนี้สร้างศิลปะแนวความคิดที่พวกเขาสามารถโต้ตอบ.
6- ศิลปะแนวความคิด
ทัพหน้าเป็นแนวความคิดส่วนใหญ่ พวกเขาเปิดเผยสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในปัจจุบันในฐานะศิลปะการแสดงและเกิดขึ้น.
ส่วนใหญ่ปัจจุบันของ Dada เป็นที่เข้าใจกันในฐานะผู้นำของศิลปะแนวความคิดที่จะมาเกือบห้าสิบปีต่อมาด้วยลัทธิหลังสมัยใหม่.
แต่ละกระแสของเปรี้ยวจี๊ดเป็นตัวตายตัวแทนของกระแสใหม่ นี่คือสิ่งที่ Surrealism เกิดมาจาก Dadaism และงานศิลปะต้องใช้ความคิดมากกว่านี้เต็มไปด้วยตัวเลขจากความฝันของ Salvador Dalí.
7- เรขาคณิต
นี่เป็นเรื่องที่ได้รับการกล่าวถึงอย่างแรงกล้าโดยเปรี้ยวจี๊ดเนื่องจากแนวคิดของรูปและรูปร่างได้ถกเถียงกันอย่างชัดเจน.
นี่คือวิธีที่การเคลื่อนไหวของ De Stijil เกิดขึ้นโดยศิลปิน Piet Mondrian และความจริงก็ถูกตีความจากนามธรรมของรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานและเชิงทดลอง.
รูปทรงเรขาคณิตไม่เพียง แต่ได้รับการปฏิบัติจากจิตรกรเท่านั้นช่างแกะสลักยังได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับศิลปะในลักษณะนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเช่นลัทธิในอนาคตซึ่งรูปแบบนั้นแสดงออกมาจากอุดมคติเชิงพื้นที่ของรูปร่างที่มีรูปร่างที่ไม่เป็นธรรมชาติมากขึ้น.
8- สิ่งที่เป็นนามธรรม
ภายในเปรี้ยวจี๊ดนามธรรมขององค์ประกอบที่มาจากศิลปะคลาสสิกมาถึงจุดที่มันไม่น่าจะง่ายขึ้นรูปแบบและตัวเลข.
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ผู้ที่เป็นนามธรรมได้ครอบงำโลกแห่งศิลปะและมันยากสำหรับศิลปินที่จะสร้างสิ่งใหม่และน่าแปลกใจ.
ในเวลานี้แจ็คสันพอลลอคสร้างเทคนิคการวาดภาพในทางปฏิบัติ สีและจังหวะอีกครั้งมีอารมณ์และข้อความที่ตั้งใจจะส่งมอบมีประสิทธิภาพมากขึ้น (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
การอ้างอิง
- การศึกษา, E. O. (2017). สารานุกรมด้านการศึกษาด้านศิลปะ. สืบค้นจาก Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
- การศึกษา, ม. (2017). สเปนเป็นวัฒนธรรม. ดึงมาจากสมัยและการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด: spainisculture.com.
- Harland, M. (2013). แนวหน้าประชาธิปไตย. ลอนดอน: หนังสือเล็กซิงตัน.
- จอห์นสัน, G. (2017). การพิมพ์ Counter-Currents. สืบค้นจาก Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
- Kordic, A. , P, S. , Martinique, E. , & P, N. (2017). ประวัติศาสตร์ศิลปะ - Widewalls บทบรรณาธิการ. สืบค้นจากความเข้าใจถึงความสำคัญของ AVANT-GARDE: widewalls.ch.
- Scheunemann, D. (2000). ยุโรปเปรี้ยวจี๊ด: มุมมองใหม่ . แอตแลนตา - อัมสเตอร์ดัม: สมาคมวรรณคดีเปรียบเทียบอเมริกัน.
- Terraroli, V. (2006). 1900-1919: การเคลื่อนไหวของเปรี้ยวจี๊ด. Skira.