หุ้น:
3 ขั้นตอนของบาโรกยุคแรกเต็มและตอนปลาย
พิสดารระยะ เป็นลักษณะช่วงเวลาที่แตกต่างกันของขบวนการทางศิลปะและวัฒนธรรมที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ.
บาร็อคเกิดในยุโรปพัฒนาส่วนใหญ่ในอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดจากยุโรปการเคลื่อนไหวนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่ออาณานิคมอเมริกันที่มีอยู่ในขณะนั้น.
ขบวนการบาร็อคครอบคลุมการปฏิบัติและการแสดงออกเช่นสถาปัตยกรรมดนตรีจิตรกรรมประติมากรรมวรรณคดีการเต้นรำและโรงละคร.
มันถูกพิจารณาว่าอิทธิพลของเวลานั้นมากกว่าสไตล์หรือศิลปะในปัจจุบันโดยมีผลกระทบทางสังคมและการเมืองที่กำหนด มันถูกพิจารณาโดยขุนนางว่าเป็นวิธีที่จะแปลกใจ.
บาร็อคได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยโบสถ์คาทอลิกในยุโรปส่วนใหญ่ การแสดงออกทางศิลปะหลักเริ่มนำมาใช้ในรูปแบบทางศาสนาและความมั่งคั่งในเนื้อหาของพวกเขาด้วยชัยชนะและการปรากฏตัวของตัวละครสวรรค์.
การเคลื่อนไหวนี้ถูกแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนหลักตลอดการดำรงอยู่: ต้นบาร็อคดั้งเดิมหรือดั้งเดิมระหว่างปี 1590 และ 1625; บาร็อคเต็มรูปแบบระหว่าง 1625 และ 1660; และบาโรกช่วงปลายระหว่างปี 2203 ถึง 2268 ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายที่ทำให้เกิดขบวนการอื่น: โรโคโค.
วันนี้คุณยังสามารถเห็นอาการพิสดารหรือรุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากกระแสที่ทันสมัยกว่า.
บางทีคุณอาจสนใจตัวแทน 10 อันดับแรกของบาร็อค.
ขั้นตอนต่าง ๆ ของบาร็อค
Early Baroque (1590 - 1625)
บาร็อคมีต้นกำเนิดในอิตาลีและหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกครั้งแรกที่นำมาใช้องค์ประกอบของมันคือการวาดภาพ.
มันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคริสตจักรโรมันคาทอลิคซึ่งการปฏิรูปภายในได้รับอนุญาตให้นำแนวทางใหม่ไปสู่เนื้อหาของศิลปะและหน้าที่ของพวกเขา.
เมื่อถึงตอนนั้นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดก็แข่งขันกันเพื่องานมอบหมายที่ได้รับมอบหมายจากศาสนจักรอย่างต่อเนื่องดังนั้นพวกเขาจึงเป็นคนแรกที่รับการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะใหม่.
ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นการยึดถือโดยตรงที่ชัดเจนและชัดเจนมากขึ้นซึ่งแสดงถึงคุณค่าของคณะสงฆ์และสามารถเข้าถึงปัญญาชนไม่เพียง แต่ยังไม่รู้หนังสือ.
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบาร็อคเริ่มเป็นปฏิกิริยาของคริสตจักรกับการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมการปฏิวัติและมีความคิดมากมาย.
อย่างไรก็ตามโรมเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จซึ่งสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นมากขึ้นในพื้นที่สาธารณะและเป็นสัญลักษณ์ของเมืองในเวลานั้นซึ่งถูกเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้.
ในการปรากฏตัวของพลาสติกแรกของบาร็อคครอบงำความไม่สมดุล, การรวมศูนย์แทนองค์ประกอบ.
ความเข้มและความสำคัญของสีให้คุณสมบัติที่โดดเด่นเมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในขณะนี้ คาราวัจโจเป็นหนึ่งในตัวแทนของขั้นตอนแรกนี้.
โรงละครจะเริ่มก้าวแรกที่พิสดารในช่วงต้นของบาโรกโดยไม่รู้ว่ามันจะมุ่งไปสู่การรวมตัวกันในช่วงต่อไปจนถึงจุดที่จะกลายเป็นประสบการณ์ที่หลากหลาย.
บาร็อคแบบเต็ม (1625 - 1660)
ในช่วงเวลานี้บาโรกถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นขบวนการในศิลปะจำนวนมากขึ้นรวมทั้งในประเทศต่างๆ.
สถาปัตยกรรมบาร็อคเริ่มปรากฏออกมาในความงดงามในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีและสเปน ภาพวาดแพร่กระจายไปทั่วยุโรป; Diego Velázquezเป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้และบาร็อคโดยทั่วไป.
สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเป็นเครื่องหมายของอาคารยุโรปและละตินอเมริกาจำนวนมาก.
มันมุ่งเน้นไปที่เครื่องประดับขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการแก้ไขของโดมและการตกแต่งภายในที่มีสีสันสูงด้วยความต่อเนื่องของห้องพักขนาดกว้างขวางที่สิ้นสุดในห้องต้นแบบ.
วรรณกรรมนำความเป็นไปได้ใหม่ ๆ มาสู่ปัจจุบัน ตัวแทนระดับสูงของยุโรปบางส่วนมาจากอังกฤษสเปนและฝรั่งเศสเช่น William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca และ Jean Racine ในบรรดาประเภทวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือละครและกวีนิพนธ์.
กรณีของสเปนมีความเฉพาะเนื่องจากถือว่าในช่วงยุคบาร็อคสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะยุคทองของวรรณคดีสเปนที่พัฒนาพร้อมกับการปรากฏตัวของในหมู่นักเขียนคนอื่น Miguel de Cervantes นักประพันธ์คนแรก.
ยุคบาโรกเต็มรูปแบบไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะการแสดงออกเท่านั้น องค์ประกอบของมันถูกนำมาใช้เป็นวัตถุของการศึกษาและการสะท้อนโดยรุ่นของนักปรัชญาเช่นRené Descartes, John Locke, ฟรานซิสเบคอน.
มันเป็นเวทีที่การคิดแบบผสมพัฒนาขึ้น: การผสมผสานความคิดใหม่กับประเพณีทางศาสนาเก่า.
ปลายบาร็อค (2203 - 2268)
ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนขั้นตอนที่สามและสุดท้ายของบาร็อคบางครั้งก็ไม่ถือว่าเป็นเช่นนี้ แต่เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวต่อไป: โรโคโค.
อย่างไรก็ตามมีผู้ที่ยืนยันว่ามีการเดินขบวนในช่วงเวลานี้ถือว่าพิสดารเป็นหลัก พบลักษณะบางอย่างในงานของช่วงการเปลี่ยนภาพนี้.
ศิลปะเกือบทั้งหมดยังคงรักษาระดับความสำคัญและการผลิตของพวกเขาในช่วงเวลานี้ด้วยความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่าสำหรับการวาดภาพดนตรีและโรงละคร.
คนแรกรักษาจุดศูนย์กลางในเมืองต่าง ๆ เช่นโรมและเวนิสโดยมีจิตรกรเช่น Luca Giordano และ Sebastiano Ricci จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์หลักในภูมิภาคส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้.
ในกรณีของดนตรีมันก็ถือว่าส่วนใหญ่ของการประพันธ์เพลงที่สร้างขึ้นในช่วงบาร็อคในช่วงนี้แม้ในภายหลังเล็กน้อย.
ตรงกันข้ามกับศิลปะอื่น ๆ มันเป็นที่ถกเถียงกันว่าดนตรีพิสดารแบ่งปันความงามและแนวความคิดตามแนวความคิดทางศิลปะอื่น ๆ.
รูปแบบดนตรีหลักที่เกิดขึ้นหรือได้รับความนิยมในช่วงบาร็อคและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสุดท้ายนี้คือคอนเสิร์ตและซิมโฟนีเช่นเดียวกับโซนาต้าและแคนตาตา การทดลองทางดนตรีในช่วงนี้เกี่ยวข้องกับโรงละครมาก.
ศิลปะการแสดงถูกรวมเข้าด้วยกันในขั้นตอนนี้และจะเพิ่มความสำคัญในเวทีระหว่างประเทศ.
ตามแนวคิดทางศาสนาที่ก่อให้เกิดบาโรกโรงละครนำเทพเจ้าและเทพเจ้าลงมาบนเวทีและเทคโนโลยีนำเสนอความเป็นไปได้ของประสบการณ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นโดยไม่ต้องมีอุปกรณ์ที่ใช้.
แม้ว่าบาร็อคจะสิ้นสุดลงเมื่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แต่ในปัจจุบันคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายคุณลักษณะทางกายภาพหรือขั้นตอนของการพัฒนาชิ้นงานศิลปะหรือการแสดงออกอื่น ๆ.
การอ้างอิง
- พันธบัตร, M. E. (2013). ประวัติดนตรีในวัฒนธรรมตะวันตก. เพียร์สัน.
- Bury, J. B. (1956) ปลายบาโรกและโรโคโคในโปรตุเกสเหนือ. วารสารสมาคมประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม, 7-15.
- Gilmore, E. (1982). ประวัติความเป็นมาของสารคดีศิลปะเล่มที่ 2: Michelangelo and Mannerists, The Baroque and the Century ศตวรรษที่สิบแปด. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน.
- Maravall, J. A. (1986). วัฒนธรรมของบาร็อค: การวิเคราะห์โครงสร้างประวัติศาสตร์. มินนิอาโปลิส: มหาวิทยาลัยมินนิโซตากด.
- ราคา, C. (1993). ยุคบาโรกยุคแรก: จากปลายศตวรรษที่ 16 ถึงยุค 1660. ลอนดอน: มักมิลลัน.