หุ้น:
งานฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้แทนมากที่สุด 20 อันดับ
ในบรรดา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำงานตัวแทนมากขึ้น พวกเขาเป็น The Gioconda โดย Leonardo da Vinci หรือ กำเนิดดาวศุกร์ ของบอตติเชลลี แต่มีสิ่งมหัศจรรย์อีกมากมายที่เกิดขึ้นในเวทีนี้เพื่อศิลปะที่อุดมสมบูรณ์.
ในโพสต์นี้เราจะตรวจสอบภาพวาดที่เป็นที่รู้จักและชื่นชมมากที่สุด 20 อันดับในโลกแห่งศิลปะและนั่นคือเลขยกกำลังของยุโรปในศตวรรษที่สิบสี่สิบห้าและสิบสี่.
ผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 20 อันดับแรก
The Gioconda
ยังเป็นที่รู้จักในนาม 'La mona Lisa' ถือเป็นหนึ่งในไอคอนของภาพศิลปะตลอดเวลาและเป็นหนึ่งในสิ่งที่ถูกคัดลอกและตีความใหม่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ.
เป็นเลโอนาร์โดดาวินชีที่สร้างภาพเหมือนของเขาซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 4 ปี ถึงแม้ว่าจะไม่มีวันที่แน่นอน แต่ก็เชื่อว่างานนี้สร้างขึ้นระหว่าง 1503 ถึง 1519.
ในนั้นโดยเฉพาะและรวมกันสากล ในพื้นหลังมีลักษณะของการเคลื่อนไหวและรูปร่างของผู้หญิงที่ผสมผสานและเป็นส่วนหนึ่งของเธอ.
อาหารมื้อสุดท้าย
งานเสร็จระหว่างปี ค.ศ. 1495 ถึง ค.ศ. 1497 โดย Leonardo Da Vinci ถือเป็นหนึ่งในผลงานภาพเขียนที่ดีที่สุดในโลกโดยเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและศาสนาคริสต์ มันแสดงให้เห็นถึงหนึ่งในวันสุดท้ายของชีวิตของพระเยซูตามเรื่องราวของพระคัมภีร์.
Virgin of the Rocks
มันทำโดย Leonardo Da Vinci ในปีค. ศ. 1482 มีสองเวอร์ชั่นของงานเขียนโดย Leonardo Da Vinci คนแรกและคนที่สองกำกับโดยเขาแทรกแซงด้วยมือของเขาในรายละเอียดที่กว้างขวางมาก.
งานแสดงถึงพระแม่มารีทารกพระเยซูนักบุญจอห์นเดอะแบปทิสต์และร่างของเทวดา.
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หรือ Tondo Doni
หนึ่งในผลงานแรกที่สร้างโดย Michelangelo ระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึงปี ค.ศ. 1504 เพื่อรำลึกถึงการแต่งงานของ Agnolo Doni กับ Maddalena Strozzi งานที่แสดงถึง Sagrada Familia ซึ่งเป็นงานชิ้นนี้เป็นงานไม้แผ่นเดียวที่ทำโดย Michelangelo.
พระคาร์ดินัล
มันเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีของราฟาเอลซึ่งมักเรียกกันว่า 'El Cardenal'.
มันถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1510 ระหว่างตำแหน่งสันตะปาปาของจูเลียสที่สองดังนั้นจึงควรเป็นตัวแทนของภาพพระคาร์ดินัลหนึ่งในนั้น แต่ตัวตนของสิ่งเดียวกันนั้นไม่เป็นที่รู้จักแม้จะมีการสอบสวนที่ได้ดำเนินการเพื่อค้นหา.
ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างมากในผลงานที่แตกต่างจากการถ่ายภาพบุคคลซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
Sistine Madonna
งานที่ทำโดยราฟาเอลระหว่างปีค. ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1514 เป็นช่วงกลางของการพัฒนาผลงานของเขา.
มีความเชื่อว่ามันถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองเนื่องจากเทวดาที่อยู่ด้านล่างของภาพวาดเป็นตัวแทนของพิธีศพ.
การเปลี่ยนรูป
งานอีกชิ้นหนึ่งของราฟาเอลที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1517 ถึง ค.ศ. 1520 เป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นสุดท้ายของเขา มันบอกด้วยว่าเมื่อราฟาเอลเสียชีวิตงานก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และเป็นนักเรียนของเขาจูลิโอโรมาโนที่ทำเสร็จ.
Saint Mary Magdalene
งานเสร็จระหว่างปี ค.ศ. 1530 ถึง 1535 โดย Tiziano Vecellio รับหน้าที่โดย Duke Urbino ภาพแสดงถึงความรักของคนเลี้ยงแกะในเวลานั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี.
งานนี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดของศิลปินคนนี้เพราะมันเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างอิมเพรสชั่นเวทย์มนตร์.
ข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี
ผลงานของ Tiziano ในปี ค.ศ. 1518 ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่คลาสสิคที่สุดในประเทศอื่นที่ไม่ใช่โรม มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อโบสถ์ซานตามาเรีย dei Frari ในเวนิสแทนระดับความสูงของพระแม่มารี.
การประกาศ
มันเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1426 โดย Fra Angelico หรือที่รู้จักในชื่อ Guido Di Prieto da Mugello มันแสดงให้เห็นถึงการประกาศของพระแม่มารีและช่วงเวลาที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศว่าเขาจะเป็นแม่ของเด็กพระเยซู.
The Fire of Borgo
งานศิลปะที่ผลิตโดย Rafael Bonzio ในปี ค.ศ. 1514 ด้วยความช่วยเหลือของผู้ช่วย Giulio Romano ปัจจุบันตั้งอยู่ในวังวาติกัน.
งานนี้แสดงถึงปาฏิหาริย์ที่ดำเนินการโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 4 โดยการทำเครื่องหมายกางเขนเพื่อดับไฟที่ลุกลามไปทั่วเมือง.
โบสถ์ Sistine
ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นโดยมิเกลอองเกลระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 ประกอบด้วยชุดภาพเขียนที่ได้รับการตกแต่งห้องนิรภัยของโบสถ์แห่งนี้ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม.
ประกอบด้วยตัวเลขมากกว่า 300 รูปที่แสดงถึงเวลาของมนุษย์บนโลกก่อนการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์.
ในบรรดาฉากที่ปรากฎคือการถูกขับออกจาก Garden of Eden, Universal Deluge, การสร้างอดัมหรือการพิพากษาครั้งสุดท้าย.
การเปลี่ยนรูป
งานที่รู้จักกันในชื่อ The Transfiguration of Christ ดำเนินการโดย Giovanni Bellini ในปี ค.ศ. 1480 ซึ่งแสดงถึงการเปิดเผยของพระคริสต์เกี่ยวกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาต่อสาวกสามคนของเขา.
แท่นบูชาแห่งเปซาโร
มันเป็นงานที่จิโอวานนี่เบลลินี่ได้รับการยอมรับในราวปี ค.ศ. 1475 ที่แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของเวอร์จิน.
ศิลปินคนนี้เป็นเวเนเชียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงถือเป็นการปฏิวัติภาพเขียนเวนิสและศาสตราจารย์ของทิเชียน.
ความรักของพวก Magi
งานที่ทำโดย Giotto Di Bondone ใน 1844 ที่แสดงให้เห็นถึงการมาเยี่ยมครั้งแรกของคนฉลาดที่ทารกพระเยซูหลังจากที่เขาเกิด.
Dante และ the Divine Comedy
งานสร้างโดย Domenico Di Michelino ในปีค. ศ. 1465 เพื่อฉลองครบรอบสองร้อยปีของการเกิดของ Dante กวีอิตาเลียนที่เป็นที่รู้จักในการเขียน Divine Comedy การทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของความคิดที่สอดคล้องกับความคิดยุคกลางกับความคิดสมัยใหม่.
การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์
งานศิลปะนี้สร้างขึ้นโดย Piero Della Francesca ระหว่างปี ค.ศ. 1463 - ค.ศ. 1465 ซึ่งเป็นหนึ่งในขอบหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์และ Polyptych แห่งความเมตตาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สองของเขา.
กำเนิดของดาวศุกร์
มันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Sandro Botticelli ในปีค. ศ. 1484 ในนั้น Venus เป็นตัวแทนของ Simonetta Vespucci ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องและเป็นแบบอย่างของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
พฤกษา
งานที่แสดงถึงเทพธิดาแห่งดอกไม้และฤดูใบไม้ผลิ มันถูกสร้างขึ้นโดยทิเชียนระหว่างปี 1515 ถึง 2060.
มันเป็นหนึ่งในผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นที่พยายามแสดงถึงความดกของธรรมชาติและการแต่งงาน.
Venus of Urbino
สร้างขึ้นโดยทิเชียนในปี ค.ศ. 1538 มันเป็นชิ้นแรกที่ศิลปินเป็นตัวแทนของวีนัส.
ไม่มีข้อมูลที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับผู้หญิงที่เป็นตัวแทน แต่เมื่องานนี้ได้รับโดยลูกชายของ Duke Urbino, Giodovaldo della Rovere ก็เชื่อว่ามันเป็นภาพของภรรยาของเขา.
เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลกระทบ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เริ่มต้นขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 มันมีความอุดมสมบูรณ์ที่สำคัญของความคิดและการปฏิบัติใหม่ที่ทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมที่ล้ำค่าและล้ำค่า.
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคำอธิบายการฟื้นตัวที่น่าสนใจในความสำเร็จทางศิลปะของโลกคลาสสิก.
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเริ่มต้นขึ้นในฟลอเรนซ์สนับสนุนด้านการเงินและวัฒนธรรมโดยตระกูลเมดิชิที่โดดเด่นและจากนครวาติกัน.
การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมนี้มุ่งมั่นที่จะย้ายออกไปจากยุคกลางซึ่งถูกครอบงำโดยศาสนา เขาหันความสนใจไปที่สถานการณ์ของมนุษย์ในสังคม.
ด้วยวิธีนี้ธีมหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการแสดงออกส่วนบุคคลและประสบการณ์ทางโลก.
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ในยุโรป.
ศิลปินคนแรกของการเคลื่อนไหวนี้เริ่มมีความสนใจในธรรมชาติและร่างกายมนุษย์แสดงให้เห็นในสมัยโบราณ ด้วยการทำงานของพวกเขาพวกเขาวางรากฐานสำหรับการเพิ่มขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุติการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่.
ด้วยวิธีนี้ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ชายของยุโรปตะวันตกมาคิดและรู้สึกเพื่อมองชีวิตและโลกภายนอกเช่นเดียวกับคนกรีกโบราณและโรม.
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศิลปะเป็นผลตอบแทนของศิลปะสู่ธรรมชาติ ก่อนที่จะเกิดขึ้นศิลปะขาดอิสระและความเป็นธรรมชาติ เนื่องจากศิลปินถูก จำกัด ด้วยข้อ จำกัด ทางศาสนา.
แบบจำลองศิลปะยุคกลางมีลักษณะที่เข้มงวดรูปแบบมุมและไร้ชีวิต ด้วยการเคลื่อนไหวนี้ศิลปะได้รับอิสรภาพที่มากขึ้นและวิญญาณแห่งชีวิตมีส่วนร่วมในแนวคิดใหม่ของชีวิตและโลก.
ในคริสเตียนตะวันตกมีการปฏิวัติทางปัญญาและคุณธรรมอย่างลึกซึ้ง มันเผยให้เห็นสภาพการดำรงอยู่ของผู้ชายอีกโลกหนึ่งหลักการของมันคือชีวิตที่มีค่าควรแก่การมีชีวิตอยู่ และความปรารถนาที่จะรู้สามารถพอใจได้โดยไม่สูญเสียความสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีของจิตวิญญาณของเขา.
ด้วยวิธีนี้ศิลปวิทยาทำให้เกิดความก้าวหน้าของมนุษย์ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้มนุษยชาติด้วยจิตวิญญาณใหม่ที่กำหนดให้ทำสิ่งใหม่ในทุกด้าน.
การอ้างอิง
- 10 ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะเรอเนซองส์ยุคแรกของอิตาลี (N.d. ) ดึงมาจากรายการประวัติ.
- Britannica, T. E. (2010, 16 มิ.ย. ) ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สืบค้นจาก Britannica.
- Estep, W. R. (1986) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการปฏิรูป สำนักพิมพ์ B. Eerdmans.
- Haskins, C. H. (1957) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของศตวรรษที่สิบสอง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด.
- Joost-Gaugier, C. L. (2012) ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี: การทำความเข้าใจความหมาย John Wiley & Sons.
- Myers, P. V. (1905) เรโนลต์ ดึงมาจาก Shsu.
- พ่อ, W. (1980) ศิลปวิทยา: การศึกษาศิลปะและบทกวี: ข้อความ 2436 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย.
- โทมัสพี. แคมป์เบล, M. M. (2002) พรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปะและความงดงาม พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน.