โรงภาพยนตร์ 15 โรงที่สำคัญที่สุด

คุณสมบัติโรงละครที่สำคัญที่สุด มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบทั่วไปที่ใช้กับงานหรือประสิทธิภาพใด ๆ.

คำว่าโรงละครมีต้นกำเนิดในภาษากรีก theatron, ซึ่งหมายถึง "สถานที่มอง" ดังนั้นในขั้นต้นละครเรียกว่าทั้งสถานที่และรูปแบบเฉพาะของการรับรู้ ทุกวันนี้แนวคิดของโรงละครสามารถอ้างถึง: อาคารกิจกรรม ('ไป' หรือ 'ทำ' โรงละคร), สถาบันและรูปแบบศิลปะ.

โรงละครเป็นสาขาของศิลปะการแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและการนำเสนอเรื่องราวต่อหน้าผู้ชมสดโดยใช้การผสมผสานระหว่างสุนทรพจน์ท่าทางทิวทัศน์เพลงเสียงและปรากฏการณ์ที่พยายามกระตุ้นและปลุกเร้าผู้ชม.

จิตใจยังมีบทบาทสำคัญในโรงภาพยนตร์ด้วยเนื่องจากการแสดงออกทางศิลปะนี้ถูกถอดรหัสตามการรับรู้และจินตนาการของผู้ชม.

บทละครทั้งหมดมีองค์ประกอบทั่วไปที่แสดงถึงศิลปะนี้ ถัดไปคุณจะเห็นรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด.

องค์ประกอบ 15 องค์ประกอบของโรงละคร

1- แปลง

มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในการทำงาน มันหมายถึงการกระทำ การจัดระเบียบเหตุการณ์หรือการเลือกและลำดับของฉากในการเล่น อ้างอิงจากอริสโตเติลมันเป็นแนวคิดที่เป็นนามธรรมที่หมายถึงการจัดการเหตุการณ์ที่เป็นวัตถุดิบและส่วนประกอบของประวัติศาสตร์.

พล็อตเป็นวิธีการที่เหตุการณ์เหล่านี้มีโครงสร้างในการเชื่อมโยงกันทั้งหมด หากมีการเปลี่ยนแปลงการจัดเรียงคำสั่งซื้อเดิมกรอบใหม่จะถูกสร้างขึ้น ในโรงภาพยนตร์มีแผนสองประเภทที่เด่นกว่า ถัดไปลักษณะสำคัญและองค์ประกอบที่แตกต่าง:

หน้าจอความละเอียด 

• เนื้อเรื่องเริ่มช้าในเนื้อเรื่องใกล้ถึงจุดสิ้นสุดหรือจุดสุดยอด.
• ครอบคลุมระยะเวลาสั้น ๆ.
• มันมีฉากที่มั่นคงและขยายออกมาเล็กน้อย.
• เกิดขึ้นในพื้นที่ จำกัด ห้องหรือบ้าน.
• จำนวนอักขระมี จำกัด อย่างรุนแรง.
• มีเฟรมรองไม่กี่.
• สายของการดำเนินการในห่วงโซ่ของสาเหตุและผลกระทบ ตัวละครและเหตุการณ์ต่าง ๆ มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในลำดับของการพัฒนาเชิงตรรกะเกือบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้.

เนื้อเรื่องวิวรณ์

• เนื้อเรื่องเริ่มขึ้นในช่วงต้นของเรื่องราวและดำเนินการผ่านชุดของการกระทำ.
• ครอบคลุมระยะเวลานาน.
• ฉากสั้นและแยกส่วนจำนวนมากหรือการสลับระหว่างฉากสั้นและยาว.
• มันสามารถครอบคลุมทั้งเมืองหรือแม้กระทั่งในหลายประเทศ.
• ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร.
• ทำเครื่องหมายบ่อย ๆ โดยหลายกระทู้ของการกระทำเรื่องราวหลายขนาน.
• ฉากมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เหตุการณ์อาจเกิดจากหลายสาเหตุหรือไม่มีสาเหตุที่ชัดเจน แต่เกิดขึ้นในเครือข่ายของสถานการณ์.

2- ธีม

ในขณะที่พล็อตหมายถึงการกระทำของงานชุดรูปแบบหมายถึงความหมายของงาน บางครั้งมีการระบุไว้อย่างชัดเจนในชื่อเรื่อง.

บางครั้งมันสามารถประกาศผ่านบทสนทนาโดยตัวละครที่ทำหน้าที่เป็นเสียงของนักเขียนบทละคร บางครั้งตัวแบบไม่ชัดเจนและเกิดขึ้นหลังจากวิเคราะห์เนื้อหาของงานเท่านั้น.

3- ตัวละคร

พวกเขาคือคนสัตว์หรือความคิดที่แสดงโดยนักแสดงในที่ทำงาน ในแง่โครงสร้างตัวละครเป็นตัวแทนของการกระทำซึ่งให้แรงจูงใจสำหรับเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นในพล็อต.

ตัวละครแต่ละตัวจะต้องมีบุคลิกภาพอายุลักษณะความเชื่อภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมและภาษาของตัวเอง ตามหน้าที่ของพวกเขาในการทำงานสามารถระบุอักขระบางประเภทได้:

• ตัวเอก: ตัวละครหลัก.
• เป็นศัตรูกัน: คู่ต่อสู้หลักของตัวเอก.
• ลูกน้อง: เปิดเผยลักษณะบางอย่างของตัวละครหลักที่มีสถานการณ์หรือพฤติกรรมที่คล้ายกันหรือแตกต่างกัน.

4- สคริปต์หรือข้อความ

นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร มันเป็นข้อความที่สร้างการเล่น มันประกอบด้วยบทสนทนาทิศทางของเวทีคำอธิบายของตัวละครและสิ่งที่ชอบในการเล่น อ้างถึงคำที่เขียนโดยนักเขียนบทละครและตีความโดยตัวละคร.

5- เพศ

คลาสที่โดดเด่นของงาน เพศมาจากความหมายของคำภาษาฝรั่งเศสว่า "หมวดหมู่" หรือ "ประเภท" การเลือกประเภทนั้นจะสะท้อนมุมมองของนักเขียนที่มีต่อเรื่อง.

ในโรงละครงานประเภทต่อไปนี้มักจะแสดง: โศกนาฏกรรม, ตลก, ประโลมโลกและ tragicomedy แต่ละประเภทเหล่านี้สามารถแบ่งย่อยตามสไตล์และเนื้อหาเพิ่มเติมใน:

โศกนาฏกรรม

เป็นการเลียนแบบการกระทำที่จริงจังซับซ้อนและมีความเกี่ยวข้อง โศกนาฏกรรมร้ายแรงโดยธรรมชาติในเรื่องของมันและจัดการกับปัญหาลึก ปัญหาที่ลึกซึ้งเหล่านี้เป็นสากลและกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความกลัวในผู้ชมโดยการเป็นพยานการกระทำ.

ความขบขัน

มันมีวิสัยทัศน์ในการทำให้ผู้ชมหัวเราะโดยปกติแล้วจะเป็นเรื่องทางกายภาพและมีพลัง พฤติกรรมของตัวละครที่นำเสนอนั้นไร้สาระและบางครั้งก็ไร้สาระ ช่วยกระตุ้นให้ผู้ชมแก้ไขพฤติกรรมของสังคม.

เรื่องประโลมโลก

มันเป็นละครของหายนะ, สถานการณ์ที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของตัวละครเอกทำให้เกิดเหตุการณ์ที่สำคัญของพล็อต ด้านความรู้สึกผิดและความรับผิดชอบของตัวเอกถูกกำจัด.

ตัวเอกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ Melodrama มีความรู้สึกของการตัดสินทางศีลธรรมที่เข้มงวด หัวข้อทั้งหมดที่นำเสนอได้รับการแก้ไขในลักษณะที่กำหนดไว้อย่างดี ตัวละครที่ดีจะได้รับรางวัลและตัวละครที่ไม่ดีจะถูกลงโทษ.

เหตุการณ์หรือสภาวะที่มีทั้งเรื่องตลกและเศร้าปนกัน

มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตตัวเองมันมีทุกประเภทก่อนหน้า มันไม่ได้ตั้งใจที่จะตัดสินหรือตัดสินใจอย่างเด็ดขาด มันมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของตัวละครและแสดงให้เห็นสังคมในสถานะของการไหลอย่างต่อเนื่อง.

6- ชุดและแต่งหน้า

พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่ทำหน้าที่อธิบายลักษณะของนักแสดงเมื่อสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่.

ตู้เสื้อผ้า

มันหมายถึงเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่ใช้บนเวทีโดยนักแสดงหรือนักแสดง ชาวกรีกโบราณเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาเครื่องแต่งกายเฉพาะสำหรับตัวละครแต่ละตัวศิลปะนี้ทำหน้าที่เพื่อฟื้นฟูยุคกลางและเป็นตัวแทนของมาร์ควิสที่ยิ่งใหญ่ของศาล.

แต่งหน้า

มันคือการใช้เครื่องสำอางในการปรับเปลี่ยนลักษณะทางกายภาพของนักแสดงเพื่อให้ลักษณะของเขาปรับให้เข้ากับบทบาทบางอย่างหรือเพื่อชดเชยผลกระทบของแสงที่สวยงาม.

ศิลปะการแต่งหน้าได้รับการปฏิวัติโดยการนำแสงไฟฟ้าและก๊าซและตอนนี้ได้กลายเป็นแนวปฏิบัติทางเทคนิคขั้นสูง.

7- แสงและเสียงประกอบ

การจัดวางความเข้มและสีของแสงรวมถึงเอฟเฟกต์เสียงช่วยให้ผู้กำกับสื่อสารอารมณ์อารมณ์หรือความรู้สึกในฉาก.

แสงสว่างได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของการผลิตละครเมื่อมีการแสดงในอาคารครั้งแรกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เทียนและของเหลวไวไฟ.

นวัตกรรมที่สำคัญในด้านเทคโนโลยีแสงสว่างรวมถึงการเปิดตัวโคมไฟตั้งพื้นการใช้ตัวสะท้อนแสงเพื่อเพิ่มความเข้มของลำแสงและการทำให้แสงในห้องประชุมมืดลงในปี 1876.

การพัฒนาไฟส่องสว่างของแก๊สในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าที่สำคัญแม้จะมีอันตรายที่เกี่ยวข้อง การใช้แสงไฟฟ้าเริ่มต้นขึ้นที่ California Theatre ในซานฟรานซิสโกในปี 1879.

ปัจจุบันระบบไฟส่องสว่างในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ได้รับการควบคุมโดยบอร์ดคอมพิวเตอร์ที่มีความซับซ้อนสูงซึ่งสามารถประสานแสงของระบบทั้งหมดได้ นวัตกรรมล่าสุดอื่น ๆ ได้รวมการทดลองกับแสงอัลตราไวโอเลตเลเซอร์และโฮโลแกรม.

เอฟเฟกต์เสียงเป็นเสียงที่สร้างขึ้นเพื่อติดตามฉากในละครซึ่งสามารถสร้างได้โดยคอมพิวเตอร์หรือโดยนักแสดงทั้งในและนอกเวที.

8- ผู้อำนวยการ

เป็นผู้รับผิดชอบในความเป็นเอกภาพของการผลิตและประสานงานความพยายามของศิลปิน งานของผู้อำนวยการเป็นศูนย์กลางของการผลิตละครเพราะเป็นผู้กำกับที่กำหนดวิสัยทัศน์ของการผลิตสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง.

ผู้กำกับมีภารกิจที่ท้าทายในการรวบรวมชิ้นงานที่ซับซ้อนหลายอย่าง: สคริปต์นักแสดงเครื่องแต่งกายแสงไฟเสียงและดนตรีในภาพรวมทั้งหมด ในการดำเนินงานนี้ผู้กำกับต้องการ:

• ตีความสคริปต์.
• ทำงานร่วมกับนักออกแบบ.
• วางแผนการทดลอง.
• ชี้นำนักแสดงในงานของพวกเขาระหว่างการซ้อม.

งานของผู้อำนวยการมักจะขึ้นอยู่กับการศึกษาอย่างละเอียดและการวิเคราะห์ของสคริปต์ที่เป็นวัตถุของการตัดต่อ การอ่านบทอย่างระมัดระวังหลายบทช่วยให้ผู้กำกับพัฒนามุมมองของแต่ละคนเกี่ยวกับความตั้งใจของนักเขียนบทละคร การรับรู้ของคุณจะมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของการผลิต.

ผู้กำกับยังศึกษาตัวละครของสคริปต์รวบรวมข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับลักษณะทางร่างกายและจิตใจของพวกเขาซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการคัดเลือกนักแสดง.

9- ผู้ชม

กลุ่มคนที่เห็นงาน นักเขียนบทละครและนักแสดงหลายคนคิดว่าประชาชนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโรงภาพยนตร์เนื่องจากความพยายามทั้งหมดที่นำไปสู่การเขียนและการผลิตละครเป็นเพื่อความบันเทิงของผู้ชม.

เนื่องจากในโรงละครล่ามจะปรากฏต่อหน้าโดยตรงกับผู้ชมที่มีการสร้างพลังงานหมุนเวียนเป็นวงกลมนักแสดงจึงมีผลต่อผู้ชมและในทางกลับกัน เอฟเฟกต์นี้ถูกขยายโดยความจริงที่ว่าโรงละครเป็นเหตุการณ์ของชุมชน.

ประสบการณ์กลุ่มเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เนื่องจากกลุ่มตอกย้ำอารมณ์ความรู้สึกของแต่ละบุคคลและสร้างมโนธรรมโดยรวม เมื่อกลุ่มบุคคลตอบสนองคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้อื่นจะได้รับการยืนยันและเสริมสร้างความเข้มแข็ง.

ระดับของการแยกระหว่างนักแสดงกับผู้ชมคือความแตกต่างของโรงละครทั่วไปจากโรงละครแบบมีส่วนร่วม.

ในตอนแรกประชาชนใช้จินตนาการของพวกเขาเพื่อมีส่วนร่วมในงานโดยแยกออกจากการกระทำ ในครั้งที่สองนักแสดงมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมที่พยายามติดตามสคริปต์ที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นและกลอนสดโดยเน้นการพัฒนาส่วนบุคคลหรือการบำบัดแบบรวม.

ในโรงละครผู้ชมจะต้องยอมรับโลกจินตนาการหลายประเภท วิธีหนึ่งในการสร้างความแตกต่างให้กับอาณาจักรจินตนาการเหล่านี้คือการแบ่งพวกมันออกเป็นสิ่งที่เรียกว่าโรงละครที่เหมือนจริงและไม่สมจริง.

ความจริงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของโรงละครในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พยายามสร้างชีวิตให้ใกล้ชิดจนผู้ชมสันนิษฐานว่ามันต้องเป็นชีวิต ในทางกลับกันความจริงไม่ใช่ความจริงพยายามที่จะก้าวข้ามความเป็นจริงที่สังเกตและนำเสนอส่วนหนึ่งของชีวิตที่มีอยู่ในใจ.

อย่างไรก็ตามมันเป็นความผิดพลาดที่จะสันนิษฐานว่าวิธีการทั้งสองนี้เป็นวิธีที่ไม่เกิดร่วมกัน การแสดงละครส่วนใหญ่มีส่วนผสมขององค์ประกอบที่สมจริงและไม่สมจริง.

10- ทิวทัศน์

มันทำหน้าที่ในการสร้างสภาพแวดล้อมที่พล็อตได้รับการพัฒนาชุดมีวัตถุประสงค์ดังต่อไปนี้:

• กำหนดโทนและสไตล์ของการผลิต.
• ตั้งเวลาและสถานที่.
• แยกแยะความสมจริงจากความไม่สมจริง.
• ประสานภูมิทัศน์กับองค์ประกอบอื่น ๆ.
• จัดการกับข้อ จำกัด ของพื้นที่เวทีและพื้นที่นอกเวที.

วัตถุประสงค์ทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการกล่าวถึงในการประชุมหลายครั้งระหว่างผู้กำกับผู้ออกแบบชุดและทีมออกแบบ หลังจากนั้นความคิดต่าง ๆ จะถูกสะท้อนออกมาเป็นภาพร่างหลังจากการแก้ไขการวิเคราะห์และการดัดแปลงอนุญาตให้ออกแบบฉากที่เหมาะสมกับประวัติและวิสัยทัศน์ของครีเอทีฟโฆษณา.

เมื่อขั้นตอนนี้เสร็จสิ้นการออกแบบจะถูกส่งไปยังผู้อำนวยการด้านเทคนิคซึ่งจะทำการก่อสร้างปรับปรุงและติดตั้งที่จำเป็นในสถานการณ์เพื่อให้เป็นจริงตามแผน.

11- ภาพจำลอง

พวกเขาเป็นอุปกรณ์การแสดงละครเช่นผ้าม่านพื้นพื้นหรือแพลตฟอร์มซึ่งใช้ในการผลิตอย่างมาก.

12- อุปกรณ์

อุปกรณ์ประกอบฉากมีหลายประเภท อุปกรณ์ประกอบฉากส่วนใหญ่มาจากสคริปต์และเป็นองค์ประกอบที่ผู้กำกับต้องการ Scenographer มักจะขออุปกรณ์ประกอบฉากเช่นเฟอร์นิเจอร์ที่ปรากฏบนฉากบางครั้งก็มีเส้นแบ่งบาง ๆ ระหว่างอุปกรณ์ประกอบฉากประเภทนี้และทิวทัศน์.

เสาเป็นรายการมือถือใด ๆ ที่ปรากฏขึ้นระหว่างการแสดงยกเว้นชุดและเวที พวกเขาเป็นบทความที่ถูกควบคุมโดยนักแสดงอย่างน้อยหนึ่งคน หนังสือปืนแก้วไวน์และอื่น ๆ.

13- การกระทำ

พวกเขาเป็นตัวแทนส่วนสำคัญในการพัฒนางานละคร บทละครส่วนใหญ่ในยุคอลิซาเบ ธ จนถึงศตวรรษที่ 19 ถูกแบ่งออกเป็นห้าบทละครโดยนักเขียนบทละครหรือบรรณาธิการในภายหลัง.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเขียนหลายคนเริ่มเขียนผลงานสี่การกระทำ วันนี้หนึ่ง, สองและสามการกระทำเป็นเกมที่พบบ่อยที่สุด.

14- โรงภาพยนตร์ (อาคาร)

เป็นพื้นที่ที่นักแสดงหรือผู้ชมมารวมกัน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีพื้นที่ที่นักแสดงสื่อสารกับผู้ชมที่มีชีวิต.

อาคารโรงละครวิวัฒนาการมาจากโรงละครอัฒจันทร์กลางแจ้งของชาวกรีกและชาวโรมันจนถึงรูปแบบที่หลากหลายที่เราเห็นในปัจจุบัน เป็นพื้นที่ที่รองรับการแลกเปลี่ยนทางอารมณ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม.

15- อนุสัญญา

การประชุมละครเป็นเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงโดยนักเขียนบทละครหรือผู้อำนวยการเพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวของละครในโรงละคร การประชุมละครที่พบมากที่สุดคือตัวละครที่พูดคุยกันและแกล้งทำเป็นไม่เห็นผู้ชม.

มักเรียกว่ากำแพงสี่หรือการประชุมหน้าจอที่สี่การดำรงอยู่ของการแบ่ง (มองไม่เห็น) ระหว่างนักแสดงและผู้ชมจะถูกจำลอง.

ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของโรงละคร

เมื่อโรงละครเริ่มขึ้นเป็นเรื่องลึกลับ นักล่ายุคก่อนประวัติศาสตร์เป็นตัวแทนเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางล่าสัตว์ของพวกเขา ชาวอียิปต์โบราณทำเพลงศักดิ์สิทธิ์และเต้นรำเพื่อเทพเจ้าของพวกเขาในพิธีกรรมทางศาสนา แต่ความคิดของโรงละครเป็นความบันเทิงที่น่าทึ่งมาในภายหลัง.

เป็นที่ทราบกันดีว่าคำภาษาอังกฤษสำหรับโศกนาฏกรรมและตลกมาจากภาษากรีกโบราณ แม้ว่าชาวกรีกจะไม่ใช่คนแรกที่เล่นละครพวกเขาสนใจต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและตลก.

ในงานเขียนของเขานักปรัชญาอริสโตเติลและนักเขียนชาวกรีกคนอื่น ๆ เสนอทฤษฎีและสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับรูปแบบของศิลปะการละครที่พัฒนาขึ้น.

ผลงานของกรีกได้แสดงในโรงภาพยนตร์กลางแจ้ง ตอนแรกโรงภาพยนตร์อยู่ในพื้นที่เปิดซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหรือติดกับเนินเขา ผู้ชมกำลังเตรียมพร้อมที่จะฟังและดูนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเกี่ยวกับการผจญภัยของพระเจ้าหรือฮีโร่.

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 C. โครงสร้างการแสดงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น เมื่อโรงละครเริ่มได้รับความนิยมและมีการแข่งขันกันสูงขึ้นระหว่างเมืองโรงภาพยนตร์ก็ใหญ่ขึ้นด้วยโครงสร้างที่สามารถรองรับคนได้มากถึง 15,000 คนในแต่ละครั้ง.

โรงละครมีมาตั้งแต่ผู้คนพบกันครั้งแรกที่ได้ยินคนอื่นเล่าเรื่อง เพื่อนและครอบครัวแบ่งปันความรับผิดชอบของผู้ชมและล่ามแลกเปลี่ยนบทบาทตราบใดที่มีคนแบ่งปันเรื่องราว.

โรงละครสมัยใหม่อาจเป็นทางการมากขึ้นโดยนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนให้สร้างเรื่องราวและผู้ชมที่มีความซับซ้อนซึ่งตอบสนองต่อการแสดงละครเวที แต่ความคิดในการแบ่งปันพลังระหว่างนักแสดงและผู้ชมสดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง.

การอ้างอิง

1. คาเมรอน, K. และ Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, ฉบับที่ 5. บอสตัน: อัลลีนและเบคอน.
2. มหาวิทยาลัยโคลัมบัส: เงื่อนไขการชื่นชมโรงละครโดย Deb Moore สืบค้นจาก: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012) การออกแบบโรงละครเบื้องต้น. Oxon, เลดจ์.
4. วิทยาลัยชุมชนนอร์ ธ เทิร์นเวอร์จิเนีย: โรงภาพยนตร์แนะนำโดยดร. เอริคดับเบิลยู. ทรัมบูล ดึงจาก: novaonline.nvcc.edu.
5. วิลสัน, E. (2010). ประสบการณ์โรงละคร. นิวยอร์ก McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). บทนำสู่โรงละคร: วิธีการโดยตรง.Bloomington, Xlibris Corporation.