กำเนิดประติมากรรมแบบนีโอคลาสสิกลักษณะผู้แทนและผลงาน

ประติมากรรมนีโอคลาสสิก มันเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการตะวันตกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการตกแต่งโรงละครวรรณกรรมดนตรีและสถาปัตยกรรม.

ศิลปะนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของกรีซและโรม หลักการที่ได้มาซึ่งสนับสนุนองค์ประกอบที่สมดุลกับแนวคิดทางศีลธรรมซึ่งขัดกับความแปลกประหลาดของศิลปะการตกแต่งที่รู้จักกันในชื่อ Rococo.

เลขยกกำลังสูงสุดของประติมากรรมประเภทนี้มีความสนใจอย่างมากในสไตล์โบราณและคลาสสิก นอกจากนี้พวกเขายังมีแนวโน้มที่จะสร้างองค์ประกอบของสัจนิยมและสมมาตรอันน่าทึ่ง.

ในบรรดาศิลปินที่อุทิศตนเพื่องานประติมากรรมประเภทนี้พวกเขาพบกัน: อันโตนิโอคาโนวา, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman และ Thomas Banks ประเทศที่เป็นตัวแทนของรูปปั้นนีโอคลาสสิกที่ดีที่สุดคืออิตาลีเดนมาร์กฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาอังกฤษเยอรมนีรัสเซียสเปนและโปรตุเกส.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิด
  • 1.1 การขุดค้นทางโบราณคดี
  • 1.2 อิทธิพลของการตรัสรู้
  • 1.3 แบบฟอร์ม
  • 1.4 นัยยะทางการเมือง
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 การแสดงออก
  • 2.2 วัสดุและกระบวนการ
  • 2.3 อิทธิพลของกรีซและโรม
• 3 ตัวแทนและผลงานดีเด่น
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Banks
• 4 อ้างอิง

แหล่ง

การขุดค้นทางโบราณคดี

นีโอคลาสซิซิสซึ่มเกิดในกรุงโรมในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดด้วยการค้นพบเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลนเน่ของอิตาลี ความนิยมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปด้วยการทัวร์ของนักเรียนศิลปะจากทวีปเก่า.

การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นพร้อมพลังที่ยิ่งใหญ่ขึ้นใกล้กับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์เดียวกันซึ่งช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด มันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดเช่นยวนใจซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะจากยุโรป.

การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้เริ่มก้าวแรกด้วยทัศนศิลป์ซึ่งนำเสนอสไตล์ที่ตรงกันข้ามกับการออกแบบของ Rococo อย่างสมบูรณ์ บางส่วนของประติมากรพร้อมกับศิลปินอื่น ๆ ของเวลาตามเสียงฝีเท้าของชาวกรีกประติมากร Phidias.

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้รูปแบบประติมากรรมที่คำนึงถึงมากที่สุดเมื่อทำงานคือขนมผสมน้ำยา ถือได้ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะของนีโอคลาสซิซิสซึ่มหมายถึงการฟื้นฟูรูปแบบและธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคลาสสิคและยังสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาทั้งวิทยาศาสตร์และการตรัสรู้.

จนถึงทุกวันนี้ศิลปินบางคนยังคงใช้ศิลปะลักษณะของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม.

อิทธิพลของการตรัสรู้

การเกิดของประติมากรรมนีโอคลาสสิกเกิดขึ้นจากอุดมคติที่เกิดจากการเคลื่อนไหวของการตรัสรู้ซึ่งเน้นถึงความสำคัญของการใช้จริยธรรมเพื่อให้เกิดการพัฒนาส่วนบุคคลและสังคม นอกจากนี้ยังพยายามที่จะต่อต้านความเชื่อโชคลางที่สร้างขึ้นในจิตใจของผู้คนโดยศาสนา.

ในทางกลับกันนักวิชาการในเวลานั้นมีความสนใจในวิทยาศาสตร์มากขึ้น ความก้าวหน้าทางทฤษฎีเช่นการจัดพิมพ์สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะและการสะสมงานศิลปะช่วยให้สังคมให้ความรู้และขยายความรู้เกี่ยวกับอดีตซึ่งสร้างความสนใจ.

นอกจากนี้การค้นพบเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลนเน่อนุญาตให้ทำการขุดแยกชิ้นส่วนที่เป็นของประชากรที่อยู่ในพวกเขาซึ่งช่วยเพิ่มความรู้ของสังคมนั้น.

ความสนใจในศิลปะคลาสสิกเริ่มขึ้นหลังจากความก้าวหน้าเหล่านี้เพราะการปรากฏตัวทางศิลปะเริ่มขึ้นบนฐานที่มั่นคงมากขึ้น สิ่งเหล่านี้ได้รับอนุญาตให้พัฒนาสายทางชั่วคราวเพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างศิลปะของชาวกรีกและชาวโรมัน.

รูปร่าง

ความเคลื่อนไหวทางศิลปะของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในระหว่างที่พบประติมากรรมได้รับแบบฟอร์มที่ชัดเจนขอบคุณหนังสือสองเล่มที่ตีพิมพ์โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักโบราณคดีโยฮันน์โจอาคิมวินเคลมานน์.

ชิ้นส่วนที่มีอิทธิพลของ Winckelmann เป็นที่รู้จักกันในชื่อ สะท้อนการเลียนแบบผลงานกรีกในงานจิตรกรรมและประติมากรรม (1750) e ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ (1764) ข้อความเหล่านี้เป็นครั้งแรกที่สร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศิลปะกรีกโบราณและโรมัน.

ผู้เขียนชื่นชมรูปปั้นกรีกถึงจุดที่จะเชิญศิลปินในเวลานั้นมาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา เขามั่นใจได้ว่าศิลปะกรีกอนุญาตให้แสดงออกทางธรรมชาติที่สวยงามรวมถึงอุดมคติของความงาม.

ความหมายทางการเมือง

มันคิดว่าประติมากรรมเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับการเมือง; เพราะวัฒนธรรมและประชาธิปไตยของกรีซเช่นเดียวกับสาธารณรัฐแห่งโรมเป็นฐานที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินที่ขับรถนีโอคลาสซิซิสซึ่ม.

ด้วยเหตุผลนี้จึงมีการพิจารณาว่าหลายประเทศเช่นฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกาใช้ขบวนการศิลปะเพื่อนำมาใช้เป็นแบบจำลองที่สอดคล้องกับนโยบายของรัฐของทั้งสองประเทศ.

คุณสมบัติ

expressivity

เลขชี้กำลังของรูปปั้นนีโอคลาสสิกดำเนินงานในลักษณะที่พวกเขาเข้าถึงการแสดงออกที่สำคัญและความสมดุลที่น่าทึ่ง นี่คือสาเหตุหลักมาจากความตั้งใจที่จะทิ้งสไตล์ของการแสดงศิลปะโรโคโค.

ผลงานของเวลานำเสนอลักษณะที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินทั้งเก่าและคลาสสิก.

วัสดุและกระบวนการ

ศิลปินของขบวนการนี้สร้างรูปปั้นด้วยวัสดุหลักสองประเภท: บรอนซ์และหินอ่อนสีขาว องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยโบราณสำหรับความพร้อมมากมายของพวกเขา อย่างไรก็ตามมีบันทึกที่ระบุว่าศิลปินบางคนใช้วัสดุประเภทอื่น.

เลขชี้กำลังมีผู้คนจำนวนมากที่ช่วยให้พวกเขาทำงานได้จนถึงจุดที่จะทำงานส่วนใหญ่เพื่อให้ช่างแกะสลักจะกำหนดรายละเอียดขั้นสุดท้ายของงานที่เขาออกแบบไว้ก่อนหน้านี้.

อิทธิพลของกรีซและโรม

การกำเนิดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในโรมหมายถึงปัจจัยสำคัญสำหรับประติมากรรมนีโอคลาสสิกในการวางรากฐานในอุดมคติของโรมัน ศิลปินพลาสติกบางคนทำสำเนาโรมันของประติมากรรมขนมผสมน้ำยาบางอย่างในช่วงยุคนีโอคลาสสิก.

ช่างแกะสลักของเวลาแกะสลักชิ้นงานของเขาเพื่อให้พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในอุดมคติศิลปะกรีกและโรมัน.

ตัวแทนและผลงานดีเด่น

อันโตนิโอคาโนว่า

อันโตนิโอคาโนวาเป็นช่างปั้นชาวอิตาลีที่เกิดในพฤษจิกายนนิโคเซียลิสซึ่งถือกำเนิดเมื่อปีพ. ศ. 2300 ในปีพ. ศ. 2300 ศิลปินคนนี้ยังคงมีความเชื่อมโยงกับประติมากรรม.

ประติมากรรมที่เขาสร้างขึ้นเป็นตัวแทนของความสมจริงที่สำคัญซึ่งมีรายละเอียดของพื้นผิว สิ่งนี้ทำให้ศิลปินถูกกล่าวหาว่าใช้รูปปั้นมนุษย์จริงเพื่อทำงานของเขา.

การแสดงของเขาในฐานะประติมากรอนุญาตให้เขาสร้างประติมากรรมสำหรับหลุมฝังศพของพระสันตะปาปาเคลวีที่สิบสี่และเคลเมนต์ที่สิบสาม.

Venus Victrix และ Theseus Vencedor y Minotauro

หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา, เธเซอุสผู้ชนะและมิโนทอร์, มันเป็นการปฏิวัติศิลปะตลอดเวลา ผลงานชิ้นนี้กำหนดจุดจบของยุคบาโรกที่สัมพันธ์กับรูปปั้นและกำหนดแนวโน้มของสไตล์กรีกสำหรับการรับรู้โครงการขนาดใหญ่.

ผลงานที่สำคัญที่สุดอีกอย่างหนึ่งของเขาคือรูปปั้นที่เขาสร้างขึ้นจากพอลลีนบอร์กีสน้องสาวของนโปเลียนที่ชื่อ Bonaparte ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม วีนัส Victrix. ชิ้นส่วนแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงคนนั้นนอนบนโซฟาเกือบเปลือย; ดูเหมือนว่าการผสมผสานระหว่างเทพธิดากับสไตล์คลาสสิกและแนวตั้งร่วมสมัย.

Jean-Baptiste Pigalle

อีกรูปสำคัญของรูปปั้นนีโอคลาสสิก Pigalle เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในเดือนมกราคม ค.ศ. 1714 ศิลปินส่วนใหญ่รู้จักในด้านความหลากหลายของรูปแบบและความสร้างสรรค์ของผลงานของเขา ก็ถือว่าประติมากรรมของเขาแสดงส่วนใหญ่คุณสมบัติถือว่าเป็นความกล้าหาญและมีเสน่ห์.

Pigalle เริ่มได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการเพื่อเป็นศิลปินเมื่อเขาอายุมากขึ้น.

วอลแตร์เปล่า

หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ วอลแตร์เปล่า, และมีวัตถุประสงค์เพื่อให้นักปรัชญารู้จักเป็นตัวอย่างสำหรับคนรุ่นหลัง.

เพื่อให้มันประติมากรใช้เป็นภาพอ้างอิงของทหารผ่านศึกสงครามในยุคเดียวกับนักปรัชญา แม้ว่าในตอนแรกความคิดจะสร้างการปฏิเสธ แต่ก็เป็นที่ยอมรับในไม่ช้า.

การเป็นตัวแทนของวอลแตร์ทำให้เกิดความประทับใจในทางบวกในหมู่สาธารณชนเนื่องจากความสมจริงที่แสดงออกมาในร่างกายของเขา.

John Flaxman

John Flaxman เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประติมากรรมนีโอคลาสสิกในอังกฤษเมื่อเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1755 การศึกษาวรรณกรรมคลาสสิกของเขาเป็นแหล่งสำคัญของแรงบันดาลใจในการทำงานในอนาคต.

ศิลปินคนนี้แสวงหาโอกาสซ้ำซากเพื่อสร้างความรู้สึกทางศีลธรรมต่อการสร้างสรรค์ของเขา นอกจากนี้หลายชิ้นยังมีความหมายทางศาสนา.

Fury of Athamas

หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือประติมากรรมที่เขาได้รับจากชื่อ Fury of Athamas. นอกจากนี้เขายังออกแบบสำหรับอนุสาวรีย์ที่ได้รับมอบหมายจาก Earl of Mansfield ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักขนาดใหญ่.

งานบอกเป็นภาพเดียวเรื่องราวที่น่ากลัวของ King Athamas ซึ่งถูกครอบงำโดยเทพีแห่งการแก้แค้น.

Thomas Banks

เขาเป็นช่างแกะสลักชาวอังกฤษที่เกิดในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1735 เขาเรียนรู้ที่จะต้องขอบคุณพ่อของเขาและได้รับความรู้เกี่ยวกับวิธีการแกะสลักไม้ตั้งแต่อายุยังน้อย.

กิจกรรมนำโทมัสแบ๊งส์เข้ามาใกล้กับรูปปั้นเพราะบางครั้งเมื่อเขาไม่มีอะไรทำเขาก็เรียนรู้งานฝีมือกับช่างแกะสลักอีกคน เขาเป็นช่างแกะสลักชาวอังกฤษคนแรกที่สร้างผลงานนีโอคลาสสิกด้วยความมั่นใจ.

ศิลปินสนุกกับบทกวีคลาสสิกซึ่งเป็นงานอดิเรกที่สื่อถึงแรงบันดาลใจให้กับ Banks.

เช็คสเปียร์ช่วยเหลือโดยการวาดภาพและบทกวี

หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Thomas Banks คือ เช็คสเปียร์ช่วยเหลือโดยการวาดภาพและบทกวี, ประติมากรรมที่ส่งไปยังบ้านนักเขียนบทละคร งานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายให้วางไว้ใน Boydell Shakespeare Gallery ซึ่งตั้งอยู่บนถนนในกรุงลอนดอน.

ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมนีโอคลาสสิกในยุโรปไม่เพียง แต่ในสหราชอาณาจักร.

การอ้างอิง

1. คลาสสิกและนีโอคลาสซิซิส, สารานุกรมบริแทนนิกา, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
2. นีโอคลาสสิกรูปปั้น, Wikipedia ในภาษาสเปน, (n.d. ) นำมาจาก wikipedia.org
3. นีโอคลาสซิซิส, Wikipedia en Español, (n.d. ) นำมาจากองค์กร
4. American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum, (2004) นำมาจาก metmuseum.org
5. ประติมากรนีโอคลาสสิก, สารานุกรมทัศนศิลป์, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
6. นีโอคลาสสิกฝรั่งเศส, เว็บไซต์ศึกษา, (n.d. ) นำมาจาก study.com
7. อันโตนิโอคาโนวา, Marchese d'Ischia, สารานุกรมบริแทนนิกา, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d. ) นำมาจาก britannica.com