ประติมากรรมในลักษณะจินตนิยมผลงานและผู้แต่ง

ประติมากรรมในแนวจินตนิยม มันเป็นสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ที่ติดอยู่กับลักษณะของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกของเวลาซึ่งไปกับอุดมคติคลาสสิกและนีโอคลาสสิกของรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ยวนใจเป็นลักษณะโดยให้ความพึงพอใจกับอารมณ์ในงานของพวกเขาเช่นเดียวกับอุดมคติของแต่ละบุคคล.

ขบวนการทางศิลปะนี้พยายามสร้างศิลปะที่เกิดขึ้นอีกครั้งในยุคกลางอีกครั้งและถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาของสนามศิลปะต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการตรัสรู้ ประติมากรรมโรแมนติกอาจหมายถึงทั้งโลกมนุษย์และโลกธรรมชาติ.

ในทั้งสองกรณีเน้นเป็นพิเศษในการแสดงอารมณ์ใหม่ที่ไม่ธรรมดาในงานศิลปะอื่น ๆ กลุ่มคนเหล่านี้มีความประหลาดใจความหวาดกลัวและความกลัว การเคลื่อนไหวนี้พยายามที่จะแสดงความสำเร็จของศิลปินและผู้คนซึ่งพวกเขาต้องการปรับปรุงคุณภาพของสังคม.

ดัชนี

• 1 ลักษณะ
  • 1.1 ธรรมชาติและอารมณ์
  • 1.2 ความคิดที่บริสุทธิ์
  • 1.3 เสียงศิลปะ
  • 1.4 ความไม่แยแสกับกระแสอื่น ๆ
• 2 ผลงานเด่นและผู้แต่ง
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2.3 David d'Angers
  • 2.4 Antoine-Augustin Préault
• 3 อ้างอิง

คุณสมบัติ

ธรรมชาติและอารมณ์

ประติมากรรมทุกชิ้นของแนวโรแมนติกพยายามที่จะทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ผ่านท่าทางและการแสดงออกที่แสดงออกมาตามสไตล์ของช่างแกะสลักแต่ละคน ในหลายกรณีงานมารวมองค์ประกอบของธรรมชาติกับองค์ประกอบของมนุษย์เพื่อแสดงความคิดอย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้น.

ศิลปินแนวจินตนิยมหลายคนใช้ศิลปะของพวกเขาล้วนๆกับความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ อันที่จริงช่างแกะสลักที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นรู้วิธีการ animallier, ซึ่งแปลว่า "สัตว์ประติมากร" ประติมากรรมโรแมนติกจำนวนมากเป็นเพียงตัวแทนของสัตว์.

แม้ว่างานเขียนแนวโรแมนติกที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเขียนประติมากรรมนั้นได้รับการชี้นำโดยหลักการทางธรรมชาติแบบเดียวกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติฝรั่งเศส.

ความคิดที่บริสุทธิ์

ประติมากรรมในยุคนี้แสดงความคิดเห็นโดยตรงของช่างแกะสลักแต่ละคน นั่นคือการสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนล้วนเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจส่วนตัวโดยปราศจากการแทรกแซงจากปัจจัยภายนอกอื่น ๆ.

ธรรมชาติที่ล้อมรอบศิลปินแต่ละคนเป็นหนึ่งในปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อช่างแกะสลักในยุคนี้มากที่สุด ความคิดนี้ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการเกิดขึ้นของยวนใจ แต่มันก็เป็นเรื่องธรรมดามากในเวลานั้นและส่งผลกระทบต่อการเคลื่อนไหวอย่างใกล้ชิด.

คิดว่าการใช้แบบจำลองจากผลงานอื่นมีอิทธิพลทางลบต่อจินตนาการของช่างแกะสลักแต่ละคน นี่หมายความว่าช่างแกะสลักส่วนใหญ่ใช้แนวความคิดแบบจินตนิยมล้วนใช้ความคิดดั้งเดิมที่มีอยู่ในใจโดยไม่รวมสิ่งเร้าภายนอก "ประดิษฐ์" ใด ๆ.

เสียงศิลปะ

รูปปั้นของยวนใจเป็นศิลปะที่เคยทำแสดงถึงสิ่งที่ศิลปินต้องการพูด แต่ในรูปแบบภาพ กล่าวคืองานแต่ละอย่างเป็นวิธีที่ศิลปินแสดงเสียงของเขาผ่านงานของเขา.

ศิลปินโรแมนติกไม่เชื่อในโลกมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงคิดว่าการเชื่อมโยงกับธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานทั้งหมดของเขา.

ชิ้นส่วนเหล่านี้หลายชิ้นเป็นตัวแทนของเทวดาหรือรูปแบบของมนุษย์ด้วย "ปีก" ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลทางธรรมชาติในโลกมนุษย์ที่พยายามแสดงเวลา.

ไม่แยแสกับกระแสอื่น ๆ

ประติมากรรมแห่งยวนใจไม่ได้พัฒนาไปอย่างสุดขั้วอย่างที่มันทำกับภาพวาดของเวลา นี่เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากวัสดุที่ใช้มากที่สุดสำหรับประติมากรรมของเวลาคือหินอ่อน.

วัสดุนี้ไม่ได้ให้ยืมเพื่อการสำนึกของการแสดงออกเพราะมันไม่ได้ขยายตัวเช่นเดียวกับวัสดุอื่น ๆ (เช่นดินเหนียวเช่น).

อย่างไรก็ตามงานประติมากรรมโรแมนติกที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 1830 ราว 30 ปีหลังจากการปรากฏตัวของยวนใจในฐานะขบวนการศิลปะ.

ผลงานและนักเขียนดีเด่น

นักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะโรแมนติกส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศส อันที่จริงประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของยุคนี้อยู่ในประเทศฝรั่งเศสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปารีส.

François Rude

Rude เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้เกิดใน Dijon เมื่อวันที่ 4 มกราคม ค.ศ. 1784 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนศิลปะในบ้านเกิดของเขาจนกระทั่งเขาไปทำงานภายใต้คำสั่งของสถาปนิก Charles Straeten หลังจากการแทรกแซงของ Bourbon ครั้งที่สองในฝรั่งเศส.

ความรักที่สำคัญที่สุดของเขาคือ: เด็กชายชาวประมงชาวเนเปิลในอิตาลีเล่นกับเต่า และ Marseillaise, งานที่อยู่ใน Arc de Triomphe ในปารีสถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดของยวนใจ.

Antoine-Louis Barye

Barye เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งโดดเด่นในเรื่องการพัฒนางานประติมากรรมสัตว์ เขาถือว่าเป็นพ่อของโรงเรียน animallier, ซึ่งรวมถึงศิลปินทั้งหมดที่อุทิศตนเพื่อแกะสลักสัตว์ เขาได้รับอิทธิพลมาจากภาพเขียนของGéricaultหนึ่งในจิตรกรโรมันที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส.

งานประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ : จับกวาง และ จากัวร์กินกระต่ายป่า, ทั้งที่เป็นของโรงเรียน animallier ของความรักของฝรั่งเศส.

David d'Angers

Pierre-Jean David เป็นชื่อดั้งเดิมของ David d'Angers ซึ่งได้รับฉายาในลักษณะที่จะแยกแยะตัวเองจากครูของเขา Jacques-Louis David เขาเป็นหนึ่งในผู้ชนะเลิศชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดและประติมากรของยุคโรแมนติก.

เขาสร้างรูปปั้นมากมายสำหรับสุสานหลายแห่งในฝรั่งเศส นอกจากนี้เขายังปั้น Rouget de Lisle บรรณาธิการของ Marseillaise, เพลงชาติฝรั่งเศส.

ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดที่ทำโดย d'Angers เพื่อประติมากรรมของยวนใจคือ อนุสาวรีย์นายพล Gobert และรูปปั้นหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอนในประเทศฝรั่งเศสซึ่งมีประติมากรรมจำนวนมากแสดงถึงวีรบุรุษเสรีนิยมของฝรั่งเศสหลายคน.

Antoine-Augustin Préault

Préaultเป็นช่างแกะสลักของขบวนการโรแมนติกที่เกิดในปี 1809 ซึ่งอนุญาตให้เขาได้รับบทเรียนศิลปะจาก David d'Angers เอง แม้ว่าPréaultสร้างผลงานที่เกี่ยวข้องเป็นจำนวนมาก แต่สตูดิโอของเขาถูกโจมตีในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าและชิ้นส่วนของเขาหลายชิ้นก็ถูกทำลายด้วยเหตุนี้.

อย่างไรก็ตามประติมากรรมของเขาเป็นตัวแทนของความคิดเรื่องเวลาอย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินหลายคนที่ติดตามเขาและแม้แต่นักวิจารณ์ในเวลานั้นก็ถือว่ามันมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการรักในฝรั่งเศส.

หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาซึ่งยังคงอยู่ในสภาพดีในปัจจุบันคือ ความเงียบ. นี่คืองานศพที่ตั้งอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในกรุงปารีส.

การอ้างอิง

1. ยวนใจ, ฐานข้อมูลวิทยาลัยบอสตัน, (n.d. ) นำมาจาก bc.edu
2. นีโอคลาสสิกและโรแมนติกประติมากรรมสารานุกรมบริแทนนิกา, 2018 นำมาจาก Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Visual สารานุกรมศิลปะภาพ, 2018 นำมาจาก visual-arts-cork.com
4. ยวนใจ, เรื่องศิลปะ, 2018 นำมาจาก theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018 นำมาจาก Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, 2018 นำมาจาก wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018 ถ่ายจาก Britannica.com
8. นีโอคลาสสิกและประติมากรรมโรแมนติก, มนุษยศาสตร์, (n.d. ) นำมาจาก Essential-humanities.net