การประกอบศิลปะทางเทคนิคประเภทและศิลปินที่โดดเด่น

การประกอบศิลปะ มันเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการรวมตัวกันของวัตถุในชีวิตประจำวันในการสร้างงานศิลปะ แม้ว่าวัตถุเหล่านี้จะได้รับคุณค่าทางศิลปะหรือนัยสำคัญเมื่อใช้เป็นส่วนประกอบของชิ้นส่วนวัตถุเหล่านั้นจะยังคงเอกลักษณ์ของตนไว้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง.

มันไม่ใช่คำที่ใช้กับงานสามมิติเท่านั้น ในหลายกรณีงานศิลปะของการชุมนุมยังสามารถอ้างถึงสิ่งก่อสร้างแบบเรียบที่สร้างขึ้นด้วยวัตถุที่ไม่แสดงความผิดปกติหรือแบบสำรวจเช่นหนังสือพิมพ์.

ระยะเวลาของการชุมนุมทางศิลปะถูกประกาศเกียรติในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเพื่ออ้างถึงการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและทางปัญญา การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จากมือของศิลปินพลาสติกหลายคนจากทั่วโลก.

รูปแบบอื่น ๆ ของการชุมนุมวันที่มานานก่อนศตวรรษที่ยี่สิบในวัฒนธรรมต่าง ๆ ของมนุษยชาติ อย่างไรก็ตามคำนี้หมายถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบและทุกสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจในภายหลัง.

ดัชนี

• 1 เทคนิคและคุณลักษณะของมัน
  • 1.1 การสร้าง
  • 1.2 อิทธิพลของศิลปะ
  • 1.3 การใช้วัสดุ
  • 1.4 ขนาด
• 2 ประเภท
  • 2.1 ภาพตัดปะ
  • 2.2 ประติมากรรม
• 3 ศิลปินเด่น
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 อ้างอิง

เทคนิคและคุณลักษณะของมัน

การสร้าง

เทคนิคการสร้างงานศิลปะประกอบมีความหลากหลาย ศิลปินสามารถใช้เทคนิคประเภทใดก็ได้ตราบใดที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัตถุที่ผิดปกติในฉากศิลปะ.

ตัวอย่างเช่นในการทำงาน ที่นั่งด้านหลังของ '38 Dodge, Edward Kienholz เป็นตัวแทนของสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงในขนาดใหญ่โดยใช้ยานพาหนะเกือบสมบูรณ์และวัตถุอื่น ๆ เช่นขวดเบียร์เปล่าเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและสายเคเบิล.

ในทางกลับกันศิลปินคนอื่น ๆ เช่นปาโบลปีกัสโซเองก็สร้างผลงานการประกอบชิ้นเล็ก ๆ ดังที่ได้กล่าวไว้ในผลงานสร้างสรรค์บางส่วนของเขา.

อิทธิพลของศิลปะ

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นกับรูปแบบของการรวบรวมศิลปะนั้นได้รับจากศิลปินที่โดดเด่นหลายคนซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวที่ทำให้รูปแบบนั้นกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป.

นั่นคือเหตุผลที่ผลงานแรกของการชุมนุมทางศิลปะมีสัมผัสของลัทธิหลังสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้แสดงในการใช้งานวัตถุสมัยใหม่และแบบวันต่อวันหรือในหลาย ๆ กรณีภาพของวัตถุเดียวกันเหล่านี้ เหล่านี้รวมถึงกล่องรองเท้าเก่ากระป๋องถั่วชิ้นส่วนของเครื่องจักรและอื่น ๆ อีกมากมาย.

การใช้วัสดุ

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของงานศิลปะคือการใช้วัสดุที่ไม่ได้สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างงานศิลปะ.

นั่นคือวัตถุที่ใช้ในการชุมนุมมักจะเป็นวัตถุที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ แต่การสะสมของทั้งหมดในวิธีที่เฉพาะเจาะจงสร้างงานศิลปะ.

ในระยะสั้นวัตถุที่ใช้ในการสร้างการชุมนุมสามารถเป็นธรรมชาติสำเร็จรูปหรือผลิต สิ่งสำคัญคือพวกเขาไม่ได้มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อใช้ในการสร้างงานศิลปะ แต่มีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน.

ขนาด

งานศิลปะประกอบอาจแตกต่างกันในขนาดและไม่ จำกัด เฉพาะการสร้างสรรค์เล็ก ๆ เช่นภาพวาดและรูปปั้นขนาดเล็ก ในความเป็นจริงศิลปินที่สร้างผลงานเหล่านี้มีความรับผิดชอบในการตัดสินใจว่าจะมีขนาดใด ขนาดได้รับอิทธิพลจากวัตถุที่ศิลปินแต่ละคนใช้ในการสร้างรูปร่างของพวกเขา.

ในการทำงานของเขา เวลาของทุกสิ่ง, สร้างโดย Arman ในปารีสศิลปินใช้นาฬิกาจำนวนมากเพื่อสร้างหอคอย.

งานนี้แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของความเก่งกาจที่สามารถนำมาประกอบศิลปะได้เนื่องจากรูปร่างของวัตถุที่ใช้และวิธีการที่พวกเขาถูกวางไว้เพื่อสร้างงานศิลปะให้มีเอกลักษณ์และขนาดเฉพาะ แต่ละชิ้นงานศิลปะ.

ชนิด

ภาพตัดปะ

ภาพตัดปะที่ใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของการรวบรวมศิลปะ หนึ่งในศิลปินหลักในการใช้เทคนิคนี้คือ Jean Dubuffet ในความเป็นจริงมันเป็นเขาที่ให้ชื่อของ "การชุมนุม" กับวิธีการโดยการตั้งชื่อภาพตัดปะแรกของเขาเป็นชุดของภาพ.

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นวิธีที่ชัดเจนที่สุดในการสร้างการเป็นตัวแทนของกลุ่มศิลปะ ศิลปินหลายคนที่ใช้เทคนิคนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างผลงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้นเนื่องจากความสะดวกในการที่วัตถุสามารถปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมขนาดใหญ่.

เทคนิคการประกอบให้ศิลปินมีความเป็นไปได้ในการทำงานในลักษณะที่การวาดภาพไม่ได้อนุญาตเสมอและดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสร้างประติมากรรมที่สร้างจากวัตถุในชีวิตประจำวัน.

ศิลปินเด่น

Armando Reverón

Armando Reverónเป็นศิลปินชาวเวเนซุเอลา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ใช้องค์ประกอบจากธรรมชาติ (เช่นไม้ไผ่) เพื่อสร้างงานศิลปะ.

ในช่วงแรกของชีวิตของเขาในฐานะศิลปินเขาย้ายไปอยู่กระท่อมเล็ก ๆ ที่ชานเมือง เรื่องนี้ทำให้เขาเข้าร่วมธรรมชาติอุปมา; งานของเขาเริ่มนำเสนอองค์ประกอบตามธรรมชาติจากจุดนี้ เป้าหมายของเขาคือการเป็นตัวแทนของธรรมชาติภายใต้ผลกระทบของดวงอาทิตย์.

Louise Nevelson

Louise Nevelson เป็นศิลปินอเมริกันที่โดดเด่นหลังจากการเกิดของการแสดงออกที่เป็นนามธรรม งานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเธอคืองานศิลปะที่ทำจากไม้ซึ่งเธอรวบรวมจากเมือง จากไม้ชิ้นนี้เนลสันสร้างผลงานอนุสรณ์ที่มีความสำคัญทางศิลปะ.

Georges Braque

Georges Braque ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับปาโบลปีกัสโซเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมทั่วโลก.

แม้ว่าจุดสนใจหลักของเขาคือการพัฒนาของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมเขาได้สร้างคอลลาจเป็นชุดประกอบศิลปะซึ่งเขาใช้สีที่แข็งแกร่งและรูปร่างที่โดดเด่นเพื่อสร้างผลงานของจินตนาการที่ยอดเยี่ยม Braque ไม่ยึดติดกับรูปแบบศิลปะเดียวในอาชีพของเขา แต่ไม่เคยทิ้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni เป็นจิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีผู้มีอิทธิพล เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักด้านศิลปะแห่งอนาคต สร้างแรงบันดาลใจงานศิลปะของเขาในการสร้างสรรค์ของ Braque และ Picasso เพื่อพัฒนาชุดประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน.

แม้จะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปี) งานศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่นในอนาคต.

การอ้างอิง

1. ศิลปะการรวบรวม, สารานุกรมทัศนศิลป์, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
2. ชุมนุมหอศิลป์เทต (n.d. ) นำมาจาก tate.org
3. การชุมนุม - ศิลปะ, สารานุกรมบริทานิกา, ปี 2018 นำมาจากบริตานิก้า
4. Umberto Boccioni, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.org
5. Louise Nevelson, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, (n.d. ) นำมาจาก theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018 ถ่ายจาก Britannica.com
7. Georges Braque เว็บไซต์ทางการของ Georges Braque (n.d. ) นำมาจาก georgesbraque.org
8. คำจำกัดความของการรวบรวมคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะของเชลลีย์ Esaak, 2017. ถ่ายจาก thinkco.com