ลักษณะความรู้ทางศิลปะประเภทและตัวอย่าง

ความรู้ทางศิลปะ มันเป็นประเภทของความรู้บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และความสามารถโดยธรรมชาติของแต่ละคนซึ่งลึกลงไปจากประสบการณ์การศึกษาและการสังเกต ผ่านชายคนนี้สื่อสารกับเพื่อนของเขาและสามารถแสดงอารมณ์ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา.

ความรู้ประเภทนี้ช่วยให้เราสามารถสร้างโลกและค้นพบความงามและความเรียบง่ายจากมุมมองที่ขี้เล่นและอารมณ์ แตกต่างจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์หรือเชิงประจักษ์มันเป็นไปไม่ได้ที่จะส่งมันเพราะมันเป็นผลิตภัณฑ์พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ มันเป็นธรรมชาติของแต่ละบุคคล นั่นคือมันสามารถนำมาใช้หรือพัฒนาโดยบุคคลเท่านั้นเอง.

มันเป็นความรู้ที่บุคคลพัฒนาตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเป็นไปได้ที่จะหาเหตุผลเข้าข้างตนเองโลกรับรู้และวิเคราะห์เมื่อบุคคลสามารถแยกความสวยงามจากความไม่พึงประสงค์หรือความงามจากที่ไม่น่าดู.

ในทำนองเดียวกันเมื่อเวลาผ่านไปและการได้รับความรู้และประสบการณ์ใหม่ ๆ ความรู้ประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ด้วยวิธีนี้ความรู้ทางศิลปะของตัวเองจะถูกผลิตทำซ้ำและรวบรวมในแต่ละบุคคล.

ดัชนี

• 1 ความรู้และศิลปะ
  • 1.1 คุณเรียนรู้จากศิลปะได้ไหม?
  • 1.2 ศิลปะและความจริง
• 2 ลักษณะ
• 3 ประเภท
  • 3.1 ประเภทพื้นฐานของการยืนยันเกี่ยวกับศิลปะ
• 4 ตัวอย่าง
  • 4.1 เพลง
  • 4.2 การเต้นรำ
  • 4.3 การทาสี
  • 4.4 ประติมากรรม
  • 4.5 วรรณกรรม
• 5 อ้างอิง

ความรู้และศิลปะ

ปัญญาชนได้เสนอที่จะรวมสังคมวิทยาของศิลปะกับสังคมวิทยาของความรู้เพื่อศึกษาความสัมพันธ์ของพวกเขาและเสริมสร้างสังคมศาสตร์ ถือว่าเป็นศิลปะหรือศิลปะที่มีรูปแบบเฉพาะของความรู้ที่แตกต่างจากคนอื่น.

ตั้งแต่สมัยโบราณความสัมพันธ์ระหว่างความรู้และศิลปะได้รับการอภิปรายอย่างกว้างขวางระหว่างนักปรัชญาเช่นเพลโตและอริสโตเติล การอภิปรายนี้กินเวลาจนถึงวันนี้ ไม่ชัดเจนหากประสบการณ์ซึ่งเป็นองค์ประกอบของความรู้ในสาขาอื่น ๆ ดำเนินงานในลักษณะเดียวกันกับงานศิลปะ.

ปราชญ์ชาวเยอรมัน E. Durkheim แย้งว่าช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ทางปัญญาและสุนทรียะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นมักจะเป็นช่วงที่มีความวุ่นวายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่เพราะสังคมถูกบังคับให้สร้างและสร้างคำตอบและผู้ชายจะพบและแลกเปลี่ยนความคิดและความรู้.

คุณเรียนรู้จากศิลปะได้ไหม?

กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะสร้างความรู้เชิงประพจน์หรือไม่เราไม่สามารถเรียนรู้จากศิลปะได้หรือไม่? สิ่งนี้นำไปสู่คำถามอื่น: วิธีการและเรียนรู้อะไรจากศิลปะ? สำหรับการอภิปรายนี้มีข้อโต้แย้งสำหรับและต่อต้านที่ไกลจากการชี้แจงขยายการอภิปราย.

คนที่คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้จากศิลปะให้เหตุผลว่าศิลปะปลุกอารมณ์บางอย่างในแต่ละบุคคลหรือช่วยในการผลิตและอำนวยความสะดวก นั่นคืองานศิลปะสามารถช่วยสร้างความเข้าใจที่ดีขึ้นของโลก.

จากมุมมองนี้ศิลปะได้รับการมุ่งเน้นให้เป็นแหล่งความรู้และจิตสำนึกเพราะมันช่วยให้เรามองเห็นโลกในมุมที่ต่างออกไป.

ในทางตรงกันข้ามมีคนที่ปฏิเสธประโยชน์ของศิลปะเป็นองค์ประกอบของการเรียนรู้ เหตุผลของเขาก็คือความรู้ทั้งหมดนั้นอยู่บนพื้นฐานของข้อเสนอและถ้าไม่ใช่มันก็ไม่ใช่ความรู้.

ศิลปะและความจริง

การปฏิเสธศิลปะในฐานะที่เป็นแหล่งความรู้นั้นมีพื้นฐานมาจากความคิดที่ว่ามันไม่ได้ให้ความจริงหรือนำไปสู่ความเชื่อที่แท้จริง ความจริงก็คือศิลปะไม่ได้ให้เหตุผลและไม่ต้องการหรือแกล้งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อที่ว่ามันถ่ายทอดผ่านการสร้างสรรค์ของมัน.

อย่างไรก็ตามทั้งสองวิธีเห็นพ้องกันว่าถ้าศิลปะถูกมองว่าเป็นแหล่งความรู้มีเพียงวิธีเดียวที่ฟังก์ชันนี้จะได้รับการเติมเต็ม: ความรู้ที่เกิดจากการสร้างงานศิลปะควรสะท้อนสิ่งที่จำเป็นด้วยความเคารพต่อธรรมชาติและ คุณค่าของตัวเองในฐานะศิลปะ.

คุณสมบัติ

- ความรู้ด้านศิลปะในฐานะที่เป็นทักษะในทางปฏิบัติสำหรับการสร้างและผลผลิตของประสบการณ์ไม่สามารถส่งต่อไปยังบุคคลอื่นได้ สิ่งที่สามารถทำได้คือการสอนเทคนิคศิลปะเพราะความรู้ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและสามารถพัฒนาได้โดยบุคคลนั้นเท่านั้น.

- มันเสนอการขัดเกลาทางสังคมในระดับสูง แต่มีการจัดระบบในระดับต่ำ นี่เป็นผลสืบเนื่องจากธรรมชาติของมันเอง.

- ความรู้ด้านศิลปะนั้นมีความเป็นตัวตนในระดับสูงเนื่องจากลักษณะส่วนบุคคลที่ศิลปินเรียกร้องในการทำงานของเขา ในสิ่งนี้เป็นองค์ประกอบส่วนตัวของผู้แต่งเช่นความรู้สึกความหลงใหลวิสัยทัศน์อุดมการณ์เป็นต้น.

- มันไม่ได้เป็นมาตรฐานหรือความรู้ที่ไม่เปลี่ยนแปลงเพราะการรับรู้ของศิลปะแตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคลนอกเหนือจากที่มีพารามิเตอร์ของระเบียบทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีแนวโน้มหรือพยายามทำให้เป็นเนื้อเดียวกันความรู้ประเภทนี้.

- ความรู้ทางศิลปะเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่สวยงามที่เข้าร่วมความงาม มันเป็นประเภทของความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติในทางปฏิบัติ; นั่นคือมันมียูทิลิตี้.

- สำหรับนักปรัชญาบางคนเช่น Schopenhauer ศิลปะให้ความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับวัตถุในขณะที่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ให้ "หลักการของเหตุผลที่เพียงพอ" นั่นคือ "วิสัยทัศน์อันชาญฉลาดบริสุทธิ์" ซึ่งอยู่นอกเวลาและสถานที่.

ชนิด

เพื่อคลายความสัมพันธ์ระหว่างความรู้และศิลปะมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะคิดในสิ่งที่ศิลปะหมายถึง.

ศิลปะคือการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่มุ่งเน้นไปที่การสร้างวัตถุหรือการแสดงออกทางสุนทรียะของคุณค่าทางวัฒนธรรม.

ผ่านงานศิลปะภาพหรืองานหูถูกสร้างขึ้นและดำเนินการงานศิลปะที่แสดงถึงความสามารถในการจินตนาการสไตล์และเทคนิคทางศิลปะของผู้แต่ง คุณค่าที่แท้จริงของมันคือความงามหรือความสามารถในการสร้างอารมณ์.

ในความรู้ทางศิลปะมีสามประเภทหรือมิติตามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและความรู้:

- ความคิดแรกเกี่ยวกับความรู้ทางศิลปะนั้นเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะซึ่งความสามารถของมนุษย์บางอย่างถูกเปิดเผยและฝึกฝน.

- ที่สองทำงานในด้านการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ความงามส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมนุษย์และสังคมศาสตร์.

- แนวคิดที่สามของความรู้ทางศิลปะหมายถึงความรู้ที่เป็นไปได้ที่ได้รับผ่านงานศิลปะ.

ประเภทพื้นฐานของการเตือนเกี่ยวกับศิลปะ

David Novitz นักปราชญ์ชาวแอฟริกาใต้กล่าวว่ามีความรู้พื้นฐานทางศิลปะสามประเภทหรือการยืนยันเกี่ยวกับศิลปะ การยืนยันเหล่านี้แตกต่างกันตามวัตถุที่เกี่ยวข้อง.

การยืนยันครั้งแรก

เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราอ้างว่าเชื่อหรือรู้เกี่ยวกับวัตถุศิลปะเองรวมถึงสิ่งอื่นใดที่อาจเกี่ยวข้องกับวัตถุนั้น.

ตัวอย่างเช่นยืนยันว่าเรารู้สิ่งนี้หรือสิ่งที่เกี่ยวกับวิธีการที่แสงสะท้อนให้เห็นในภาพวาด ดอกบัว ของ Monet หรือรูปทรงเรขาคณิตของ Picasso.

ความรู้หรือการตีความงานศิลปะดังกล่าวมักจะเป็นอัตนัยขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน ดังนั้นมันจะไม่ได้มีค่าเช่นเดียวกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งสามารถตรวจสอบได้.

คำสั่งที่สอง

คำแถลงเกี่ยวกับความรู้ศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการตอบสนองทางอารมณ์ที่เพียงพอเมื่อประเมินหรือสังเกตงานศิลปะ บ่อยครั้งที่เชื่อกันว่าการอ่านงานศิลปะที่ถูกต้องนั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวเรา.

ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อพยายามรวมคำตอบหรือสร้างรูปแบบทางอารมณ์สำหรับงานเฉพาะ ทุกคนต้องตอบสนองต่องานศิลปะเดียวกัน?

เป็นเรื่องปกติที่จะสังเกตการตอบสนองทางอารมณ์แบบต่าง ๆ เกี่ยวกับงานศิลปะเดียวกันและนี่ไม่ได้แปลว่าศิลปะนั้นเป็นที่รู้จักมากหรือน้อย.

การยืนยันครั้งที่สาม

มันหมายถึงชนิดของข้อมูลที่ศิลปะเองสามารถให้เกี่ยวกับโลก กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ผ่านงานศิลปะคุณจะได้รับความรู้จริงเกี่ยวกับกิจกรรมและเหตุการณ์ต่าง ๆ ของโลกไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องสมมติ?

เป็นที่ยอมรับว่าศิลปะสื่อถึงการรับรู้ที่สำคัญมากเกี่ยวกับวิธีการที่เราเห็นและเข้าใจโลก เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าศิลปะสามารถให้ความหมายในระดับหนึ่งแก่ชีวิตช่วยสร้างความเชื่อและความรู้ใหม่ของโลก.

อย่างไรก็ตามยังมีปัญหาที่ต้องแก้ไขและนั่นก็คือนิยายศิลปะไม่ได้สะท้อนโลกแห่งความจริง ความรู้แบบนี้อาจเป็นอันตรายได้หากมีใครได้รับความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงจากนิยายเท่านั้น.

ตัวอย่างเช่นมันอาจไม่ดีต่อสุขภาพที่จะมีความคิดในการตกหลุมรักจากนวนิยายโรแมนติกเท่านั้น.

ตัวอย่าง

การแสดงออกของมนุษย์ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของวิธีการแสดงความรู้ทางศิลปะ:

เพลง

มันเป็นศิลปะของการสร้างและการจัดระเบียบเสียงผ่านเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบกับหูของพวกเขาสำหรับทำนองความสามัคคีและจังหวะ.

เต้นรำ

มันเป็นประเภทของศิลปะหรือการแสดงออกทางศิลปะที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกายมักจะมาพร้อมกับดนตรี มันถูกฝึกเป็นรูปแบบของการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงออกของความงามเพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะทางศาสนาหรือความบันเทิง.

จิตรกรรม

มันเป็นศิลปะในการแสดงหรือแสดงภาพกราฟิกของมนุษย์และธรรมชาติผ่านการใช้สีต่างๆ.

ประติมากรรม

มันเป็นศิลปะของการสร้างแบบจำลองในดินเหนียวและการแกะสลักในหินไม้หรือวัสดุอื่น ๆ.

วรรณกรรม

มันเป็นศิลปะในการแสดงความเป็นตัวของตัวเองและสร้างสรรค์ผ่านคำพูดหรือการเขียน.

การอ้างอิง

1. ศิลปะและญาณวิทยา ดูได้จาก iep.utm.edu
2. Bruno Péquignot ศิลปะและการสำรวจ ปรึกษาเกี่ยวกับ cairn.info
3. Javier Hernández Ruiz: ความรู้ด้านศิลปะ? รูปแบบไฟล์ PDF กู้คืนจาก erialediciones.com
4. ศิลปะให้คำปรึกษาโดย basicknowledge101.com
5. ความรู้ทางศิลปะคืออะไร? ให้คำปรึกษาโดย emaze.com
6. ประเภทของความรู้ ปรึกษาโดย mindmeister.com
7. ประเภทของความรู้ ปรึกษาของ tiposde.eu
8. ศิลปะและความรู้ ดูได้จาก oxfordbibliographies.com