หุ้น:
การแสดงละครเสมือนจริงในสิ่งที่ประกอบด้วยและองค์ประกอบ
การแสดงละครเสมือนจริง มันเป็นความสามารถที่แท้จริงที่ทุกบทละครต้องแสดงบนเวทีนั่นก็คือการเล่น แม่นยำนี่เป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญที่แยกความแตกต่างของประเภทวรรณกรรมละครจากการบรรยาย (นวนิยายเรื่องราวตำนานนิทาน) และเนื้อเพลง (odes, elegies, eclogues).
ในแง่นี้ความคิดของละครเสมือนจริงที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของข้อความละครและข้อความละคร ณ จุดนี้จะสะดวกในการตรวจสอบต้นกำเนิดนิรุกติศาสตร์ของคำละครและโรงละคร ครั้งแรกมาจากกรีก dran ซึ่งแปลว่า "ทำ" หรือ "ทำ" และที่สองมาจากละครความหมายระยะกรีก "สถานที่ที่จะเห็น".
ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงจินตนาการถึงงานของพวกเขาที่จะเป็นตัวแทน ดังนั้นข้อความของพวกเขาจึงมีความอุดมสมบูรณ์แม้ว่าโดยทั่วไปจะมีข้อบ่งชี้ว่าพวกเขาควรจัดฉากอย่างไร สิ่งนี้ทำให้มันมีสองระดับที่มีระดับความเสถียรที่แตกต่างกัน: ข้อความที่แสดงออกทางวาจา (มีเสถียรภาพมากขึ้นหรือน้อยลง) และองค์ประกอบที่สวยงาม (ตัวแปร).
สำหรับข้อความละครมันมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับการผลิตและการแสดง การแสดงละครเสมือนจริงปรากฏขึ้นในพื้นที่เหล่านี้ ในการจัดเตรียมมีองค์ประกอบที่มีการร้องขออย่างชัดเจนโดยข้อความวรรณกรรมหรือมีนัยโดยชัดเจน แต่ยังมีองค์ประกอบที่เพิ่มขึ้นจากการผลิต.
ดัชนี
- 1 การแสดงละครเสมือนจริงคืออะไร??
- 2 องค์ประกอบ
- 2.1 พระราชบัญญัติ
- 2.2 ฉาก
- 2.3 รูปภาพ
- 2.4 การวัดขนาด
- 2.5 Apartes
- 3 อ้างอิง
การแสดงละครเสมือนจริงคืออะไร??
อาจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของละครที่คุณสามารถชื่นชมสิ่งที่เสมือนจริงของละครอยู่ในทิศทางหรือคำแนะนำของเวที ตามเนื้อผ้านักเขียนบทละครพวกเขาจะบอกผู้อ่านเกี่ยวกับรายละเอียดต่าง ๆ ของการแสดงละครของงาน.
ในหมู่พวกเขามีระยะเวลาการพิจารณาที่จัดตั้งขึ้นข้อกำหนดการผลิตทางเข้าและออกการกระทำที่สวยงามและการตีความของสาย.
ในบางกรณีพวกเขายังให้ข้อมูลเกี่ยวกับสไตล์และโทนของงาน นอกจากนี้พวกเขายังมีแนวทางและแรงบันดาลใจให้กับทีมงานสร้างสรรค์.
ในทางกลับกันควรสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกเขียนเพื่อออกเสียงออกเสียงในการผลิตที่สมบูรณ์ คำแนะนำเหล่านี้มีรูปแบบการโต้ตอบที่แตกต่างกันและแม้ว่าจะไม่มีกฎที่เหมือนกัน แต่ก็มักจะเขียนเป็นตัวเอียงและมักอยู่ในวงเล็บ.
องค์ประกอบ
มีองค์ประกอบทางเทคนิคหลายประการที่มีส่วนทำให้เกิดความเสมือนจริงของละคร ส่วนใหญ่องค์ประกอบเหล่านี้เป็นตัวกำหนดความเป็นไปได้ของข้อความที่น่าทึ่งที่จะกลายเป็นข้อความละคร ต่อไปจะอธิบายบางส่วน.
การกระทำ
การกระทำคือส่วนหนึ่งของงานที่เกิดขึ้นระหว่างการขัดจังหวะ มันเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของสคริปต์ของคุณและประกอบด้วยกลุ่มของกิจกรรมแบบครบวงจร การกระทำประกอบด้วยส่วนย่อย ๆ เช่นรูปภาพและฉาก.
ตอนนี้งานสมัยใหม่ระยะยาวมีสองหรือสามการกระทำ โครงสร้างในสองการกระทำนั้นเป็นที่นิยมมากขึ้นเนื่องจากมีการขัดจังหวะเล็กน้อยทำให้นักเขียนบทละครสามารถทำให้การกระทำรุนแรงขึ้น.
ก่อนหน้านี้รูปแบบที่ห้าการกระทำเป็นมาตรฐาน แต่มันล้าสมัยแล้ว โครงสร้างของการกระทำทั้งสี่ไม่เคยปรากฏ.
ฉาก
ฉากเป็นส่วนดั้งเดิมในข้อความที่น่าทึ่งและให้บริการหลายฟังก์ชั่น สิ่งเหล่านี้สามารถบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปการเปลี่ยนแปลงในสถานที่การกระโดดข้ามจากแผนย่อยหนึ่งไปสู่อีกแห่งการแนะนำตัวละครใหม่.
ในทางตรงกันข้ามฉากไม่มีระยะเวลาที่กำหนดไว้ล่วงหน้า สิ่งเหล่านี้สามารถใช้เวลาไม่กี่นาทีหรือแม้กระทั่งการกระทำทั้งหมด ในละครร่วมสมัยเป็นเรื่องปกติที่การเปลี่ยนแปลงระหว่างฉากจะต้องมีการระบุด้วยสายตาโดยปกติแล้วจะทำการเปลี่ยนแสง แต่สิ่งเหล่านี้สามารถสร้างความแตกต่างได้ด้วยอินพุทและเอาท์พุทของนักแสดง.
ภาพ
รูปภาพเป็นลำดับที่ยอดเยี่ยมภายในโครงสร้างอันน่าทึ่ง พื้นผิวมันกว้างใหญ่กว่ามากและมีรูปร่างที่ไม่ถูกต้องมากกว่าฉาก.
สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในอวกาศสภาพแวดล้อมหรือเวลา ตามกฎแล้ว พวกเขาหมายถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทิวทัศน์.
ทิศทางเวที
บันทึกย่อแสดงรายละเอียดรายละเอียดของการจัดเตรียมงาน ในบรรดาคนอื่น ๆ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงนักแสดงที่จะนั่งยืนย้ายเข้าและออก.
นอกจากนี้พวกเขายังสามารถใช้บอกนักแสดงถึงวิธีกำหนดรูปแบบการแสดงของพวกเขา หมายเหตุเหล่านี้สามารถอธิบายถึงลักษณะการทำงานของร่างกายหรือจิตใจและนักเขียนบทละครนำไปใช้เป็นแนวทางในการปรับอารมณ์ทางอารมณ์ของละคร บางสคริปต์ยังมีหมายเหตุเกี่ยวกับแสงดนตรีและเสียงประกอบ.
ในแง่นี้นักเขียนบทละครจะกล่าวถึงมิติเหล่านี้ในหลายวิธี บางคนอธิบายคำแนะนำสถานการณ์โดยละเอียด นักเขียนคนอื่น ๆ ให้ความสำคัญกับการแสดงบนเวทีมากขึ้น.
นักเขียนบทละครบางคนระบุว่าควรตีความบรรทัดใดโดยการวางคำวิเศษณ์ไว้ข้างหน้าบทสนทนาเช่น "หลบ ๆ ซ่อน ๆ ".
ในทำนองเดียวกันคำแนะนำเหล่านี้อาจเป็นแบบสวมบทกวีหรือไม่ธรรมดา เมื่อเป็นกรณีนี้พวกเขาสามารถสร้างความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับการอ่าน.
ในอดีตคำแนะนำในฉากในสคริปต์ที่ตีพิมพ์ถูกนำมาจากหนังสือทิศทางของผู้กำกับ ปัจจุบันปริมาณเนื้อหารูปแบบและรูปแบบของผลงานที่ตีพิมพ์เป็นผลงานของนักเขียนบทละครโดยมีส่วนร่วมเป็นครั้งคราวจากบรรณาธิการ.
Apartes
ส่วนต่าง ๆ เป็นการแทรกแซงของตัวละครดัง ๆ และต่อหน้าสาธารณชน แต่พวกเขาไม่ได้ "ได้ยิน" นักแสดงคนอื่น ๆ.
โดยเน้นความคิดของตัวละครเหล่านี้พวกเขาเติมเต็มฟังก์ชั่นของการค้นพบความตั้งใจที่แท้จริงของพวกเขา นอกจากนี้พวกเขายังให้บริการเพื่อที่ผู้ชมจะได้มีส่วนร่วมกับนักแสดง.
การอ้างอิง
- Ferris, L. (2017) The Art of the Now: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครและการแสดง โอไฮโอ: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอกรมภาพยนตร์
- Villegas, J. (2005) ประวัติศาสตร์ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของโรงละครและการแสดงละครในละตินอเมริกา บัวโนสไอเรส: บรรณาธิการ Galerna.
- Culpeper, J.; สั้น, M. และ Verdonk, P. (บรรณาธิการ) (2002) ... การสำรวจภาษาของละคร: จากข้อความเป็นบริบท ลอนดอน: เลดจ์.
- Pfister, M. (1991) ทฤษฎีและบทวิเคราะห์ของละคร. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
- Urbinati R. (2016) Play Readings: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับผู้ปฏิบัติงานโรงละคร เบอร์ลิงตัน: กดโฟกัส.
- Catron, L. E. และ Bert, N. A. (2017) องค์ประกอบของการเขียนบทละคร อิลลินอยส์: กด Waveland.
- Garcia del Toro, A. (2011) Theatricality: อย่างไรและทำไมต้องสอนตำราละคร บาร์เซโลนา: Grao.
- Del Moral, R. (2014) วาทศาสตร์: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะวรรณกรรม มาดริด: คำวิจารณ์จากบรรณาธิการ.