หุ้น:
ชีวประวัติของ Manuel Machado สไตล์วรรณกรรมอุดมการณ์และผลงาน
Manuel Machado Ruiz (2417-2490) เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนที่พัฒนางานของเขาในโปรไฟล์ของสมัย เขาเป็นน้องชายของนักเขียนบทกวีอันโตนิโอ Machado และเมื่อเลือดรวมกันพวกเขามิตรภาพก็เช่นกัน มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายและผลงานที่พวกเขาทำร่วมกัน.
มานูเอลได้รับอิทธิพลจากผลงานของพ่อในฐานะนักวิจัยและนักวิชาการชาวบ้านชาวสเปน จากนั้นเขาสามารถผสมผสานรสชาติของประเพณีเข้ากับบุคลิกและความสัมพันธ์ของเขากับความทันสมัยและความเป็นสากล ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนคือ ร้องเพลงลึก ๆ และ บทกวีที่ไม่ดี.
งานของ Manuel Machado นั้นโดดเด่นด้วยการเผยแพร่และความรู้เกี่ยวกับฟลาเมงโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกอันดาลูเซีย นอกจากนี้เขายังมีความสามารถในการเขียนเรื่องรัก, ควอร์ต, ซอนเน็ทและโองการของพยางค์มากกว่าเก้าพยางค์ที่เขาเรียกว่า“ โซเรียริยาส”.
ดัชนี
- 1 ชีวประวัติ
- 1.1 การเกิดและครอบครัว
- 1.2 ในวัยเด็กและการศึกษา
- 1.3 ปีของเยาวชน
- 1.4 มานูเอลเป็นผู้ใหญ่
- 1.5 ปีที่แล้ว
- 2 รูปแบบวรรณกรรม
- 3 อุดมการณ์
- 4 ผลงานที่สมบูรณ์
- 4.1 กวีนิพนธ์
- 4.2 การทดสอบ
- 4.3 การแสดงละคร
- 4.4 นวนิยาย
- 4.5 การแปล
- 4.6 คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานตัวแทนมากที่สุด
- 5 อ้างอิง
ชีวประวัติ
การเกิดและครอบครัว
Manuel Machado เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2417 ที่เมืองเซวิลล์ พ่อแม่ของเขาคืออันโตนิโอมาคาโดÁlvarezนักเขียนและนักประพันธ์; และ Ana Ruiz Hernández.
เขาอายุมากที่สุดในบรรดาพี่น้องสี่คน ได้แก่ อันโตนิโอราฟาเอลอานาโฮเซโยอาคินฟรานซิสโกและซิปารีน่า กับอันโตนิโอเขาสร้างเน็คไทที่ไม่แตกหักง่าย.
วัยเด็กและการศึกษา
เก้าปีแรกของชีวิตมานูเอลมาคาโดถูกใช้ไปในบ้านเกิดของเขากับครอบครัวของเขาซึ่งมอบความรักและความเอาใจใส่แก่เขา เขามีความสุขในวัยเด็กตื้นตันใจกับความเงียบสงบและความงามของเซวิลล์.
ต่อมาครอบครัวของเขาตัดสินใจไปมาดริดเพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับการศึกษาที่ดีขึ้น ครั้งหนึ่งในเมืองหลวงของสเปนเขาเริ่มเรียนที่ Instituto de Libre Enseñanzaที่รู้จักกันดี จากนั้นเขาก็เข้าเรียนปริญญาตรีที่โรงเรียน San Isidro และ Cardenal Cisneros.
มานูเอลมาคาโดเข้าสู่มหาวิทยาลัยเซวิลล์ตั้งแต่อายุสิบแปดปีเพื่อศึกษาปรัชญาและตัวอักษร เขาสำเร็จการศึกษาเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน ค.ศ. 1897 หลังจากนั้นเขาก็ได้พบกับอันโตนิโอพี่ชายของเขาและพวกเขาก็เริ่มที่จะเข้าร้านกาแฟและงานวรรณกรรมของมาดริด.
ในช่วงชีวิตโบฮีเมียของเขามานูเอลยังเริ่มแสดงบทกวีของเขา ในเวลานั้นเมื่อเขาเปิดตัวข้อแรกของเขาและทำสิ่งพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์บางอย่างที่กำลังก่อตัวขึ้น.
ปีแห่งความเยาว์วัย
หลังจากจบชีวิตไร้กังวลที่เขามีในเมืองหลวงของสเปนมานูเอลหนุ่มไปปารีสในปี 2441 ในเมืองฝรั่งเศสเขาเริ่มทำงานเป็นนักแปลในสำนักพิมพ์การ์นิเยร์ที่มีชื่อเสียง มันเป็นเวลาที่เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาที่มีชื่อว่า จิตวิญญาณ.
ชีวิตของมานูเอลมาคาโดทำให้สมบูรณ์และมีการเรียนรู้มากมาย ในขณะที่อยู่ในเมืองแห่งแสงเขามีโอกาสได้พบปะและกลายเป็นเพื่อนกับนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่สำคัญในเวลานั้นเช่นRubénDarío, Amado Nervo และ Enrique Gómez Carrillo.
ในปี 1903 กวีเซวิเลียนกลับไปที่สเปนและจากช่วงเวลาที่กิจกรรมวรรณกรรมของเขาไม่หยุด เขาร่วมมือกับนิตยสาร ขาวดำ และสำหรับหนังสือพิมพ์ด้วย เอบีซี. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนบทละครเริ่มก้าวของเขาในโรงละคร.
ในปีเดียวกันนั้นเองเขาฉายละครตลกในเซบียา รักได้ทันที, ที่เขาไม่ได้มีวิชชาที่เขาคาดหวัง. สองปีต่อมาในปี 1905 เขาได้ตีพิมพ์ Caprichos; พี่ชายของเขาJosé Machado รับผิดชอบภาพ.
ชีวิตที่ครบกำหนดของมานูเอล
มานูเอลเข้าสู่ขั้นตอนของการเติบโตเป็นนักเขียนที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่รักมีงานมากมายที่เขาพัฒนาก่อนที่จะถึงชีวิตของเขา ในทำนองเดียวกันเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถและประสิทธิภาพของเขาในการปฏิบัติงานด้านการบริหารที่เกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรม.
ในปีพ. ศ. 2456 เมื่อเขาอายุสามสิบเก้าปีเขาดำรงตำแหน่งข้าราชการพลเรือนของคณะผู้เก็บเอกสารสำคัญ, บรรณารักษ์และนักโบราณคดีแห่งซานติอาโกเดอคอมโพสเตลา; จากนั้นเปลี่ยนเป็นหอสมุดแห่งชาติของมาดริด นอกจากนี้เขายังเป็นผู้อำนวยการห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์เทศบาลของเมืองหลวงของสเปน.
กวียังทำหน้าที่เป็นนักข่าว ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาเดินทางผ่านหลายประเทศในยุโรปในฐานะนักข่าวสำหรับหนังสือพิมพ์สเปน มีแนวคิดเสรีนิยม. ต่อมาในปี พ.ศ. 2464 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา Ars moriendi, คอลเลกชันของบทกวีพิจารณาโดยนักเรียนของงานของเขาเป็นงานที่ดีที่สุดของเขา.
ในตอนต้นของยุค 20 มานูเอลพิจารณาการตัดสินใจถอนตัวจากบทกวี; เขาคิดว่าเขามีวันหมดอายุ อย่างไรก็ตามเขายังคงเขียนละครกับพี่ชายของเขาอันโตนิโอ หนึ่งในผลงานที่เปิดกว้างมากขึ้นคือ โลล่าไปที่พอร์ต, แห่งปี 1929.
เมื่อปีที่แล้ว
เมื่อสงครามกลางเมืองในสเปนเกิดขึ้นในปี 2479 กวีอยู่ในบูร์โกสพร้อมกับภรรยาของเขามานานกว่าสามสิบปี Eulalia Cáceresซึ่งเขาพบในมหาวิทยาลัย สถานการณ์ของประเทศทำให้เขาห่างจากครอบครัวของเขา.
กวีดังกล่าวถูกกักขังในวันที่ 29 ธันวาคมของปีเดียวกันเป็นเวลาสองวันหลังจากที่เขาแถลงเกี่ยวกับสงครามกับสื่อฝรั่งเศส สองปีต่อมาเขาได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกของ Royal Spanish Academy.
ตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นผลงาน โองการของนักแสดงตลก และ มงกุฎของบทกวี, หลังเพื่อเป็นเกียรติแก่Joséอันโตนิโอพรีโม่เดอริเวร่าลูกชายของเผด็จการ homonymous.
ในปี 1939 เขาได้เรียนรู้การตายของอันโตนิโอพี่ชายและแม่ของเขา เขาออกจาก Collioure กับภรรยาของเขาแล้วกลับไปที่ Burgos.
มานูเอลมาคาโดเขียนจนถึงสิ้นอายุของเขา เขาเสียชีวิตในเมืองมาดริดเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2490 งานศพของเขาเข้าร่วมโดยนักปราชญ์และนักการเมืองหลายคน.
ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ La Almudena หลังจากการตายของเขาภรรยาของเขาอุทิศตัวเองเพื่อดูแลเด็ก ๆ ที่ต้องการ.
สไตล์วรรณกรรม
รูปแบบวรรณกรรมของมานูเอลมาคาโดนั้นถูกใช้อย่างแม่นยำและในเวลาเดียวกัน มันคล้ายกับของอันโตนิโอพี่ชายของเขาในที่ที่เขาไม่ได้ใช้สำนวนหรูหรา นอกจากนี้กวีใช้วลีสั้น ๆ เพื่อทำให้ข้อพระคัมภีร์ของเขาดูเป็นธรรมชาติและแสดงออก.
เมื่อเขียนบทกวีเขารู้สึกเป็นอิสระมากพอที่จะทำให้งานของเขา เขาไม่ปล่อยให้ตัวชี้วัดให้แนวทาง แต่เขาเขียนวิธีที่เขาต้องการและรู้สึก เขาได้รับอิทธิพลจากชาวฝรั่งเศส Paul Marie Verlaine และ Nicaraguan RubénDarío.
เกี่ยวกับงานเขียนของเขาเขาทำตามหลายขั้นตอนของพ่อในแง่ของการแพร่กระจายของชาวบ้านในแคว้นอันดาลูเซียเขายังมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมสำหรับฟลาเมงโกและ cante hondo ยอดนิยมของเขา Seguidillas, กลอนและ Soleares เป็นโครงสร้างหลักที่เขาใช้.
มานูเอลมาคาโดมีความคิดสร้างสรรค์มีไหวพริบและมีแสงสว่างในบทกวีของเขา สำหรับงานของเขาในงานประพันธ์นี้ค่อนข้างง่าย เขาใช้ประโยชน์จากคำคุณศัพท์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในโรงละครเขาใกล้เคียงกับพี่ชายของเขาในความคิดเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม.
คตินิยม
จากมุมมองทางการเมืองอุดมการณ์ของมานูเอลมาคาโดมุ่งเน้นไปที่การปกป้องประชาธิปไตยและเสรีภาพของพลเมือง เขาเป็นคนที่มีความคิดอย่างสันติและการแก้ปัญหาที่เชื่อในสเปนที่เกิดจากการทำงานและนวัตกรรม.
อย่างไรก็ตามเมื่อเกิดสงครามกลางเมืองขึ้นในปี 2479 เขาเป็นผู้สนับสนุนลัทธิฟัลกัสชาวสเปนที่ก่อตั้งบุตรชายของผู้เผด็จการพรีโม่เดอริเวร่า การเคลื่อนไหวนี้เป็นสำเนาของลัทธิฟาสซิสต์ของอิตาลีซึ่งหมายถึง expositions ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์และเผด็จการ.
การตัดสินใจของมานูเอลในการเข้าร่วมขบวนการครั้งนี้ทำให้หลายคนประหลาดใจ: ก่อนอื่นเพราะเขาไม่เคยติดพรรคการเมืองใด และประการที่สองเพราะมันไม่สอดคล้องกับความรู้สึกในระบอบประชาธิปไตย ดังนั้นเพื่อนสนิทของเขาจึงคิดว่าการอยู่รอดมากกว่าการเห็นอกเห็นใจ.
ทำงานให้เสร็จสมบูรณ์
งานของ Manuel Machado ได้รับการพัฒนาภายในกวีนิพนธ์ละครนวนิยายแปลและเรียงความ อย่างไรก็ตามเขาได้รับการยอมรับมากที่สุดจากบทและบทละครของเขา ในกรณีของบทกวีกิจกรรมของเขาเริ่มต้นด้วย เศร้าและร่าเริง (1894) และ เป็นต้น (1895).
ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการทำงานของเขาคือระหว่างปี 1900 ถึง 1909 มันถูกพิจารณาว่าเป็นเวทีที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของเขาและนอกจากนี้เวลาที่เขาตีพิมพ์ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ดังกล่าวเป็นกรณีของ จิตวิญญาณ (1902) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนอันดาลูเซีย - เพราะคู่ของ - ความคิดของเขาเกี่ยวกับความรักและความตาย.
ในความสัมพันธ์กับงานของเขาในร้อยแก้วเขาเริ่ม 2456 ด้วย ความรักและความตาย, ที่พยายามในเรื่องสั้นชุด Machado แสดงให้เห็นว่าRubénDaríoมีอิทธิพลต่อเขามากเพียงใดในแบบที่เขาเขียนเรื่อง.
ต่อไปนี้เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Manuel Machado ในประเภทวรรณกรรมที่เขาพัฒนา:
บทกวี
- เศร้าและร่าเริง (1894).
- เป็นต้น (2438 ด้วยความร่วมมือของนักเขียนและนักข่าวเอ็นริเก Paradas).
- จิตวิญญาณ (1902).
- Caprichos (1905-1908).
- เพลง (1905).
- วันหยุดประจำชาติ (1906).
- บทกวีที่ไม่ดี (1909).
- อพอลโล (1911).
- ถ้วยรางวัล (1911).
- ร้องเพลงลึก ๆ (1912).
- เพลงและสาธารณประโยชน์ (1915).
- เซบีญ่าและบทกวีอื่น ๆ (1918).
- Ars moriendi (1921).
- ต้นอินทผลัม (1936).
- ชั่วโมงแห่งทองคำ (1938).
- บทกวีโอเปร่า omnia lyrica (1940).
- กระดึบของกระดึบ (1943).
- ชั่วโมงบทกวีทางศาสนา (1947).
ทดสอบ
ในบทความของ Machado มีเนื้อหาหลักอยู่สามประการ:
- สงครามวรรณกรรม (เขียนระหว่างปี 2441 และ 2457).
- โรงละครหนึ่งปี (1918).
- นับวันตามปฏิทินของฉัน (1918 มันเป็นที่รู้จักกันว่า บันทึกข้อตกลงของการใช้ชีวิตของสเปนในปี 1918).
โรงละคร
บทละครของกวีชาวสเปนและนักเขียนบทละครเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันกับ Antonio Machado น้องชายของเขา พวกเขาเน้นสิ่งต่อไปนี้:
- โชคร้ายแห่งโชคลาภหรือ Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Mañara (1927).
- ต้นยี่โถ (1928).
- โลล่าไปที่พอร์ต (1929 หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีเวอร์ชัน).
- พรีม่าเฟอร์นันด้า (1931).
- ดัชเชสแห่งเบนามิจิ (1932).
- คนที่ตายในสงคราม (1928).
นวนิยาย
นวนิยายเรื่องนี้ยังเป็นที่ชื่นชอบของมานูเอลแม้ว่าผลงานของเขาในประเภทวรรณกรรมนี้ก็ไม่ได้อุดมสมบูรณ์และโดดเด่น อย่างไรก็ตามชื่อที่รู้จักกันดีที่สุดของผู้เขียนสามารถกล่าวถึง:
- รักได้ทันที (1904).
- ความรักและความตาย (1913).
การแปล
มานูเอลแปลนักเขียนชาวสเปนหลายคนเป็นภาษาสเปน ผลงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนมีดังต่อไปนี้:
- บุคคลที่กล้าหาญ, โดยชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine (1911).
- จริยธรรม, ของชาวดัตช์บารุคสปิโนซา (2456).
- ทำงานให้เสร็จสมบูรณ์, โดยRené Descartes (1920).
- Hernani, วิคเตอร์ชาวฝรั่งเศสของ Hugo (1928).
คำอธิบายสั้น ๆ ของงานตัวแทนมากที่สุด
จิตวิญญาณ (1902)
งานนี้แบ่งออกเป็นเก้าส่วน สามคนแรกที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ในขณะที่ต่อไปนี้ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นหลังจากยวนใจและเป็นที่รู้จักในนาม Parnassianism.
ใน จิตวิญญาณ มานูเอลแสดงเพลงและเพลงจากดาลูเซียและในเวลาเดียวกันเขาก็เชื่อมโยงกับอารมณ์และความคิดของเขาเกี่ยวกับความตายความเหงาและความรัก เนื้อหาและวิธีการเขียนของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชุดของความแตกต่าง.
บทกวีที่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในของกวีอธิบายความเหงาและการให้อภัยเขารู้สึกว่าในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของเขา ด้วยงานนี้ยังได้กล่าวถึงธีมของ Castilla ซึ่งเปิดให้นักเขียนคนอื่นทำเช่นเดียวกัน.
บทกวี "Adelfos"
"ฉันจะตายในคืนเดือนหงาย
ซึ่งมันสวยงามมากที่จะไม่คิดหรือต้องการ ...
อุดมคติของฉันคือการนอนโดยไม่มีภาพลวงตาใด ๆ ...
จูบและชื่อของผู้หญิงเป็นครั้งคราว.
ในใจน้องสาวของฉันในตอนบ่ายไม่มีรูปทรง ...
และสัญลักษณ์ดอกกุหลาบแห่งความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของฉัน
มันเป็นดอกไม้ที่เกิดในดินแดนที่ถูกทอดทิ้ง
และไม่มีรูปแบบกลิ่นหรือสี ".
Caprichos (1905)
งานนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนแต่ละงานมีความแตกต่างที่น่าสังเกต ในบทแรกเราสามารถสังเกตบทกวีที่เต็มไปด้วยพละกำลังและความสุขซึ่งรูปแบบนั้นมีความสว่างและในเวลาเดียวกันด้วยความสมบูรณ์แบบที่มานูเอลมาคาโดแสวงหา ในวินาทีที่กวีกลับมาเศร้าโศก.
บทกวี "อาเบล"
"สนามและพลบค่ำ กองไฟ,
ซึ่งควันลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างช้าๆ.
บนทรงกลมสีซีด
ไม่มีคลาวด์เดียว.
ควันขึ้นสู่ท้องฟ้า,
ความเงียบจากกองไฟ ...
และมันลงมาเหมือนดวลอธิปไตย
คืนสู่ทุ่งหญ้า ...
อดัมและอีฟ! พี่ทำอะไรกับพี่.
บทกวีที่ไม่ดี (1909)
ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ล้ำสมัยที่สุดของมานูเอลโดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่ประเทศของเขาประสบในขณะที่กำลังคิด กวีใช้โอกาสในการจับภาพช่วงเวลาผ่านอิสรภาพทางศิลปะที่มีวิสัยทัศน์ ในข้อคุณสามารถเห็นความลึกและผิวเผิน.
ในขณะเดียวกันนักเขียนก็สามารถผสมผสานความสง่างามและการสะท้อนกลับระหว่างวัฒนธรรมและความนิยม ภาษาของงานมีความเป็นธรรมชาติมากมีหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับอิทธิพลของ Verlaine และRubénDaríoที่กล่าวมาข้างต้น. บทกวีที่ไม่ดี เป็นความประพฤติไม่ดีของกวีใหม่ที่เริ่มรู้สึกแตกต่าง.
บทกวี "Yo, กวีเสื่อมโทรม"
"ฉันกวีผู้เสื่อมทราม,
ภาษาสเปนในศตวรรษที่ยี่สิบ,
ว่าฉันได้ชื่นชมวัว,
และร้อง.
ลาสเป็นทองคำเอลอาร์การ์ด ...
และคืนแห่งมาดริด,
และมุมที่ไม่บริสุทธิ์,
และความชั่วร้ายที่มืดมนที่สุด
ของหลานที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ของ Cid:
ของ channelery มาก
ฉันจะต้องมีน้อยฉันต้อง;
ฉันไม่ดีอยู่แล้วและฉันจะไม่ดื่มอีกต่อไป
สิ่งที่พวกเขาบอกว่าฉันดื่ม ... ".
ร้องเพลงลึก ๆ (1912)
หนังสือเล่มนี้รวบรวมเพลงฟลาเมงโกหลายชุดที่มานูเอลเขียนตลอดวัยเด็กของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากพ่อและความทรงจำและประสบการณ์ของเซวิลล์พื้นเมืองของเขา กวีใช้ Soleares และ seguidillas ในโครงสร้าง มันเป็นบรรณาการให้แบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยม.
บทกวี "สิงห์ลึก"
"พวกเราทุกคนร้อง,
ในคืนที่มีความสุข,
กลอนที่ฆ่าเรา.
หัวใจเงียบความเศร้าโศกของคุณ:
พวกเราทุกคนร้อง
ในคืนที่มีความสุข.
Malagueñas, soleares,
และ seguidillas ยิปซี ...
เรื่องราวของความเศร้าโศกของฉัน
และจากช่วงเวลาที่เลวร้ายของคุณ ".
Ars moriendi (1921)
งานนี้ (ซึ่งแปลเป็นภาษาสเปนว่า ศิลปะแห่งการตาย) มีบทกวีที่ลึกซึ้งและสัมผัสกับเรื่องของชีวิตและความตายด้วยเฉดสีมากมาย ในมานูเอลนี้เขาใช้ชีวิตอย่างถอนหายใจความฝันที่จบลงเมื่อเขาหลับตลอดไป.
บทกวี "Ars Moriendi"
"กำลังจะตาย ... ดอกไม้อยู่ในนั้นในความฝัน
-ที่เมื่อตื่นขึ้นจะไม่อยู่ในมือของเราอีกต่อไป-
ของกลิ่นและสีที่เป็นไปไม่ได้ ...
และวันที่ปราศจากกลิ่นเราก็ตัดมัน ...
ชีวิตปรากฏเป็นความฝัน
ในวัยเด็กของเรา ... จากนั้นเราก็ตื่น
เพื่อดูเธอและเราเดิน
เสน่ห์ที่กำลังมองหาคุณยิ้มอยู่
สิ่งแรกที่เราฝัน ... ".
Juan de Mañara (1927)
มันเป็นละครที่ Manuel Machado เขียนร่วมกับอันโตนิโอพี่ชายของเขา ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 13 มีนาคม 1927 ที่ Teatro Reina Victoria ในเมืองมาดริด นักแสดงชาวสเปนชื่อซันติอาโกอาร์ติกัสและ Pepita Díazจากอาร์เจนตินา.
มันมีพื้นฐานมาจากตำนานของดอนฮวน แต่นักเขียนได้เพิ่มการอ้างอิงบางอย่างให้กับตัวละคร Miguel Mañaraซึ่งเป็นไอคอนในเซบียา ผู้หญิงสองคนกระหายความรักของฮวน เอลวิราผู้ไม่ดีได้ฆ่าสามีของเธอและมานาระก็ช่วยเธอหลบหนี โศกนาฏกรรมไม่รอ.
ต้นยี่โถ (1928)
ละครชิ้นนี้ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกที่ Teatro Eldorado ในบาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 13 เมษายน ค.ศ. 1928 มันเป็นเรื่องราวของความตายและการล่อลวง ดัชเชส Araceli ค้นหาคำตอบของฝันร้ายที่เกิดขึ้นกับอัลเบอร์โตสามีผู้ตายของเธอ.
หลังจากการสอบถามที่ผู้หญิงทำกับแพทย์และเพื่อนของสามีของเธอ Montes คาร์ลอสเธอค้นพบบุคลิกที่มืดมนของผู้ตายและปัญหาบุคลิกภาพที่เขามี หญิงม่ายขายคุณสมบัติและตกหลุมรักอีกครั้งกับคนที่คล้ายกับคนตาย.
โลล่าไปที่พอร์ต (1929)
บทละครของพี่น้อง Machado นี้เป็นหนึ่งในเกมที่ได้รับการยอมรับและจดจำมากที่สุด พวกเขาจัดทำมันในสามการกระทำและมันถูกเขียนในข้อ เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 1929 ในกรุงมาดริดที่โรงละคร Fontalba และได้นำไปสู่โรงละครในสามรุ่น.
มันเกี่ยวกับเรื่องราวของนักร้องลาเมงโกจากกาดิซชื่อโลล่าซึ่งทุกคนต้องการ Don Diego เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยต้องการตัวเอง โดยเชิญเธอไปที่ฟาร์มของเขาลูกชายของเขาตกหลุมรักเธอ แต่ความรักนั้นเป็นไปไม่ได้.
พรีม่าเฟอร์นันด้า (1931)
งานนี้เขียนในข้อและมีโครงสร้างในสามการกระทำ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 เมษายน 1931 ที่ Teatro Reina Victoria ในกรุงมาดริด มันเป็นนิทรรศการของเรื่องราวของความรักความเกลียดชังความอิจฉาริษยาและการล่อลวงซึ่งตัวละครเอกมีส่วนร่วมในแผนการที่ยากลำบาก.
การแต่งงานของมาทิลเดและเลโอโปลโดซึ่งเป็นประโยชน์และความสามัคคีอยู่เสมอถูกรบกวนเมื่อเฟอร์นันดาเข้ามาในชีวิตของพวกเขา หญิงสาวแสวงหา แต่ผลประโยชน์ของตนเองเท่านั้น ลูกพี่ลูกน้องของเขาตกหลุมรักเธอและผู้หญิงคนนั้นทำให้เขาโชคร้าย.
ดัชเชสแห่งเบนามิจิ (1932)
โรงละครเล่นเป็นลายลักษณ์อักษรในข้อและแบ่งออกเป็นสามการกระทำ ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 26 มีนาคม 1932 ที่ Teatro Español มันถูกตั้งค่าที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 และนำเสนอเรื่องราวของโจร Lorenzo Gallardo ในช่วงการรุกรานของนโปเลียนโบนาปาร์ต.
รู้สึกว่าถูกคุกคามจากการยึดครองของกองทัพนโปเลียน Gallardo ต้องหลบภัยในบ้านพักของดัชเชสแห่งเบนาเมจิ เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาตกหลุมรักและทุกอย่างก็จบลงด้วยความเจ็บปวด.
คนที่ตายในสงคราม (1941)
ในกรณีของละครเรื่องนี้มานูเอลและน้องชายของเขาเขียนมันออกมาเป็นร้อยแก้วที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ ; นอกจากนี้พวกเขาจัดโครงสร้างมันเป็นสี่การกระทำ มันฉายรอบปฐมทัศน์ในเมืองมาดริดเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1941 ที่ Teatro Español สิบเอ็ดปีต่อมามันถูกนำเสนอในเม็กซิโก.
มันบรรยายประวัติศาสตร์ของการแต่งงานชนชั้นกลางที่สอดคล้องกับมาควิสแห่ง Castellar ดอนAndrésเดอZuñigaและDoña Berta สามีซ่อนเขาไว้เป็นเวลานานจากภรรยาของเขาที่มีลูกชายนอกสมรสชื่อฮวนซึ่งเขาไม่เคยจำได้.
หลายปีต่อมาเมื่อแอนดรูว์เห็นว่าเขาไม่มีลูกเขาก็มองหาเด็กคนนั้นให้เป็นทายาทของเขาและรู้ว่าเขาตายในการต่อสู้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต่อมาพวกเขาค้นพบว่าฮวนอยู่ใกล้กว่าที่พวกเขาคิด.
การอ้างอิง
- García, M. (S. f.). แอล มานูเอลมาคาโด. (N / a): ความเป็นปึกแผ่นพอร์ทัล กู้คืนจาก: portalsolidario.net.
- มานูเอลมาคาโด (2019) สเปน: Wikipedia สืบค้นจาก: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). มานูเอลมาคาโด งานสไตล์และเทคนิค (N / a): Machado ศึกษานิตยสารเกี่ยวกับเทพนิยายครอบครัว สืบค้นจาก: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). มานูเอลมาคาโด. สเปน: ชีวประวัติและชีวิต กู้คืนจาก: biografiasyvidas.com.
- มานูเอลมาคาโด (2019) สเปน: สเปนเป็นวัฒนธรรม สืบค้นจาก: españaescultura.es.