หุ้น:
10 ส่วนของงานละครและลักษณะของมัน
ส่วนของการเล่น พวกเขาจะแบ่งระหว่างการเล่นการเขียนและการแสดงละคร ทั้งหมดมีองค์ประกอบสำคัญ 10 ประการ.
เล่น เป็นรูปแบบวรรณกรรมที่นำเสนอเรื่องราวผ่านตัวละครบทสนทนาและบันทึกย่อที่ตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์.
สิ่งพิมพ์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดเตรียมซึ่งผู้กำกับและนักแสดงจำนวนมากมีหน้าที่รับผิดชอบในการเป็นตัวแทนของงานสาธารณะ.
ต้นกำเนิดของโรงละครกลับไปที่กรีกโบราณและการแสดงละครครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในปี 534 a.C เมื่อในช่วงเทศกาลกวีที่ชื่อ Tespis ท่องบทกวีที่อธิบายถึงตัวละครที่แตกต่างกัน การกระทำของเขาลดลงในประวัติศาสตร์เนื่องจากเขาได้รับการยกย่องให้เป็นนักแสดงคนแรกและเป็นหนึ่งในผู้ปกครองของโรงละคร.
โรงละครไม่ได้หยุดพัฒนาและกลายเป็นตัวแทนเวทีที่ซับซ้อนที่เรารู้ตอนนี้.
แม้จะมีนวัตกรรมที่แตกต่างกันทำให้เกิดงานศิลปะในปัจจุบันโรงละครยังคงรักษาองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ประกอบขึ้นและทำให้เป็นเอกลักษณ์.
อะไรคือส่วนต่าง ๆ ของการเล่น?
แม้จะมีสไตล์และการแสดงที่หลากหลายในประวัติศาสตร์ แต่ก็มีองค์ประกอบบางอย่าง.
นักปรัชญาอริสโตเติลเขียนเกี่ยวกับคุณลักษณะ 6 อย่างที่ประกอบเป็นโรงละคร: สคริปต์ตัวละครความคิดพจน์เพลงและการแสดง.
เป็นเวลานานที่องค์ประกอบทั้ง 6 ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนิวเคลียสของโรงละคร แต่นวัตกรรมที่ไม่หยุดยั้งในปัจจุบันก่อให้เกิดหมวดหมู่ใหม่ ๆ ที่เมื่อรวมกันแล้ว.
ในการเขียนบทละคร
ชิ้นส่วนเหล่านี้ที่ให้โครงสร้างของชิ้นงานอยู่ในความดูแลของนักเขียนบทละคร - ผู้เล่นบทละครและเป็นสาระสำคัญของงานวรรณกรรม.
1- กล่องโต้ตอบ
บางทีมันอาจเป็นส่วนพื้นฐานของงานเพราะมันเกี่ยวกับสิ่งที่ตัวละครพูด ไม่ว่าจะมีการแลกเปลี่ยนระหว่างตัวละคร 2 ตัวหรือมากกว่า (ซึ่งรู้จักกันในนาม colloquium) หรือเป็นคำบรรยายที่สาธารณะสามารถได้ยินได้เท่านั้น.
มีการสะสมในลักษณะเดียวกันเมื่อพูดถึงตัวละครที่พูดกับสาธารณชนหรือผู้พูดคนอื่น แต่ไม่มีคำตอบเสมอไป หรือ soliloquies ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาที่ตัวละครพูด "กับตัวเอง".
2- คำอธิบายประกอบ
คำอธิบายประกอบเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละคร คุณสมบัติเหล่านี้เป็นคำอธิบายที่นักเขียนบทละครจัดทำขึ้นเพื่ออำนวยความสะดวกในการนำเสนองาน.
ในบันทึกคุณสามารถอธิบายได้ว่าตัวละครนั้นมีลักษณะทางกายภาพอย่างไร (เช่นเสื้อผ้า, ลักษณะ, รูปร่างหรือลักษณะของเขา) หรือบทสนทนาพูดว่าอย่างไร (ถ้าเขาตะโกนมันกระซิบบอกว่ามันเศร้าหรือโกรธ); พวกเขายังทำหน้าที่อธิบายทิวทัศน์และองค์ประกอบภาพทั้งหมด.
3- โครงสร้างของสคริปต์
เมื่อต้องรับมือกับวิธีการเล่าเรื่องสคริปต์ของละครจะต้องมีคุณสมบัติทางวรรณกรรมบางอย่างกล่าวคือแบ่งออกเป็นสามส่วน ในการเริ่มต้นตัวละครจะถูกสร้างขึ้นแรงจูงใจของพวกเขาและปัญหาคือชื่อ; ในการพัฒนาการกระทำของประวัติศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นจนกว่าจะปล่อยจุดสุดยอด; ในที่สุดข้อสรุปแสดงให้เห็นถึงการแก้ปัญหาและการสิ้นสุดของความขัดแย้ง.
ผลงานละครไม่เหมือนรูปแบบวรรณกรรมอื่น ๆ โดยแยกจากการกระทำฉากและภาพวาด 3 การกระทำคือการเริ่มต้นการพัฒนาและการสรุป.
การเปลี่ยนแปลงของฉากเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงเข้าหรือออกจากเวทีและแต่ละรูปภาพแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในฉาก.
4- ตัวละคร
ในตอนแรกผลงานของกรีกโบราณมุ่งเน้นไปที่ตัวละครที่เรียกว่าตัวเอกและเรื่องราวก็แฉด้วยการกระทำของเขา.
มีตัวละครประเภทอื่น ๆ เช่นคู่ต่อสู้ - คู่ที่มักทำตัวตรงกันข้ามกับตัวเอก.
ตัวละครของการแจกแจงคือตัวรองที่มักจะเป็น archetypes เช่น enojon ตัวตลกหรือตัวที่กังวล ผู้บรรยายก็ถือว่าเป็นตัวละครด้วยเช่นกันถึงแม้ว่าโดยทั่วไปจะไม่ปรากฏแก่สาธารณะก็ตาม.
5- เพศ
เช่นเดียวกับในด้านศิลปะอื่น ๆ งานมักแบ่งตามประเภทของงาน คนหลักคือโศกนาฏกรรมตลกประโลมโลกและโศกนาฏกรรม.
โศกนาฏกรรมถือเป็นปัญหาร้ายแรงที่ตัวเอกนำไปสู่ความยากลำบากต่าง ๆ ด้วยการกระทำ; หนังตลกเป็นเรื่องเบาและแง่บวกที่เต็มไปด้วยเรื่องการพูดเกินจริงและไม่สอดคล้องกัน.
เรื่องประโลมโลกทำให้ตัวละครเอกและตัวละครที่เหลืออยู่ในความยากลำบากเกินกว่าวิธีการของพวกเขาและโศกนาฏกรรมตามชื่อของมันเป็นส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและตลกที่หลอมรวมสถานการณ์ของชีวิตประจำวัน.
ในการจัดเตรียม
ในทางกลับกันเหล่านี้เป็นส่วนที่ผู้อำนวยการรับผิดชอบในการแสดงละครงาน บางครั้งมันเป็นนักเขียนบทละครคนเดียวกันที่ตัดสินใจที่จะใช้กระบองของการเป็นตัวแทนบนเวที.
1- ทิวทัศน์
ในการตั้งละครละครบนเวทีการออกแบบฉากนั้นมีความสำคัญเนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพที่ตกแต่งพื้นที่จำลองสถานที่หรือสถานการณ์เฉพาะ.
มันเป็นศิลปะที่อุทิศให้กับการสร้างวัตถุการตกแต่งและบรรยากาศเพื่อให้ประชาชนได้ดื่มด่ำกับการทำงานอย่างเต็มที่.
2- ชุด
ส่วนที่สำคัญของการตั้งค่าของงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันเป็นช่วงเวลา - จากยุคอื่น-.
เน้นการออกแบบและสร้างเสื้อผ้าที่เหมาะสมสำหรับนักแสดงแต่ละคนเนื่องจากชุดมักเป็นคุณลักษณะที่สำคัญสำหรับตัวละครบางตัว.
3- เทคโนโลยีแสงสว่าง
ในบรรดาองค์ประกอบที่อริสโตเติลอธิบายคือปรากฏการณ์ซึ่งก็คือการผลิตงาน เป็นเวลานานที่มีการใช้เทียนจำนวนมากเพื่อส่องสว่างโรงละครดังนั้นการใช้แสงประดิษฐ์จึงค่อนข้างใหม่.
เทคโนโลยีแสงสว่างเป็นเทคนิคที่สร้างและปรับแต่งแสงประดิษฐ์สำหรับการแสดงโดยเน้นวัตถุหรือตัวละครบางอย่าง.
4- เพลงและเสียง
ในช่วงเวลาของอริสโตเติลงานทั้งหมดมีดนตรีและบางครั้งนักแสดงก็ร้องเพลงของพวกเขา.
ทุกวันนี้เสียงดนตรีแบ็คกราวด์บางครั้งก็ได้ยิน แต่โดยทั่วไปแล้วการใช้เสียงถูก จำกัด ให้สร้างเอฟเฟกต์เสียงเช่นฟ้าร้องหรือฝน.
5- การเต้นรำ
ในที่สุดการเต้นที่แสดงในท่าเต้นมีอยู่ในงานบางชิ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงแบบดั้งเดิม.
องค์ประกอบนี้ไปด้วยกันกับเพลงที่เลือกที่จะทำให้งานมีชีวิตชีวาขึ้นแม้ว่าจะมีบางครั้งที่ประวัติศาสตร์ไม่ต้องการทรัพยากรนี้.
การอ้างอิง
- Adair-Lynch, T. (s.f. ) องค์ประกอบพื้นฐานของโรงละคร ประวัติโรงละคร ดึงมาจาก homepage.smc.edu
- Bermúdez, E. (s.f. ) โครงสร้างและลักษณะของการเล่น สถาบันวอชิงตัน กู้คืนจาก institutowashington.com
- บริการแพร่ภาพสาธารณะ (s.f. ) The Origins of Theatre บริการแพร่ภาพสาธารณะ สืบค้นจาก pbs.org
- Trumbull, E. (2008) Aristotle หกส่วนของโศกนาฏกรรม วิทยาลัยชุมชนนอร์ทเทิร์นเวอร์จิเนีย สืบค้นจาก novaonline.nvcc.edu
- มหาวิทยาลัยแห่งรัฐยูทาห์ (2005) โรงละคร? พื้นฐาน! หลักสูตร Open Ware กู้คืนจาก ocw.usu.edu.