กำเนิดดนตรีชาติลักษณะสเปนเม็กซิกันและอาร์เจนตินา

ชาตินิยมทางดนตรี รวมถึงรูปแบบเหล่านั้นทั้งหมดที่เพิ่มลักษณะที่ระบุด้วยประเพณีวัฒนธรรมของพวกเขาในระดับภูมิภาคหรือระดับชาติ จังหวะท่วงทำนองหรือเนื้อหาของเพลงมีแนวโน้มที่จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านยอดนิยม.

มันได้รับการจัดหมวดหมู่ตามการตอบสนองของประเทศต่อการเกิดของแนวจินตนิยมทางดนตรีซึ่งถูกครอบงำโดยนักเขียนชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามมันดำเนินต่อไปเนื่องจากเป็นขบวนการที่พัฒนาขึ้นในส่วนต่างๆของโลกและพยายามที่จะจัดกลุ่มคนรอบวัฒนธรรมของพวกเขาเอง.

จังหวะที่เรียกว่า พื้นบ้าน, ดนตรีชาติพันธุ์หรือประเพณีพวกเขามักจะเป็นฐานเสียงของชาตินิยมทางดนตรีที่มักถูกรวมเข้ากับอุดมการณ์ของเสรีภาพและความเป็นอิสระมากพอ ๆ กับของจริงในขณะที่การปกครองอุดมการณ์ของเมืองอื่น.

ประเทศเหล่านั้นที่จะต้องกำหนดตัวเองใหม่ในจินตนาการที่เป็นที่นิยมของผู้อยู่อาศัยของพวกเขาใช้ประโยชน์จากผลประโยชน์ที่ชาตินิยมดนตรีให้เช่นเดียวกับกรณีของสเปนหลังจากการสูญเสียของจักรวรรดิซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด โลก.

ในทำนองเดียวกันในละตินอเมริกาจุดประสงค์ที่แตกต่างกันของลัทธิชาตินิยมทางดนตรีเกิดขึ้นจากการที่ประเทศที่สร้างขึ้นใหม่ได้ค้นหาตัวตนที่นิยามใหม่ด้วยการใช้ประสบการณ์พิเศษของพวกเขา.

ดัชนี

• 1 ชาตินิยม
• 2 ที่มาและประวัติ
• 3 ลักษณะ
• 4 ชาตินิยมดนตรีสเปน
• 5 เพลงชาติชาตินิยม
• 6 ดนตรีชาตินิยมเม็กซิกัน
• 7 อื่น ๆ
• 8 อ้างอิง 

ชาตินิยม

ลัทธิชาตินิยมเป็นแนวคิดที่สร้างความเข้มแข็งในช่วงศตวรรษที่ 19 บางคนนิยามว่าเป็นความรู้สึกคนอื่น ๆ ในฐานะทฤษฎีหรือหลักคำสอนซึ่งสร้างขึ้นในประชากรบางหน่วยโดยอาศัยเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมความภักดีต่อประเทศและดินแดนที่เกิดและมีการแบ่งปันประวัติศาสตร์โดยบุคคล.

ท่ามกลางองค์ประกอบต่าง ๆ ที่สนับสนุนการสร้างปรากฏการณ์นี้คือภาษาศาสนาประเพณีและข้อ จำกัด ตามธรรมชาติที่มีอยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์.

ไม่ว่าในกรณีใดวัฒนธรรมคือการสนับสนุนอุดมการณ์ที่สำคัญที่ส่งเสริมชาตินิยมในหมู่บ้านเสมอ.

กำเนิดและประวัติศาสตร์

มีความเชื่อกันว่าลัทธิชาตินิยมในวงการดนตรีขัดแย้งกับการปกครองที่มีอยู่ในสาขาวิชาการของมหาอำนาจทั้งสามของยุโรปในขณะที่พวกเขาอยู่ในฝรั่งเศสฝรั่งเศสอิตาลีและเยอรมนี จากนั้นผู้เขียนหลายคนเริ่มให้ลักษณะเฉพาะการทำงานที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของตนเอง.

แม้ว่านักทฤษฎีบางคนอ้างว่ามันต่อต้านลัทธิยวนใจเยอรมันคนอื่น ๆ แนะนำว่ามันเป็นเพียงการต่อต้านเยอรมันในตัวเอง แต่มันเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ด้วยนอกเหนือจากที่พวกเขาเสริมสร้างวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาค.

ฟรานซ์ลิซท์ถูกมองว่าไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในผู้แสดงนำของชาตินิยมทางดนตรี แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก ของพวกเขา ภาษาฮังการี พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของการแนะนำของชาวบ้านดั้งเดิมกับดนตรีเชิงวิชาการ.

หลายคนคิดว่าร่างของนโปเลียนโบนาปาร์ตเป็นหนึ่งในต้นเหตุของลัทธิชาตินิยมในยุโรปเนื่องจากประเทศต่างๆตัดสินใจรวมกันเพื่อขับไล่กองกำลังต่างชาติ ต่อมาเมื่อบทบาทของดนตรีมาเพื่อเสริมคุณค่าของความสามัคคีและความมุ่งมั่นในตนเองของรัฐ.

อย่างไรก็ตามลัทธิชาตินิยมทางดนตรีเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกในทางปฏิบัติเนื่องจากในประเทศของทวีปอเมริกามันก็มีความนิยมเช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาบราซิลบราซิลอาร์เจนตินาและเม็กซิโก.

คุณสมบัติ

- สิ่งสำคัญในลัทธิชาตินิยมทางดนตรีคือการค้นหาความรู้สึกเป็นเจ้าของในงานศิลปะ นั่นคือพวกเขากำลังมองหาแรงบันดาลใจในประเพณีของประเทศ.

- ประเพณีที่มีชื่อเสียงได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งอ้างอิงที่ชัดเจนว่าอะไรคือความภูมิใจของสมาชิกทุกคนในสังคมแห่งชาติ.

- เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวบ้านหรือเพลงยอดนิยมรวมอยู่เป็นประจำด้วยวิธีนี้การตีความของจังหวะและเสียงที่ได้มาจากพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ.

- รูปแบบใหม่ของการสร้างองค์ประกอบที่ไม่ได้เลียนแบบประเพณีฝรั่งเศสเยอรมันและอิตาลี.

- มันถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของการกบฏต่ออำนาจเหล่านั้นในบางครั้งก็เป็นตัวแทนของการกดขี่เพื่อเสรีภาพและการตัดสินใจด้วยตนเองของรัฐที่กำหนด.

- องค์ประกอบเปิดกว้างมากขึ้นซึ่งเหลือห้องสำหรับการแสดงศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่นการเต้นรำบทกวีหรือการแสดงที่จะนำมาพิจารณาและผสานกับงานวิชาการ.

ชาตินิยมดนตรีสเปน

หนึ่งในใบหน้าหลักของประเภทนี้ในสเปนคือนักแต่งเพลงดั้งเดิม Felipe Pedrell แห่ง Tortosa ใน Tarragona เขาส่งเสริมโรงเรียนโคลงสั้น ๆ ที่เป็นอิสระจากอิทธิพลต่างประเทศในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพิสดารของสเปน.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ดนตรีกลายเป็นศิลปะที่สำคัญสำหรับชาวสเปนที่พบว่ามันเป็นวิธีใหม่ในการระบุตัวเองเป็นประเทศ จังหวะที่เป็นที่นิยมเช่น fandangos และmalagueñasได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานใหม่.

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของลัทธิชาตินิยมทางดนตรีของสเปนคือ Francisco Asenjo Barbieri ผลงานของนักแต่งเพลงคนสุดท้ายนี้เชื่อมโยงกับศิลปะการแสดงเนื่องจากเขารับผิดชอบในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของโรงละครดนตรีในรูปแบบของซาร์ซาเอล.

ในบรรดาองค์ประกอบที่รู้จักกันดีของ Asenjo Barbieri คือ เล่นกับไฟ (1851), ขนมปังและบูลส์ (2407) และ ช่างตัดผมLavapiés (1874).

จากตัวละครทั้งสองตัวชาตินิยมทางดนตรีของสเปนยังคงเป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาก่อตั้งสาวกบางคนที่เดินตามรอยเท้าของ Barbieri และ Pedrell ในบรรดาชื่อที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ Joaquín Turina, Isaac Albénizและ Enrique Granados.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX และต้น XX นั้นได้มีการพยายามพิสูจน์ว่าคนรุ่นใหม่ถูกระบุว่าเป็นโรงเรียนสอนภาษาสเปนขั้นพื้นฐาน ระหว่างอาสาสมัครประจำของเรียงความชีวิตแห่งชาติมีความเป็นตัวละครที่เถียงไม่ได้.

ชาตินิยมดนตรีอาร์เจนตินา

ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าอาร์เจนติน่าได้รับผู้อพยพจำนวนมากโดยเฉพาะชาวยุโรปซึ่งต้องการความเจริญทางเศรษฐกิจในประเทศแถบละตินอเมริกา.

ในไม่ช้าชาวต่างชาติที่ถูกรวมอยู่ในแวดวงปัญญาก็ถูกปฏิเสธโดยอาร์เจนตินาเองซึ่งเห็นตัวตนประจำชาติของพวกเขาถูกคุกคามโดยการไหลเข้าอย่างฉับพลัน.

ตอนนั้นเองที่ค่าเงินของอาร์เจนตินารวมตัวกันในรูปแบบของโคบาล ผ่านถิ่นที่อยู่ของทุ่งหญ้านี้มีการเน้นลักษณะสำคัญของแนวคิดของประเพณีและเอกลักษณ์ประจำชาติ.

นักแต่งเพลงคนแรกของชาตินิยมดนตรีอาร์เจนติน่าไม่เพียง แต่อุทิศให้กับการประพันธ์เพลงพื้นบ้านเท่านั้น อย่างไรก็ตามในผลงานบางส่วนของเขาอาจรวมถึงองค์ประกอบดั้งเดิม.

ผู้บุกเบิกที่แท้จริงของการช่วยเหลือดนตรีแห่งชาติของอาร์เจนตินาคือ Luis J. Bernasconi และ Saturnino Berónซึ่งเป็นผู้แต่งบทกวีไพเราะและซิมโฟนี ชื่อที่โดดเด่นอื่น ๆ ของผู้แต่งชาตินิยมทางดนตรีของอาร์เจนตินาคือฮาร์กรีฟส์และฮวนอาเลส.

การเคลื่อนไหวทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกับการตีราคาของการเต้นรำของอาร์เจนตินาและดนตรีพื้นบ้านที่ขอบคุณการกลับสู่ประเพณีของชาติการแพร่กระจายและความนิยมทั่วทั้งภูมิภาค.

ดนตรีชาตินิยมเม็กซิกัน

ในประเทศนี้ความต้องการที่จะยืนยันความสำคัญทางสังคมของมันคือการร่วมมือกับการปฏิวัติเม็กซิกันซึ่งก่อให้เกิดความเสียหายทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวทางสังคมนี้มีหน้าที่ในการใช้วัฒนธรรมเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อกระจายรากเหง้าแห่งชาติ.

กระแสชาตินิยมทางดนตรีเข้ามามีบทบาทในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ หนึ่งในสารตั้งต้นที่โดดเด่นที่สุดคือ Manuel M. Ponce ซึ่งตัดสินใจที่จะนำองค์ประกอบยอดนิยมมาเสริมความแข็งแกร่งให้กับดนตรีระดับชาติ.

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ponce คือ Estrellita (1912) เขาแสดงให้เห็นถึงรากเหง้าของประเทศโดยการให้กีต้าร์มีบทบาทนำในการทำงานของเขา นอกจากนี้เขายังรับผิดชอบศึกษาประเพณีวัฒนธรรมเม็กซิกันและเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งปรับปรุงแนวคิดของชาตินิยมดนตรี.

อย่างไรก็ตามหลายคนอ้างว่างานของ Ponce ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากประเพณีของยุโรป.

จากนั้นได้มีการกล่าวว่าลัทธิชาตินิยมดนตรีเม็กซิกันได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงจากศักยภาพของคาร์ลอสชาเวซผู้ดูแลการสร้างสถาบันดนตรีในประเทศและใกล้เคียงกับการเมืองระดับชาติ.

เรียงความของเขามีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนโยบายด้านซ้ายดำเนินการในประเทศในช่วงเวลานั้น.

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของลัทธิชาตินิยมดนตรีเม็กซิกันคือ Silvestre Revueltas หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดในงานของเขาคือเขาพยายามกำจัดอุดมการณ์ในฐานะปัจจัยเดียวสำหรับการส่งเสริมประเพณีที่เป็นที่นิยมในดนตรีศึกษา.

คนอื่น ๆ

บางคนคิดว่าลัทธิชาตินิยมทางดนตรีมีรากฐานมาจากรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้าเพราะมันอยู่ที่นั่น กลุ่มห้า, ประกอบด้วย Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-KórsakovและCuí.

พวกเขาได้รับหน้าที่ในการแต่งเพลงประกอบประเพณีรัสเซียที่เคยถูกดูถูกเหยียดหยามจากการย้ายอิทธิพลตะวันตกแบบคลาสสิก.

ในขณะเดียวกันก็ต้องขอบคุณอิตาลี ฉันขอขอบคุณ, โอเปร่าเป็นสไตล์ดนตรีที่แต่งโดยนักแต่งเพลงไต้หวันเช่น Giuseppe Verdi.

ความพยายามเหล่านี้ในการสร้างวัฒนธรรมของตนเองซึ่งผู้คนสามารถระบุได้นั้นถูกทำซ้ำในหลาย ๆ ส่วนของโลกแม้ว่าจะได้รับความนิยมในประเทศเช่นเชโกสโลวะเกียโปแลนด์ฮังการีนอร์เวย์นอร์เวย์สวีเดนหรือฟินแลนด์ก็ตาม.

การอ้างอิง

1. En.wikipedia.org (2019). ดนตรีชาตินิยม. [ออนไลน์] มีให้ที่: en.wikipedia.org [เข้าถึง 15 ก.พ. 2019].
2. Buffo, R. (2017) ปัญหาชาตินิยมทางดนตรีของอาร์เจนตินา. นิตยสารของ IIMVC, 31, pp.15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). เพลงชาตินิยม - ฉบับพิมพ์ - ABC Color. [ออนไลน์] Abc.com.py. สามารถใช้ได้ที่: www.abc.com.py [เข้าถึง 15 กุมภาพันธ์ 2019].
4. B ขนาดใหญ่ของเม็กซิโก (2019). ดนตรีชาตินิยม. [ออนไลน์] ว่างที่: imer.mx [เข้าถึง 15 ก.พ. 2019].
5. Velazco, J. (1998) ดนตรีชาตินิยมเม็กซิกัน. สมุดโน้ตดนตรี Ibero-American, 6, pp.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). การสร้างสัญลักษณ์ประจำตัวชาตินิยมในสเปนผ่านเสียงเพลงในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ: การปรากฏตัวของชาวบ้าน Andalusian ในชาตินิยมดนตรีสเปน. กาดิซ: มหาวิทยาลัยCádiz.