ประวัติความเป็นมาของหินตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน

ประวัติศาสตร์หิน วันที่จากศตวรรษที่ยี่สิบกลางและต้นกำเนิดของมันมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับจังหวะที่หลากหลายที่มันถูกสร้างขึ้น แนวดนตรีประเภทนี้มีรากฐานมาจาก ร็อกแอนด์โรล, แต่มันได้รับการหล่อเลี้ยงตามสไตล์เช่นพระวรสาร, แจ๊ส, เพลงคันทรี่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบลูส์.

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของหินได้สัมผัสกลุ่มที่หลากหลาย ไม่มีสังคมที่ไม่สามารถเข้าถึงการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งรวมเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสมัยใหม่และเป็นเครื่องหมายก่อนและหลังการเกิดขึ้น.

ร็อคเป็นนักสร้างความแตกต่างด้านจิตสังคมที่กำหนดระยะทางและการประมาณระหว่างรุ่นต่าง ๆ จากปลายสงครามโลกครั้งที่สองและให้กำเนิดวิชาสังคมใหม่ซึ่งเขาแสดงออกว่าเป็นสิ่งที่ก้าวร้าวและกบฏที่โดดเด่นจาก คุณธรรมผู้ใหญ่.

แนวดนตรีประเภทนี้สามารถพัฒนาและผลิต subgenres ได้หลากหลายซึ่งต่อมาได้กำหนดกลุ่มหรือแถบที่กลายเป็นเลขชี้กำลังของ ฮาร์ดร็อค, ถังขยะโลหะ, หินทางเลือกหินไพเราะและที่เรียกว่า กรันจ์, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

ส่วนหนึ่งของประวัติความเป็นมาของร็อคเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของประเภทนี้ซึ่งนับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นมีกีต้าร์ไฟฟ้า, เบส, กลองและเสียงของนักร้อง ต่อจากนั้นองค์ประกอบอื่น ๆ ได้รวมเข้าด้วยกันเช่นเปียโนและซินธิไซเซอร์ซึ่งเป็นส่วนหลังในตอนท้ายของยุค 70.

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเน้นว่าหินเป็นตัวกำหนดสุนทรียะเนื้อหาบางส่วนที่มีเนื้อหาและรูปแบบการตอบสนองต่อศัพท์แสงการแต่งกายและพฤติกรรมที่กำหนดอัตลักษณ์และความคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางสังคมที่บุคคลนั้นรวมเข้าด้วยกันเมื่อเขา / เธอเข้าใจและเกี่ยวข้อง สัญลักษณ์และแนวคิดของมัน.

ดัชนี

• 1 ประวัติของหิน
  • 1.1 Origins (1950)
  • 1.2 ปี 60
  • 1.3 ปี 70
  • 1.4 ปี 80
  • 1.5 ปี 90
  • 1.6 หินแห่งสหัสวรรษใหม่
• 2 อ้างอิง

ประวัติของหิน

ร็อคเป็นประเภทดนตรีได้รับการนิยามใหม่และนวัตกรรมใหม่อย่างต่อเนื่องตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน.

ถือได้ว่าเป็นสไตล์ที่แข็งซึ่งกีตาร์ไฟฟ้าเบสและกลองเป็นเครื่องมือหลักที่แสดงถึงมันในวิวัฒนาการของหินนั้นมีแนวโน้มและอิทธิพลที่ทำให้รูปแบบแตกต่างกันตลอดประวัติศาสตร์.

ต้นกำเนิด (1950)

ในตอนท้ายของปี 1940 รูปแบบที่กำหนดแนวโน้มเป็นเพลงคันทรี่ จังหวะและบลูส์, แจ๊ส, ป๊อปและโฟล์ค อย่างไรก็ตามศิลปินใหม่อย่าง Chuck Berry ที่พึ่งพาโครงสร้างคลาสสิกของบลูส์เปลี่ยนเสียงนี้ให้เป็นจังหวะคงที่ด้วยกีต้าร์ไฟฟ้า.

รูปแบบเริ่มต้นเรียกว่า ร็อกแอนด์โรล, เขายังได้แนะนำอิทธิพลอื่น ๆ เช่นดนตรีคลาสสิคและเครื่องดนตรีเช่นเปียโนออร์แกนและคีย์บอร์ด.

กลุ่มถูกสร้างขึ้นพร้อมกับนักร้องและการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเรื่องปกติซึ่งริเริ่มเทรนด์การต่อต้านวัฒนธรรมใหม่.

ในตอนท้ายของยุค 50 - ยังเป็นที่รู้จักกันในนามยุคทองของหินหรือยุคร็อคคลาสสิค - ประเภทย่อยที่แตกต่างกันของหินโผล่ออกมาเช่น บลูส์ร็อค,  หินพื้นบ้าน,  หินประเทศ และ แจ๊สร็อค การผสม.

Elvis และเลขชี้กำลังอื่น ๆ

ในทศวรรษนี้หนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของหินคือ Elvis Presley ซึ่งถือว่าเป็น "ราชาแห่ง ร็อกแอนด์โรล" เสียงอันหลากหลายของเขาความดึงดูดใจทางกายภาพเสน่ห์และการเต้นของเขาเป็นสิ่งที่มีความสำคัญในฉากทำให้เกิดทัศนคติที่คลั่งไคล้ของแฟน ๆ.

ไอคอนที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ของสิ่งที่เรียกว่า "แบล็กร็อค" ในเวลานี้คือ Chuck Berry และ Little Richard และอื่น ๆ เช่น Bill Haley - เป็นที่นิยม ร็อกแอนด์โรล ในหมู่ประชากรสีขาวและในขนาดใหญ่.

60

ในทศวรรษนี้หินมาถึงสหราชอาณาจักรและวงดนตรีที่โผล่ออกมาที่ให้ความสำคัญที่เกินความคิดของสไตล์ดนตรีบรรลุมิติทางสังคมและวัฒนธรรมที่กำหนดไว้ในขั้นต้นเป็นปรากฏการณ์ของการกบฏเยาวชน.

เลขชี้กำลังเช่น The Quarrymen (ซึ่งต่อมา The Beatles), Rolling Stones และ The Everly Brothers นำชุดสัญลักษณ์ที่สร้างการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า พอควร, ปัจจุบันที่เดิมพันกับองค์ประกอบสมัยในเพลง.

หินโต้คลื่น และหินประสาทหลอน

ในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า ท่องหิน, ประเภทที่นำแสดงโดย The Beach Boys ด้วยท่วงทำนองและเนื้อเพลงที่ติดต่อกันซึ่งมีธีมหลักมุ่งเน้นไปที่ชีวิตที่คนหนุ่มสาวในชนชั้นกลางของสหรัฐอเมริกามีความกังวลน้อยมาก.

ต่อจากนั้นในแคลิฟอร์เนีย หินประสาทหลอน, ด้วยเลขชี้กำลังเช่น Grateful Dead และ The Doors และอื่น ๆ.

นักประดิษฐ์พร้อมกับความคลาสสิค

นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีที่สำคัญเช่น Traffic, Pink Floyd, Soft Machined และ Jethro Tull ผู้คิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาและก่อให้เกิดหินที่เรียกว่า Progressive ด้วยเครื่องมือใหม่ ๆ เช่นซินธิไซเซอร์ sitar และ mellotron.

ทศวรรษที่ 60 เป็นระยะเวลายาวนานในการพัฒนาและสร้างสรรค์ดนตรี ในบริบทนี้กลุ่มที่รักษาด้านที่คลาสสิกที่สุดของหินอยู่ร่วมกันเช่น Creedence Clearwater Revival และ Buffalo Springfield.

บางคนเลื่อนก้อนหินที่มีการทดลองและกระตุกมากขึ้นซึ่งปฏิวัติวิธีการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ตัวแทนของสตรีมนี้ ได้แก่ Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison และ Keith Richards.

การมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์มากขึ้น

ในปี 1967 ศิลปินร็อคไม่ได้เป็นแค่นักร้องอีกต่อไป แต่พวกเขารวมตัวกันในการสร้างสรรค์การแต่งทำนองและเนื้อเพลงของตัวเอง.

พวกเขารวมเป็นนักร้องนักแต่งเพลงและกลายเป็น crooners, การพัฒนาแนวคิดในสไตล์การร้องเพลงและการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งตามมาด้วยนักแสดงคนอื่น ๆ.

70

หินกำลังเข้ายึดพื้นที่ของเพลงยอดนิยม ความแข็งแกร่งของรุ่นก่อนอนุญาตให้วงดนตรีใหม่ขยายการสร้างดินแดนสำหรับเสียงดนตรีที่กำหนดพวกเขา.

หมวดหมู่ย่อยใหม่

ตัวอย่างเช่นกลุ่ม Led Zepellin ให้เสียงอะคูสติกเปลี่ยนเป็นเสียงทำให้คะแนนดังมืดและหนาแน่น สิ่งนี้สร้างรูปแบบใหม่สำหรับประเภท: โลหะหนัก หรือ ฮาร์ดร็อค.

ในทำนองเดียวกันในทศวรรษนี้ Pink Floyd ได้รวมแนวความคิดในการสร้างสรรค์กับการจัดดนตรีที่ซับซ้อนให้วิธีการทำงานดนตรีที่มุ่งเน้นไปที่ความคิดเดียวซึ่งรูปแบบการหมุนด้วยองค์ประกอบประสาทหลอนที่ได้รับการเสนอในครั้งเดียว อัลบั้มของคุณ ด้านมืดของดวงจันทร์ มันสร้างการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของหิน.

ผู้บุกเบิกวงอื่น ๆ โลหะหนัก ในทศวรรษนี้พวกเขาเป็นชาวออสเตรเลีย AC / DC, American Aerosmith และราชินีอังกฤษ หลังถูกตั้งข้อสังเกตสำหรับความหลากหลายทางดนตรีของมันพระพุทธศาสนาแกนนำและการรวมตัวกันขององค์ประกอบของ หินน่ามอง, ร็อคก้าวหน้าชาวบ้านบลูส์และป๊อป.

กำเนิดของพังก์

ในตอนท้ายของกลุ่ม 70s เช่น Sex Pistols และ Clash มีความพึงพอใจกับร็อคขั้นพื้นฐานที่เรียบง่ายมีความคมชัดสูงระรานและหยาบคาย ดังนั้นพังค์จึงเกิดและพร้อมกับวัฒนธรรมย่อยของอีโมและกอธิค.

ในทศวรรษนี้อิทธิพลของจิตวิญญาณความกลัวและเสียงละตินถูกรวมเข้าไปในองค์ประกอบของประเภททำให้พวกเขามี gyrations ของจังหวะเหล่านี้.

80

ในทศวรรษนี้ร็อคดูเหมือนจะสูญเสียความแข็งแกร่งในเชิงพาณิชย์และประเภทย่อยเริ่มที่จะได้รับความแข็งแรงรวมถึงรูปแบบเช่น คลื่นลูกใหม่, ใหม่โรแมนติก, หินน่ามอง, synth ป๊อป, พังก์ไม่ยอมใครง่ายๆ, ร็อคทางเลือก แทรชเมทัล และ โลหะความเร็วสูง.

โลหะน่ามอง จากยุค 80 โดดเด่นด้วยกลุ่มจำนวนมากเช่น Bon Jovi, Cinderella, ยุโรป, L.A. Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion และ Whitesnake.

ในส่วนของ แทรชเมทัล มีเหมือนตัวแทนไปยังกลุ่ม Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, พันธสัญญา, Anthrax, Sepultura, แนวโน้มการฆ่าตัวตายและ Panther.

นีโอโปรเกรสซีฟร็อคและป๊อปร็อค

ในทศวรรษนี้ร็อคระดับสูงขึ้นไปถึงความสูงโดยมีองค์ประกอบของเนื้อเพลงสีเข้มและการแสดงละครเวทีที่งดงาม Marillion โดดเด่นในฐานะตัวแทนที่เป็นสัญลักษณ์.

ในทางกลับกันป๊อปร็อคมีการแสดงที่สำคัญที่สุดในกลุ่มเช่นน้ำตาแห่งความกลัว Duran Duran, INXS, รถยนต์และ Billy Idol ผู้สร้างกลุ่มตัวแทนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ subgenre.

หินอ่อนและทางเลือก

หินไพเราะที่เกิดขึ้นเรียกอีกอย่างว่า หินอ่อน, ซึ่งโดดเด่นด้วยโซโลกีตาร์อย่างประณีตและความโดดเด่นของคีย์บอร์ดในเมโลดี้ ในบรรดาตัวแทนหลักของสไตล์นี้คือกลุ่มเช่น Toto, Journey, Boston และ Foreigner.

ในบริบทเดียวกันก้อนหินเชิงพาณิชย์ที่ค่อนข้างจะถูกนำเสนอโดยศิลปินเช่นมาดอนน่าเจ้าชายและไมเคิลแจ็คสัน.

สำหรับส่วนของมันหินที่เรียกว่าทางเลือกหรือ ร็อคอินดี้ มันกลายเป็นองค์ประกอบที่มีกำไรสำหรับวงดนตรีที่เซ็นชื่อด้วยฉลากอิสระ กลุ่มที่ทำเครื่องหมายฐานของประเภทนี้ทั้งในสหราชอาณาจักรและในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers และ R.E.M.

90

หินโลหะถูกชุบด้วยหินทางเลือกกลายเป็นเพลงที่โดดเด่น ในทำนองเดียวกันมีการเคลื่อนไหวที่ผสาน ฮาร์ดร็อค และพังค์เรียกว่ากรันจ์.

เนอร์วาน่าปรากฏตัวในทศวรรษนี้ในฐานะวงร็อคทางเลือกที่มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งในขณะที่เมทัลลิสยังคงเป็นผู้นำในวง โลหะหนัก. ในทำนองเดียวกันกลุ่มโอเอซิสถูกสร้างขึ้นในฐานะตัวแทนของ โลหะสีดำ และ บริท.

ประเภทอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในความพยายามไฮบริดเช่น Limp Bizkit ซึ่งรวม ฮาร์ดร็อค และแร็พสร้างแร็พร็อค นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มขึ้นของหินอุตสาหกรรมและโลหะอุตสาหกรรมด้วยวงดนตรีอย่าง Nine Inch Nails และ Marilyn Manson.

หินแห่งสหัสวรรษใหม่

หลังจากหลายทศวรรษแห่งการหลอมรวมในหินสหัสวรรษใหม่กลับสู่แนวคิดพื้นฐานที่สุด วงใหม่กลับมา ฮาร์ดร็อค และ โลหะหนัก ด้วยวิธีการทางเลือกบางอย่าง.

กลุ่มต่างๆเช่น The Strokes, The Killers และ The Bravery ล้อมรอบไปด้วย ร็อคอินดี้, โพสต์การฟื้นฟูพังค์ และในสาขาอื่นของคลื่นลูกใหม่ (โพสต์พังก์).

ปรากฏการณ์นี้กลับไปที่รากที่สามารถสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าบางส่วนของวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบร็อคกลับมาในยุคปัจจุบันส่วนใหญ่เดี่ยวหรือพยายามสั้น ๆ เพื่อตอบสนองความต้องการในการแสดงคอนเสิร์ตพิเศษ.

การอ้างอิง

1. Biancotti, J. "ประวัติศาสตร์ของหิน: บทนำ (1)" ecuperado เมื่อวันที่ 25 มกราคม 2019 จาก ABC Color: abc.com.py
2. Garay, Adrián "ร็อคเป็นรูปจำลองของตัวตนของเด็กและเยาวชน" (27 ธันวาคม 2017) สืบค้นเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2019 จากนิตยสาร Nomadas แผนการร่วมสมัยในการสื่อสารการศึกษา สถาบันสังคมศาสตร์ร่วมสมัย (IESCO) มหาวิทยาลัยเซ็นทรัล เม็กซิโก: ucentral.edu.co
3. "Rock" (25 กุมภาพันธ์ 2017) สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2019 จาก Wikipedia: en.wikipedia.org
4. Grierson, Tim "ต้นกำเนิดและประวัติของเพลงร็อค" (อัปเดต 30 พฤศจิกายน 2561) สืบค้นเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2019 จากศิลปะดนตรีและสันทนาการ, ThoughCo: thoughtco.com
5. "ความยิ่งใหญ่ของร็อค" (19 สิงหาคม 2554) สืบค้นเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2019 จาก 20 นาที: lists.20minutos.es