ประวัติภาพยนตร์ตั้งแต่กำเนิดจนถึงความทันสมัย

ประวัติศาสตร์โรงภาพยนตร์ มันเริ่มต้นขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 1895 ซึ่งเป็นวันที่จำได้เพราะมันเป็นตอนที่ภาพยนตร์ฉายเป็นครั้งแรก เมืองปารีสเต็มไปด้วยโฆษณาที่ส่งเสริมกิจกรรมที่ยอดเยี่ยม.

ผู้ชมไม่สามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขากำลังจะเกิดศิลปะที่เจ็ด โปสเตอร์ส่งเสริมการขายแสดงให้ผู้คนจากทุกชั้นทางสังคมรวมตัวกันที่ทางเข้าห้องและผู้คุมกำลังพยายามสั่ง.

ถึงเวลาสำหรับการแสดงและห้องฉายภาพยนตร์คืออินดิโอฮอลล์ของแกรนด์คาเฟ่ในกรุงปารีส 33 คนจ่ายเงินฟรังก์เพื่อชมภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์.

พี่น้องหลุยส์และออกุสต์Lumièreจึงจัดการหลังจากพยายามหลายครั้งเพื่อนำเสนอการสร้างของพวกเขาในที่สาธารณะ: ภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ฉายคือ ออกเดินทางจากคนงานของโรงงานLumièreใน Lyon Monplaisir.

ภาพยนตร์เรื่องแรกนี้ถ่ายทำเมื่อวันที่ 22 มีนาคมของปีเดียวกันและนำเสนอที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งก่อนเปิดตัวในเชิงพาณิชย์ คำติชมล้นออกมาสรรเสริญ.

ชื่อภาพยนตร์ที่ตามมา ผลผลิตจากโรงงาน พวกเขาคือ: การมาถึงของรถไฟไปที่สถานีเครื่องฉีดน้ำโรย ทหาร, ผู้เล่นการ์ด, ปลาแดง, ท่ามกลางคนอื่น ๆ ก่อนครบหนึ่งเดือนของการฉายครั้งแรกผู้ชมในห้องเพิ่มขึ้นอย่างมากจาก 33 เป็น 3000.

ดัชนี

• 1 ภาพยนตร์และสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ
  • 1.1 สิทธิบัตร
  • 1.2 อุปสรรคทางกฎหมายในสหรัฐอเมริกา
• 2 โรงภาพยนตร์เงียบ
  • 2.1 Apogee
• 3 Cinema เป็นศิลปะ
• 4 โรงภาพยนตร์เสียง
  • 4.1 สตูดิโอบันทึกเสียงปรากฏขึ้น
• 5 ยุคสี
  • 5.1 สตูดิโอดิสนีย์
  • 5.2 ภาพยนตร์ 3 มิติ
• 6 อ้างอิง

ภาพยนตร์และสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ

ภาพยนตร์ประกอบด้วยแผ่นฟิล์มพรุนขนาด 35 มม. ภายในกล่องไม้ที่ติดตั้งเลนส์หรือเลนส์ ข้อเหวี่ยงภายนอกหมุนด้วยมือแล้วหมุนฟิล์มซึ่งฉายบนหน้าจอ.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาไม่เกินหนึ่งนาทีและมีความเร็วเฉลี่ย 16 ภาพต่อวินาที.

พี่น้องLumièreเป็นนักเคมีและรู้จักการสร้างภาพ พวกเขาเป็นผู้สร้างแผ่นถ่ายภาพและการถ่ายภาพทันที (1881), ภาพยนตร์ (1895) และ autochrome สี (1903).

ในความเป็นจริงคำว่าภาพยนตร์คือจิ๋วของภาพยนตร์ในการพาดพิงถึงการประดิษฐ์ของพี่น้องชาวฝรั่งเศสแม้ว่าภาพยนตร์เป็นคำภาษากรีกที่หมายถึงการเคลื่อนไหว.

สิทธิบัตร

มันเป็นความจริงที่การจับภาพเคลื่อนไหวไม่ใช่ความคิดเฉพาะของพี่น้องLumière แต่เป็นคนที่จัดการเพื่อดำเนินการจดสิทธิบัตรและนำไปใช้งานจริง.

หลายคนคิดว่า Kinetoscope (1891), Thomas Alva Edison และ William Dickson เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพ อย่างไรก็ตามความแตกต่างพื้นฐานและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันคือการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ฉายภาพบนหน้าจอ.

ภาพ kinetoscope แทนสามารถมองเห็นได้จากภายในอุปกรณ์เท่านั้น ดังนั้นเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 1895 พี่น้องLumiéreจึงได้รับสิทธิบัตรในการถ่ายทำภาพยนตร์กลายเป็นผู้สร้างและเจ้าของกฎหมายของอุปกรณ์ชิ้นแรกสำหรับฉายภาพเคลื่อนไหว.

ความโกรธสำหรับภาพเคลื่อนไหวข้ามชายแดนฝรั่งเศสและช่างเทคนิคที่ผ่านการฝึกฝนในโรงงานครอบครัวLumièreทันทีพวกเขาเริ่มเดินทางไปดูหนังทั่วโลก.

โรงภาพยนตร์ทำให้ทุกคนหลงใหลและภาพยนตร์และอุปกรณ์ที่วางตลาดโดยพี่น้องLumièreถูกโลภจากส่วนต่าง ๆ ของโลก ในปีเดียวกันนั้นมีการปรากฎตัวในปี 1895 เป็นที่รู้จักกันดีในประเทศอื่น ๆ.

อุปสรรคทางกฎหมายในสหรัฐอเมริกา

อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริกาการมาถึงของภาพยนตร์ทำให้เกิด "สงครามสิทธิบัตร" เอดิสันซึ่งเป็นเจ้าสัวที่ทรงพลังได้ปกป้องการประดิษฐ์ด้วยฟันของเขา (kinetoscope) และหลังจากกระบวนการยุติธรรม 500 กระบวนการเขาได้รับระบบยุติธรรมของสหรัฐที่จะออกกฎหมายกีดกันทางการค้าที่เข้มงวดเพื่อประโยชน์ของเขา.

การพิจารณาคดีได้รับประโยชน์จาก บริษัท เอดิสันและถอนใบอนุญาตการเอารัดเอาเปรียบไปยังLumière อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางการผลิตภาพยนตร์ฝรั่งเศสไม่ให้เข้าร่วมการแสดงในโลกและภาพยนตร์ของพวกเขาได้รับความสนใจมากที่สุดแม้แต่ในสหรัฐอเมริกา แต่ทั้งหมดนั้นเปลี่ยนไปด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง.

โรงหนังเงียบ

"ยุคแห่งความเงียบงัน" หรือ "ภาพยนตร์เงียบ" เป็นคำที่ใช้อ้างถึงการผลิตภาพยนตร์โดยไม่มีการสนทนาแม้ว่าพวกเขาจะไม่เงียบอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ว่าไม่มีการซิงโครไนซ์ของเสียงและวิดีโอทรัพยากรอื่น ๆ ก็ถูกนำไปใช้เช่นดนตรีสดที่เล่นในขณะที่ภาพยนตร์กำลังแสดง.

ยุคภาพยนตร์เงียบเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพยนตร์ของพี่น้องLumièreพร้อมเรื่องราวของคนงานที่ออกจากโรงงานในลียง.

อย่างไรก็ตามมีผู้ที่ปกป้องวิทยานิพนธ์ว่าภาพยนตร์เรื่องแรกไม่ใช่ของพี่น้องLumière แต่เป็นหลุยส์เลอพรินซ์ชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งซึ่งจะถ่ายทำในเมืองลีดส์ประเทศอังกฤษ ฉากในสวนของ Roundhay.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ 1.6 วินาทีที่ทำในวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2431 จะเป็นภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุด แต่มันหายไปในรถไฟและนักประดิษฐ์ไม่สามารถพิสูจน์ผลงานของเขาได้.

แม้จะมีแหล่งข้อมูลที่อ้างว่าเขายังเรียกสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่า "ภาพยนตร์" และไม่สามารถจ่ายค่าลิขสิทธิ์สิทธิบัตรได้พี่น้องLumièreก็ถูกทิ้งให้อยู่กับชื่อ.

สุดยอด

โรงภาพยนตร์เงียบใช้ชีวิตสุดยอดในช่วงทศวรรษทศวรรษที่ 20 การขาดเสียงทำให้โปสเตอร์แยกจากกันในภาพที่ชี้นำผู้ชม.

ทรัพยากรอื่นคือคำบรรยายและบทสนทนาที่เขียนซึ่งพัฒนาขึ้นโดยเรียกว่า 'ตัวเขียนชื่อเรื่อง' ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องที่ดีเยี่ยมเนื่องจากพวกเขาเป็นนักเขียนสคริปต์ชนิดหนึ่ง.

หนึ่งในลักษณะของหนังเงียบเป็นวิธีที่แปลกประหลาดที่ตัวละครย้าย; อย่างไรก็ตามมันเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าการบันทึกเสร็จสิ้นด้วยม้วนฟิล์ม 35 มม. รูปแบบนี้มีเฟรมไม่กี่จาก 16 ถึง 20 ต่อวินาทีดังนั้นการเคลื่อนไหวดูเป็นพัก ๆ.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษแรกภาพยนตร์เริ่มถูกมองว่าเป็นการแสดงที่จริงจังหลังจากจุดเริ่มต้นของนักอื้อฉาวที่นำเสนอว่าเป็นการกระทำที่ยุติธรรมและเป็นที่นิยมมาก.

โรงภาพยนตร์เป็นศิลปะ

การผลิตภาพยนตร์ที่มีความละเอียดและยาวมากขึ้นในยุโรปและได้รับการอนุมัติจากผู้รอบรู้ในเวลานั้นอนุญาตให้ดูอุตสาหกรรมภาพยนตร์ด้วยสายตาที่แตกต่างกัน จากปี 1910 ก็เริ่มได้รับการพิจารณารูปแบบศิลปะ.

ชื่อเช่น Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) หรือ Rodolfo Valentino (1895-1926) มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เงียบ.

ในตอนแรกภาพยนตร์ไม่สามารถแก้ไขได้และระยะเวลาของพวกเขาถูก จำกัด จนกระทั่งชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ Georges Mélièsปรากฏตัวซึ่งรวมการใช้งานของสามวงล้อและขยายระยะเวลาของการบันทึกเป็น 9 นาที.

ไม่เพียงเท่านั้นMélièsยังเป็นบิดาแห่งเทคนิคพิเศษเนื่องจากเขาใช้ความสามารถของเขาในการวาดเพื่อสร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์.

โรงภาพยนตร์เสียง

ในปีสุดท้ายของทศวรรษของทศวรรษ 20 ทุกอย่างเปลี่ยนไปในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งไข่ เสียงมาถึงแม้ว่าจะมีผู้ว่าและผู้สงสัยจำนวนมาก.

ความคิดในการเพิ่มเสียงให้กับภาพที่บันทึกซึ่งมีอยู่เสมอทำด้วยฟิล์ม นักร้องแจ๊ส, นักร้องแจ๊ส, ฉายรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1927.

บริษัท Warner Brothers เดิมพันในการเปลี่ยนแปลงนี้และมันก็ถูกต้อง ถึงแม้ว่ามันจะเป็นระบบพื้นฐานซึ่งเสียงนั้นจะต้องมีการซิงโครไนซ์กับภาพได้ดีเพราะมันถูกบันทึกในอุปกรณ์ต่าง ๆ การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกเป็นความสำเร็จทั่วโลกที่ลงทะเบียนเพื่อรับรายได้ของ บริษัท 3.5 ล้านดอลลาร์.

เทคโนโลยีดังกล่าวยืนยันถึงความสัมพันธ์ที่ไม่ละลายน้ำกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ หนังเงียบหายเสน่ห์และอาศัยอยู่กับเสียงจนกว่าจะหายไป ทศวรรษก็เพียงพอแล้วจากภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำให้หนังเงียบหายไป.

อันตรายที่สุดในเวลานั้นคือนักดนตรีและผู้บรรยายแทนที่ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี นักแสดงบางคนทำให้การเปลี่ยนผ่านสำเร็จแม้ว่าคนส่วนใหญ่จะไม่สามารถฟื้นตัวได้.

สตูดิโอบันทึกเสียงกำลังเกิดขึ้น

ยุคนี้ยังก่อให้เกิดสตูดิโอบันทึกเสียงเนื่องจากต้องมีการควบคุมพื้นที่สำหรับตำแหน่งของอุปกรณ์บันทึกเสียงที่แปลกประหลาด.

ลำโพงและลำโพงถูกวางอย่างมีเทคนิคเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงจากภายนอกและถูกบันทึกไว้ในแผ่นเสียงไวนิล บริษัท ที่สร้างเทคโนโลยีนี้คือ Vitaphone.

บริษัท ที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมเช่น Photokinema, Movietone และ Vitaphone เริ่มเจริญรุ่งเรืองและก้าวหน้า ฝรั่งเศสเป็นผู้บุกเบิก แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งส่งผลให้เธอออกจากการแข่งขันเป็นเวลานาน.

แม้ว่าโรงภาพยนตร์ในยุโรปจะคืบหน้า แต่นักลงทุนชาวอเมริกันก็พยายามลดการผลิตของต่างประเทศให้เหลือน้อยที่สุด.

ยุคของสี

2460 เป็นอีกปีที่สำคัญสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่กำลังเติบโต สีมาถึง ภาพขาวดำเริ่มให้สีบนหน้าจอ บริษัท ที่รับผิดชอบในการกระโดดครั้งนั้นคือ Echnicolor.

ในปัจจุบันมีน้อยมากที่จะเห็นความแตกต่างเพราะมีเพียงสองสีที่ถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่จากนั้นมันก็เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่.

วิวัฒนาการของสีในโรงภาพยนตร์พัฒนาไปทีละเล็กละน้อย แต่การมาถึงของทศวรรษที่ 30 แสดงให้เห็นถึงการก้าวกระโดดครั้งยิ่งใหญ่ด้วยเทคโนโลยีของ บริษัท เทคคัลเลอร์ ผู้บุกเบิกเหล่านี้แนะนำสีที่สาม (สีน้ำเงินสีเขียวและสีแดง).

อุปกรณ์ที่ใช้ในการสร้างภาพที่มีสีสันเหล่านี้เพิ่มขึ้นเป็นสามเท่าของน้ำหนักและขนาดของกล้องถ่ายภาพยนตร์ทั่วไปในยุคนั้น.

ด้วยเหตุนี้ฟิล์มขาวดำจึงยืดอายุการใช้งานของตัวเองออกไปอีกเล็กน้อยถึงระยะเวลาสิ้นสุดในทศวรรษที่ 30.

สตูดิโอของดิสนีย์

เสียงและสีอยู่ที่นี่เพื่ออยู่ ไอคอนของยุคใหม่นี้คือการสร้างภาพยนตร์การ์ตูนอนิเมชั่นของดิสนีย์ จินตนาการ. การสร้างสตูดิโอของ Mickey mouse splash technology สีเสียงและดนตรี.

เพื่อเติมเต็มความฝันของวอลต์ดิสนีย์ระบบที่เรียกว่า Fantasound ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่มีอะไรน้อยไปกว่าเสียง.

ไม่จำเป็นต้องซิงโครไนซ์เสียงที่บันทึกบนดิสก์แยกต่างหากหรือฟังไฟล์เสียงในช่องสัญญาณเดียว 13 ปีต่อมา (1953) มา CinemaScope ซึ่งอนุญาตให้บันทึกเสียงผ่านสี่ช่องทางสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นแถบแม่เหล็ก.

ภาพยนตร์ 3 มิติ

ยุค 50 เป็นพยานถึงอีกขั้นของโรงภาพยนตร์ภาพยนตร์สามมิตินั่นคือในสามมิติ ภาพยนตร์เรื่องแรกในรูปแบบ 3 มิติและสีคือ Bwana Devil. เช่นเดียวกับเทคโนโลยีใหม่ทั้งหมดมันเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศและก่อให้เกิดความบ้าคลั่งและหลายดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ.

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกขัดจังหวะเพื่อเปลี่ยนม้วนและเพื่อให้สามารถมองเห็นส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ได้รับประกันว่าภาพและเสียงจะถูกทำข้อมูลให้ตรงกัน แว่นตา 3 มิติทำให้เกิดอาการปวดหัวสำหรับผู้ชมจำนวนมากและมีเพียงที่นั่งที่อยู่ตรงกลางด้านหน้าของหน้าจอเพื่อมอบประสบการณ์ 3D ที่แท้จริง.

การอ้างอิง

1. พี่น้องLumièreและกำเนิดภาพยนตร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2018 จาก nationalgeographic.es
2. การเปลี่ยนแปลงที่ได้ยินทั่วโลก: ประวัติความเป็นมาของเสียงในโรงภาพยนตร์ ปรึกษาโดย nofilmschool.com
3. Hermanos Lumiere ฉายภาพยนตร์เรื่องแรกประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ปรึกษาของ historiaybiografias.com
4. จุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์ (2438-2470) ปรึกษาโดย duiops.net
5. สงครามสิทธิบัตรคืออะไร ปรึกษา muyhistoria.es
6. พี่น้อง Lumiere กำลังฉายภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ให้คำปรึกษาโดย alef.mx
7. Kinetoscope ปรึกษาโดย euston96.com
8. ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกคืออะไร ที่ปรึกษาที่ปรึกษาของ muyhistoria.es
9. ประวัติย่อและแนวทางของโรงภาพยนตร์เงียบ ปรึกษาโดย enfilme.com
10. ประวัติโรงภาพยนตร์ 3 มิติ เรียกดูจาก xataka.com
11. โรงภาพยนตร์ในยุคดิจิตอล ดึงข้อมูลจาก bid.ub.edu