นักดนตรีที่สำคัญที่สุด 20 อันดับของคลาสสิค

ตัวใหญ่ นักดนตรีของศิลปะคลาสสิค ในตะวันตกพวกเขาพัฒนาในช่วงระหว่าง 2273 และ 2363 คำว่าดนตรีคลาสสิกอย่างไรก็ตามใช้ในภาษาพูดเป็นคำพ้องความหมายสำหรับรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันรวมระหว่างยุคกลางและปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบเก้า.

อย่างไรก็ตามเราจะพูดต่อไปในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันในเพลงเป็นลัทธิคลาสสิค ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาระหว่างยุคบาโรกและโรแมนติก.

เพลงคลาสสิกแน่นอนมีพื้นผิวที่เบาและชัดเจนกว่าเพลงบาร็อค มันมีความซับซ้อนน้อยกว่าโดยทั่วไปเป็น homophonic เมื่อใช้สายไพเราะที่ชัดเจนกับการบรรเลงของคอร์ด.

นอกจากนี้เขายังใช้รูปแบบความกล้าหาญที่เน้นความสง่างามของแสงในทางตรงกันข้ามกับความจริงจังที่สง่างามและความสง่างามของบาโรกที่น่าประทับใจ ความหลากหลายและความคมชัดภายในชิ้นเดียวกันเน้นมากกว่าช่วงก่อนหน้านี้และออเคสตร้าเพิ่มขนาดช่วงและพลังงาน.

เปียโนแทนที่ clavichord เป็นเครื่องดนตรีหลัก ซึ่งแตกต่างจากฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งทำงานบนพื้นฐานของสายอักขระที่ใช้ feathers เปียโนจะขึ้นอยู่กับจังหวะของ hammers ที่หุ้มด้วยหนังเมื่อกดปุ่ม สิ่งนี้ทำให้นักแสดงเล่นได้ดังขึ้นหรือเบาลงและได้รับการแสดงออกที่กว้างขึ้นในการแสดง.

ในทางตรงกันข้ามแรงที่ผู้เล่นคีย์บอร์ดเล่นฮาร์ปซิคอร์ดจะไม่เปลี่ยนแปลงเสียงที่ได้ ดนตรีบรรเลงถือเป็นความสำคัญอย่างยิ่งในหมู่นักประพันธ์เพลงคลาสสิค ประเภทหลักของดนตรีบรรเลงคือโซนาตาทั้งสามวงเครื่องสายวงซิมโฟนีและคอนเสิร์ตเดี่ยว.

เพลงร้องเช่นเพลงสำหรับนักร้องและเปียโน (จุดเด่นของชูเบิร์ต), การร้องเพลงและโอเปร่าก็สำคัญเช่นกันในช่วงเวลานั้น.

ในช่วงยุคคลาสสิกมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าโรงเรียนเวียนนาแรก ชื่อนี้ใช้เพื่ออ้างถึงผู้แต่งหลักสามคนของยุคคลาสสิกในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในเวียนนา: Mozart, Haydn และ Beethoven.

ใครเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะคลาสสิค? รายชื่อถัดไป.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่อุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก มันเป็นรากฐานที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีเชมเบอร์เช่นเปียโนสามคน ผลงานของเขาในรูปแบบดนตรีทำให้เขาได้รับฉายาเช่น "บิดาแห่งซิมโฟนี" หรือ "พ่อของวงสตริง".

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในฐานะนักดนตรีในการให้บริการของศาลของตระกูลEstherházyที่ทรงพลังในไร่ของเขา เป็นเวลาหลายปีที่เขาถูกโดดเดี่ยวจากนักแต่งเพลงคนอื่นและแนวโน้มทางดนตรีอะไรตามคำพูดของเขา "บังคับให้ฉันกลายเป็นต้นฉบับ".

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เพลงของเขาแพร่หลายไปทั่วและตลอดอาชีพของเขาเขาเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุโรป เขาเป็นเพื่อนสนิทและเป็นที่ปรึกษาให้กับโมซาร์ทอาจารย์ของเบโธเฟนและพี่ชายของนักแต่งเพลง Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

ขนานนามว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart เขาเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลของความคลาสสิค เขาเกิดในซาลซ์บูร์กและแสดงทักษะที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่วัยเด็กของเขา ตอนอายุห้าขวบเขามีทักษะที่คีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้ว เขาประพันธ์ตั้งแต่นั้นมาและตีความผลงานของเขาต่อหน้าราชวงศ์ยุโรป.

เมื่อเขาอายุสิบเจ็ดปีเขาได้รับคัดเลือกเป็นนักดนตรีที่ศาลซาลซ์บูร์กซึ่งทำให้เขาอารมณ์เสียและบังคับให้เขาต้องเดินทางไปหาที่ที่ดีกว่า.

ในขณะที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกวัดผลโดยตำแหน่งที่เขาจัดขึ้นที่ศาลซาลซ์บูร์ก ถึงกระนั้น Mozart ก็ตัดสินใจที่จะอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรียซึ่งในที่สุดเขาก็มีชื่อเสียง แต่ไม่มีผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ.

ในช่วงเวลานี้ในกรุงเวียนนาเขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีคอนเสิร์ตและโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด นอกจากนี้เขายังเริ่มองค์ประกอบของเขา พิธีมิสชาสำหรับวิญญาณคนตาย, ที่ยังไม่เสร็จหลังจากการตายของเขา.

เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นถือเป็นจุดสูงสุดของดนตรีไพเราะ สถานการณ์ของความตายครั้งแรกของเธอก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากและมีการสร้างตำนานรอบตัวเธอ เขารอดชีวิตจากภรรยาของเขาคอนสแตนซ่าและลูกสองคน.

ลุดวิกฟานเบโทเฟน (1770 - 1827)

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักเปียโนชาวเยอรมันเขาเป็นบุคคลที่มีผลงานยอดเยี่ยมในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคคลาสสิกและโรแมนติกในดนตรีตะวันตก ในระยะสั้นเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์.

ผลงานของเขารวมถึงเก้าซิมโฟนี, ห้า concertos สำหรับเปียโน, คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน, sonatas สามสิบสองสำหรับเปียโน, สิบสี่สตริงสี่, มวลเคร่งขรึมและโอเปร่า, Fidelio.

การได้ยินของเขาเสื่อมลงอย่างมากก่อนอายุสามสิบและเขาใช้เวลาส่วนสุดท้ายของชีวิตของเขาจนหูหนวก ผลงานที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดของเขาที่เขาประพันธ์ชื่นชมในช่วงเวลาเดียวกันนี้.

Franz Schubert (1797 - 1828)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ผลิตผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาสั้น ๆ ของชีวิตเพราะเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุสามสิบสองปี.

งานของเขาได้รับการชื่นชมน้อยในช่วงชีวิตของเขาอย่างไรก็ตามมันก็ถูกจับหลังจากการตายของเขาโดยศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายรวมทั้ง Mendelssohn, Schumann, Liszt และ Brahms วันนี้เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะคลาสสิคปลายและขั้นตอนของการยวนใจ.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคคลาสสิกและล่ามเชลโล่ที่มีทักษะ เพลงของเขายังคงความสุภาพและสไตล์ที่สุภาพแม้จะพัฒนามาจากศูนย์ดนตรีใหญ่ ๆ ในยุโรป.

มันมีชื่อเสียงสำหรับ minuet โดยเฉพาะอย่างยิ่งมัน กลุ่มสำหรับสตริงในตัวฉัน เช่นเดียวกับมัน คอนเสิร์ตสำหรับ Chelo in Si Major.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

นักแต่งเพลงที่เกิดในอิตาลีสัญชาติอังกฤษ เขาเป็นนักเปียโนผู้สอนผู้ควบคุมวงบรรณาธิการและนักเปียโน ขับเคลื่อนด้วยเสียงเพลงจากพ่อของเขาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากเซอร์ปีเตอร์เบ็คฟอร์ดซึ่งทำให้เขาไปอังกฤษเพื่อศึกษาต่อ.

อยู่ที่ลอนดอนเขาเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนกับ Wolfgang Amadeus Mozart ในปี ค.ศ. 1781 เขาผลิตและส่งเสริมแบรนด์เปียโนของเขาเองและเป็นผู้เผยแพร่ผลงานเพลงที่มีชื่อเสียง เขาสนุกกับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่ชื่อเสียงของเขาลดลงในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงออร์เคสตราและอาจารย์ชาวอิตาลีเกิดที่ Legnano ทางใต้ของ Verona เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตการเป็นผู้ใหญ่และอาชีพนักดนตรีของเขาในการรับใช้ราชวงศ์ Salieri เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนาโอเปร่าศตวรรษที่สิบแปด เขาเป็นนักแต่งเพลงสากลเขาแต่งละครโอเปร่าในสามภาษา.

เขาช่วยในการสร้างหลายลักษณะของคำศัพท์ขององค์ประกอบโอเปร่าและเพลงของเขาเป็นอิทธิพลที่กำหนดสำหรับนักประพันธ์เพลงหลายคนในเวลาของเขา.

ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องการแข่งขันซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องโกหกกับโมสาร์ทจากการตีพิมพ์ผลงาน มาดิอุส โดย Peter Shaffer ในปี 1979.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

นักแต่งเพลงตัวนำอาจารย์และนักไวโอลินชาวเยอรมัน เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีเพราะเป็นบิดาของนักแต่งเพลง Wolfgang Amadeus Mozart เขาเขียนข้อความไวโอลิน Versuch einer gründlichen Violinschule.

เขาค้นพบว่าลูก ๆ ของเขามีทักษะด้านดนตรีในปี 2302 และเขาทุ่มเทตัวเองเพื่อสอนพวกเขาตั้งแต่อายุยังน้อย เลียวโปลด์เริ่มทำทัวร์ดนตรีเพื่อขุนนางและขุนนางชั้นสูงกับลูก ๆ ของพวกเขาทั่วยุโรป.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

นักแต่งเพลงคลาสสิกลูกชายคนสุดท้องระหว่างอายุสิบเอ็ดโดยโยฮันน์เซบาสเตียนบาค บางครั้งเขาถูกกล่าวถึงว่าเป็น "บาคแห่งลอนดอน" หรือ "บาคภาษาอังกฤษ" เนื่องจากเวลาที่เขาใช้ชีวิตในเมืองหลวงของอังกฤษซึ่งเขาเป็นที่รู้จักในนามจอห์นบาค อิทธิพลของเขาต่อรูปแบบคอนเสิร์ตของโมสาร์ทนั้นมีชื่อเสียง.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

ลูกชายคนที่ห้าที่รอดชีวิตจากโยฮันน์เซบาสเตียนและมาเรียบาร์บาร่าบาคเขาเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิคของเยอรมัน.

เขาเป็นนักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพลที่พัฒนาขึ้นในช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างสไตล์บาร็อคที่โดดเด่นพ่อของเขาและช่วงเวลาคลาสสิกและโรแมนติกที่ติดตามเขา เพื่อแยกเขาออกจากโยฮันน์คริสเตียนน้องชายของเขา Carl Philipp Emanuel Bach ได้รับฉายาว่า "Barch of Berlin".

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันของโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสในช่วงต้นคลาสสิก สร้างความสำคัญในศาลเวียนนาแห่ง Hapsburg เขาเขียนโอเปร่าแปดตัวสำหรับด่านปารีส หนึ่งในโอเปร่าสุดท้ายของเขา, Efigenia ใน Tauride, สนุกกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และถือเป็นงานหลักของเขา.

โยฮันน์ Nepomuk ฮัมเมล (2321-2537)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักเปียโนอัจฉริยะเพลงของเขาเป็นภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคคลาสสิกและโรแมนติก.

งานของเขามุ่งเน้นไปที่เปียโนเป็นหลักซึ่งเป็นเครื่องมือที่โดดเด่นและเขาโดดเด่นในฐานะล่าม เขาเขียนแปดเปียโน concertos สิบเตสแปดแปดและสี่กลุ่ม.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับอาชีพนักดนตรีของเขาในฝรั่งเศส ผลงานที่เป็นตัวแทนที่สุดของเขาคือโอเปร่าและดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เบโธเฟนถือว่าเชอรูบินี่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

เขาเป็นนักแต่งเพลงตัวนำนักเปียโนนักกีตาร์และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครโอเปราโรแมนติกในเยอรมนี ในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่เขาได้แต่งบทเพลงสี่บทและสองคอนเสิร์ตที่มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่น Chopin และ Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีเกิดที่เมืองเวนิส หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญของศตวรรษที่สิบแปดต้นและหนึ่งในนักดนตรีชั้นนำของเมืองเวนิส โอเปร่าของเขา Numitore มันดำเนินการใน 1720 โดยราชบัณฑิตยสถานดนตรีในลอนดอน.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

นักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนเป็นที่รู้จักกันดีในนามโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องของเขา ร่วมกับวิวาลดี้เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์โอเปร่าใหม่ที่ครองทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 18.

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

เขาอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคอาณานิคมในนิวสเปน เขาเป็นคนแรกในซีกโลกตะวันตกที่แต่งโอเปร่าในอิตาลีชื่อ Partenope. มันหายไปวันนี้.

โยฮันน์แมทเทสัน (1681 - 1764)

นักแต่งเพลงนักร้องนักเขียนนักการทูตและนักทฤษฎีดนตรี เขาเกิดและตายในฮัมบูร์ก เพื่อนสนิทของจอร์จ Frideric ฮันเดลเขียนโอเปร่าแปดคน.

ผลงานของเขาส่วนใหญ่หายไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ต้นฉบับของเขาบางส่วนอยู่ในห้องสมุดของมหาวิทยาลัยฮัมบูร์ก. 

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

ขนานนามว่า Starccioncino, เป็นนักไวโอลินจิตรกรกวีและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้สร้างสรรค์ดนตรีบรรเลง เขาเป็นผู้สืบทอดของ Corelli ในฐานะผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของ San Luigi del Francesi ระหว่างปี 1710 และ 1741.

ในช่วงชีวิตของเขางานของเขาถูกบดบังโดยความสำเร็จของ Corelli, Vivaldi และ Locatelli แม้ว่าการมีส่วนร่วมของเขาในด้านดนตรีอิตาเลียนนั้นโดดเด่น.

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักไวโอลินที่เกิดในเมืองลุกกา เขาสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีโดย Alessandro Scarlatti และ Arcangelo Corelli เขาทำเนเปิลส์โอเปร่าจาก 2314 ซึ่ง แต่เดิมพาเขาไป Scarlatti.

เขาอาศัยอยู่จากการสอนดนตรีและการแต่งเพลง เชื่อกันว่าเขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น Il Furibondo สำหรับนักเรียนเพราะจังหวะที่แสดงออก.