หุ้น:
ประเภท Dancistic คืออะไร
แนวเต้น คือการแสดงออกหรือรูปแบบทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากการเต้นรำแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของมันและทำให้ศิลปะนี้มีรูปแบบที่หลากหลายซึ่งทำให้มันเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก.
เช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ การเต้นรำได้พัฒนาไปพร้อมกับประวัติศาสตร์และมนุษย์ก็ทำให้มันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในสังคมวัฒนธรรมและอีกมากมาย.
เป็นที่คาดกันว่าการเต้นรำนั้นเกิดมานานกว่า 9000 ปีมาแล้วเพื่อแสดงให้เห็นถึงการประกอบพิธีกรรมในสังคมดั้งเดิม.
การเต้นเช่นชุดของการเคลื่อนไหวทางร่างกายที่มีความตั้งใจเป็นสัญลักษณ์และสุนทรียศาสตร์สามารถจำแนกได้ตามองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ประกอบด้วย: จังหวะการออกแบบท่าเต้นดนตรีละครสถานที่กำเนิดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการพัฒนา ฯลฯ.
ทุกวันนี้การเต้นรำไม่ได้เป็นการฝึกแบบลึกลับ แต่เป็นการลอกเลียนแบบศิลปะอื่น ๆ ทำให้รูปแบบใหม่ที่เป็นไปได้และประเภทที่แสดงออกซึ่งการแสดงออกทางศิลปะสองรายการเชื่อมโยงในระดับเดียวกัน.
ตัวอย่างของสิ่งนี้อาจเป็นการเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำและดนตรีหรือร่วมสมัยมากกว่าระหว่างการเต้นรำและโรงละคร.
บางทีคุณอาจสนใจวลี 70 การเต้นรำและเต้นรำที่ดีที่สุด.
ประเภทการเต้นรำหลัก
การเต้นรำมีสามประเภทหลักซึ่งเป็นประเภทย่อยจำนวนมากถูกทำลายลงด้วยองค์ประกอบของตนเอง ยุคอื่น ๆ บางแห่งซึ่งพยายามปรับปรุงให้ทันสมัยและอื่น ๆ ที่โผล่ขึ้นมาในยุคร่วมสมัย แนวการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ทั้งสามนี้คือ: การเต้นรำแบบคลาสสิกโฟล์กและการเต้นรำสมัยใหม่.
นาฏศิลป์
นาฏศิลป์เป็นลักษณะของการเคลื่อนไหวของจังหวะและจังหวะในระดับฮาร์โมนิกและสุนทรียศาสตร์.
การเต้นรำประเภทนี้ผ่านท่าเต้นและชุดประกอบพยายามแสดงอารมณ์ (ตามลักษณะการเล่าเรื่องของชิ้น) หรือแสดงการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของร่างกาย.
มันยากที่จะหาต้นกำเนิดที่เฉพาะเจาะจงของบางรูปแบบการเต้นรำ; นอกเหนือจากการแสดงของตนเองมีบันทึกไม่กี่รายการที่บันทึกคุณลักษณะทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังประเภทการเต้นรำแต่ละประเภท.
จากตัวบ่งชี้แรกในภาพเขียนถ้ำจนถึงเวลาที่หยั่งรากในวัฒนธรรมของมนุษย์มันเป็นเรื่องยากที่จะเกิดขึ้นกับเส้นเวลาที่เฉพาะเจาะจง.
หนึ่งในประเภทย่อยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนาฏศิลป์คือบัลเล่ต์ซึ่งได้รับการฝึกฝนทั่วโลกในปัจจุบันและด้วยพลัง.
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบและเทคนิคในเวลาเดียวกันและเห็นต้นกำเนิดในยุโรปส่วนใหญ่ บัลเล่ต์คลาสสิคเน้นที่การควบคุมทุกตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของร่างกายอย่างสมบูรณ์เพื่อสร้างผลลัพธ์ที่กลมกลืนและมีสีสัน.
บัลเลต์ทั้งคลาสสิกและร่วมสมัยได้รับการผสมผสานเข้ากับการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ เช่นโรงละครหรือแม้แต่โรงภาพยนตร์.
อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวครั้งแรกของมันมีตัวละครชั้นนำและแม้แต่การฝึกฝนก็ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน.
วันนี้บัลเลต์ระดับสูงสุดทั่วโลกสามารถนำเสนอความต้องการเฉพาะ แต่การฝึกฝนเบื้องต้นของพวกเขานั้นอยู่ในมือของทุกคน.
รูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นรำคลาสสิกที่เกิดขึ้นในช่วงหลายศตวรรษได้รับการพิจารณาการเต้นรำโบราณที่นำเสนอในช่วงยุคกลางยุคบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
การเต้นรำที่เกิดขึ้นในเวลานี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคของพวกเขาและจะให้เวลาผ่านไปยังคนอื่น ๆ ในรูปแบบท้องถิ่นและลักษณะอื่น ๆ อีกมากมาย.
เป็นที่คาดกันว่าในช่วงเวลาเหล่านี้จะมีการฟ้อนรำเช่นการแตกตื่นและซอลเทลโล่โร (ยุคกลาง); การเต้นรำที่ต่ำ, gallarda และ zarabanda (Renaissance); bourré, minuet และ paspie (บาร็อค) ในภูมิภาคอื่น ๆ ควรเต้นรำเช่น polka และ waltz.
การเต้นรำพื้นเมือง
การเต้นรำพื้นบ้านหรือที่นิยมเป็นประเภทที่การเต้นรำหลายประเภทมี จำกัด หรือหยั่งรากในภูมิภาคและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงและการปฏิบัติและพิธีกรรมแบบดั้งเดิมและพื้นเมือง.
ความต่อเนื่องของนาฏศิลป์โฟล์คในสังคมเป็นเพราะลักษณะของพิธีกรรมที่พวกเขาอาจมีมานานแล้ว.
ในฐานะที่เป็นรูปแบบที่แสดงออกถึงความเป็นชนชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมการเต้นรำพื้นบ้านได้สร้างประเภทย่อยที่แตกต่างกันไปในรูปแบบแม้ว่าอาจจะไม่สำคัญมากนักจากกันและกัน.
การเต้นรำที่เป็นที่นิยมบางรูปแบบได้รับความนิยมจนขยายตัวไปทั่วโลกเช่นแทงโก้เป็นต้น.
ในบรรดาคุณลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้านคือ:
- ลิงค์ที่มีมูลค่าสูงพร้อมกับดนตรีพื้นเมืองของภูมิภาค
- พวกเขาไม่ได้ทำเพื่อการค้าเท่านั้น แต่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม
- การฝึกอบรมและการเรียนรู้ในบางภูมิภาคมีลักษณะค่อนข้างเป็นทางการโดยมีเป้าหมายเพื่อผู้ที่เติบโตรอบการฝึก.
แม้ตัวละครดั้งเดิมของพวกเขาจะมีการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้เห็นวิวัฒนาการและนวัตกรรมในหลายรูปแบบการเต้นรำของพวกเขาทั่วโลก.
บางส่วนของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมที่ได้รับการพิจารณาทั่วโลกในวันนี้สามารถเป็นเต้นจังหวะแทงโก้, ระบำหน้าท้อง, ลาเมงโก, การเต้นรำสก็อต, ซัลซ่า, คัม, เต้นเสา, ริบบิ้นเต้นรำ ฯลฯ.
การเต้นรำสมัยใหม่
การเต้นรำสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นแนวต่อต้านการจลาจลเนื่องจากมันแตกต่างกับรูปแบบทั้งหมดที่กำหนดโดยนาฏศิลป์คลาสสิกและการแปรผันของมัน.
มันปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่ที่ไม่อาจถือได้ว่าเป็น "เต้นรำ" และพวกเขายังให้พื้นสำหรับการแสดงออกทางร่างกายรูปแบบใหม่.
ตัวแปรที่ทันสมัยนี้รวมอยู่ในสังคมโลกในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบและโดดเด่นด้วยการให้นักเต้นหรือล่ามอิสระมากขึ้นในการเคลื่อนไหวของพวกเขาและการตีความของพวกเขาเองของเพลงที่มาพร้อมกับพวกเขา.
ร่างกายจะต้องไม่เติมเต็มตำแหน่งเฉพาะ แต่พัฒนาตามอารมณ์และความตั้งใจที่แสดงออก.
การเต้นรำแนวโมเดิร์นแดนซ์ทั่วโลกนำเสนอพร้อมกับแนวดนตรีเช่นฮิปฮอปแจ๊สเมเรงคิวบาชาตาแดนซ์ฮอลฉุนซัลซ่าป๊อปเต้นรำเทคโนบ้านร็อคแดนซ์เป็นต้น.
ประเภทเหล่านี้ได้รับอนุญาตให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวและมีความแข็งแกร่งอย่างไม่เป็นทางการที่กำหนดโดยนาฏศิลป์.
อย่างไรก็ตามการเต้นรำสมัยใหม่ยังได้รับการฝึกฝนในเชิงวิชาการและระเบียบวิธีเพื่อให้สามารถเพิ่มไปยังโครงสร้างของการเต้นรำระดับโลกในการแสดงออกทางศิลปะ.
คุณอาจสนใจ 20 นักเต้นชื่อดังแห่งประวัติศาสตร์และข่าว (ผู้หญิงและผู้ชาย).
การอ้างอิง
- Adshead-Lansdale, J. , & Layson, J. (2006). ประวัติศาสตร์การเต้นรำ: บทนำ. เลดจ์.
- Foster, S. (2004). Corporealities: การเต้นรำความรู้วัฒนธรรมและพลัง. เลดจ์.
- Hoerburger, F. (1968) อีกครั้ง: บนแนวคิดของ "การเต้นรำพื้นบ้าน". วารสารสภาดนตรีพื้นบ้านสากล, 30-32.
- Horst, L. (1987). แบบฟอร์มการเต้นรำแบบพรีคลาสสิก. ปรินซ์ตัน: บริษัท หนังสือปรินซ์ตัน.
- Scholl, T. (27 มิถุนายน 1999) DANCE; นำพาความคลาสสิคกลับไปสู่จุดกำเนิดอันฟุ่มเฟือย. เดอะนิวยอร์กไทมส์.